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Al Compás del Corazón (de Henry Koster)
¡Gracias por escuchar este episodio! Puedes disfrutar de más contenido y seguir nuestro programa completo en iVoox: https://www.ivoox.com/podcast-clasicos-aire_sq_f12479171_1.html
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TÍTULO ORIGINAL Music for Millions
AÑO 1944
FICHA TÉCNICA
Director Henry Koster
Productor Joe Pasternak
Guion Joseph Than, adaptado de la obra de Martha Cheavens
Fotografía Charles Lang Jr.
Música Frank Skinner
Montaje Milton Carruth
Estudio Universal Pictures
Distribuidora Universal
Duración 117 minutos
País Estados Unidos
Género Drama, Romance, Musical
Técnica Blanco y negro
REPARTO PRINCIPAL
Margaret O’Brien — Patricia “Patsy” Parker
June Allyson — Gloria “Glory” Hartman
José Iturbi — José Iturbi
Jimmy Durante — Eddie “the Gent”
Marla Shelton — Lorraine Sheldon
Harry Davenport — Dr. Lockwood
Henry Travers — Henry “Pop” Parker
Nancy Gates — Abigail “Abby” Parker
Durante la Segunda Guerra Mundial, una joven prodigio del violín y su familia atraviesan dificultades económicas y emocionales mientras su madre lucha por mantener la unidad familiar. Paralelamente, la joven Gloria sueña con una vida mejor lejos de un matrimonio asfixiante. La música se convierte en refugio, consuelo y motor de esperanza, entre pérdidas, sacrificios y la promesa de un futuro más luminoso en tiempos de incertidumbre.
Presupuesto aproximado 1.600.000 dólares
Recaudación estimada en Estados Unidos alrededor de 3.500.000 dólares
La película fue un claro éxito comercial para Universal, situándose entre los títulos más rentables del estudio en 1944 y consolidando el prestigio del productor Joe Pasternak en el cine musical dramático.
La crítica valoró muy positivamente el tono emocional contenido, la sensibilidad del relato y la interpretación de Margaret O’Brien, considerada extraordinaria incluso para los estándares de las child stars. El público respondió con entusiasmo, especialmente en plena guerra, donde la película conectó con un sentimiento colectivo de pérdida, sacrificio y esperanza. Fue vista como un melodrama elegante y profundamente humano.
Nominada a Mejor Guion original en los Premios Oscar
Margaret O’Brien, con solo siete años, impresionó al equipo técnico hasta el punto de provocar lágrimas reales entre miembros del rodaje en escenas dramáticas, algo comentado abiertamente por el propio Henry Koster.
June Allyson atravesaba una etapa personal complicada y se identificó intensamente con su personaje, lo que generó algunas tensiones emocionales en el set, aunque nunca conflictos abiertos.
Jimmy Durante improvisaba diálogos y gestos cómicos fuera de guion, lo que obligaba a repetir tomas por las risas del equipo, pero Pasternak permitió estas licencias por el carisma natural del actor.
José Iturbi insistió en que las secuencias musicales se rodaran con especial respeto técnico y musical, llegando a discutir con el departamento de sonido para evitar cortes artificiales en las interpretaciones.
El tono serio y melancólico de la historia contrastaba con el ambiente distendido fuera de cámara, generando una curiosa dicotomía entre un rodaje amable y una película emocionalmente devastadora.
Con el paso de los años, Al Compás del Corazón ha sido reevaluada como uno de los melodramas musicales más sólidos del cine de guerra estadounidense. La interpretación de Margaret O’Brien sigue siendo considerada una de las más maduras y conmovedoras jamás ofrecidas por una actriz infantil. La película es citada con frecuencia como ejemplo del equilibrio entre espectáculo musical y drama íntimo.
Al Compás del Corazón no es simplemente una película sobre música, sino sobre la capacidad del arte para sostener el espíritu humano en tiempos de oscuridad. Henry Koster dirige con pulso delicado una historia donde el sentimentalismo nunca cae en el exceso, apoyado por interpretaciones sinceras y profundamente emotivas. Margaret O’Brien ofrece una actuación de una madurez asombrosa, capaz de sostener el peso emocional del relato sin artificios. La música no interrumpe la narrativa, la eleva. En una era marcada por la guerra y la pérdida, esta película se alza como un canto a la resistencia, al amor familiar y a la esperanza silenciosa. Un melodrama noble, honesto y perdurable.
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By javito13¡Gracias por escuchar este episodio! Puedes disfrutar de más contenido y seguir nuestro programa completo en iVoox: https://www.ivoox.com/podcast-clasicos-aire_sq_f12479171_1.html
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AÑO 1944
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Productor Joe Pasternak
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Fotografía Charles Lang Jr.
Música Frank Skinner
Montaje Milton Carruth
Estudio Universal Pictures
Distribuidora Universal
Duración 117 minutos
País Estados Unidos
Género Drama, Romance, Musical
Técnica Blanco y negro
REPARTO PRINCIPAL
Margaret O’Brien — Patricia “Patsy” Parker
June Allyson — Gloria “Glory” Hartman
José Iturbi — José Iturbi
Jimmy Durante — Eddie “the Gent”
Marla Shelton — Lorraine Sheldon
Harry Davenport — Dr. Lockwood
Henry Travers — Henry “Pop” Parker
Nancy Gates — Abigail “Abby” Parker
Durante la Segunda Guerra Mundial, una joven prodigio del violín y su familia atraviesan dificultades económicas y emocionales mientras su madre lucha por mantener la unidad familiar. Paralelamente, la joven Gloria sueña con una vida mejor lejos de un matrimonio asfixiante. La música se convierte en refugio, consuelo y motor de esperanza, entre pérdidas, sacrificios y la promesa de un futuro más luminoso en tiempos de incertidumbre.
Presupuesto aproximado 1.600.000 dólares
Recaudación estimada en Estados Unidos alrededor de 3.500.000 dólares
La película fue un claro éxito comercial para Universal, situándose entre los títulos más rentables del estudio en 1944 y consolidando el prestigio del productor Joe Pasternak en el cine musical dramático.
La crítica valoró muy positivamente el tono emocional contenido, la sensibilidad del relato y la interpretación de Margaret O’Brien, considerada extraordinaria incluso para los estándares de las child stars. El público respondió con entusiasmo, especialmente en plena guerra, donde la película conectó con un sentimiento colectivo de pérdida, sacrificio y esperanza. Fue vista como un melodrama elegante y profundamente humano.
Nominada a Mejor Guion original en los Premios Oscar
Margaret O’Brien, con solo siete años, impresionó al equipo técnico hasta el punto de provocar lágrimas reales entre miembros del rodaje en escenas dramáticas, algo comentado abiertamente por el propio Henry Koster.
June Allyson atravesaba una etapa personal complicada y se identificó intensamente con su personaje, lo que generó algunas tensiones emocionales en el set, aunque nunca conflictos abiertos.
Jimmy Durante improvisaba diálogos y gestos cómicos fuera de guion, lo que obligaba a repetir tomas por las risas del equipo, pero Pasternak permitió estas licencias por el carisma natural del actor.
José Iturbi insistió en que las secuencias musicales se rodaran con especial respeto técnico y musical, llegando a discutir con el departamento de sonido para evitar cortes artificiales en las interpretaciones.
El tono serio y melancólico de la historia contrastaba con el ambiente distendido fuera de cámara, generando una curiosa dicotomía entre un rodaje amable y una película emocionalmente devastadora.
Con el paso de los años, Al Compás del Corazón ha sido reevaluada como uno de los melodramas musicales más sólidos del cine de guerra estadounidense. La interpretación de Margaret O’Brien sigue siendo considerada una de las más maduras y conmovedoras jamás ofrecidas por una actriz infantil. La película es citada con frecuencia como ejemplo del equilibrio entre espectáculo musical y drama íntimo.
Al Compás del Corazón no es simplemente una película sobre música, sino sobre la capacidad del arte para sostener el espíritu humano en tiempos de oscuridad. Henry Koster dirige con pulso delicado una historia donde el sentimentalismo nunca cae en el exceso, apoyado por interpretaciones sinceras y profundamente emotivas. Margaret O’Brien ofrece una actuación de una madurez asombrosa, capaz de sostener el peso emocional del relato sin artificios. La música no interrumpe la narrativa, la eleva. En una era marcada por la guerra y la pérdida, esta película se alza como un canto a la resistencia, al amor familiar y a la esperanza silenciosa. Un melodrama noble, honesto y perdurable.
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