Gościnią Adama Smolarka jest Sara Kordowska - autorka m.in. epki "Dzieci dokerów" oraz laureatka konkursu "Wydaj płytę z Będzie Głośno 2019". 

Najnowszy minialbum to kolejna fascynująca odsłona twórczości Sary Kordowskiej, w której artystka zabiera nas w podróż przez emocje związane z dorastaniem, ulotnością chwil i wewnętrznymi rozterkami. W tej intymnej opowieści z pasją łączy lęk, niepewność, marzenia i smutek, tworząc hymn dla pokolenia, które zmaga się z wątpliwościami i niepewnością.  Sara Kordowska to artystka, która z wdziękiem łączy różnorodne gatunki muzyczne, tworząc unikalne, wielowarstwowe kompozycje. W jej muzyce słychać zarówno subtelne dźwięki trąbki, jak i nowoczesne elektroniczne brzmienia, a jej charakterystyczne wokale nadają każdemu utworowi głębię i autentyczność. Kordowska, zafascynowana codziennymi historiami, nie boi się nadać swojej muzyce lekkiego humoru i odrobiny brokatu, tworząc w ten sposób wyjątkową atmosferę.

Gośćmi Adama Smolarka są Kamil Michniak i Jakub Kopiczak, członkowie zespołu Biały Falochron. „Dobra przygoda, która musi się skończyć” to nie tylko tytuł albumu, to metafora samego życia – pełnego radości i smutku, sukcesów i porażek. Teksty piosenek są osobiste, ale zarazem dotykają tematów uniwersalnych, bliskich każdemu z nas. Poruszają kwestie przemijania, samotności, przyjaźni oraz bezcennych chwil, które warto pielęgnować. Biały Falochron to krakowsko-wrocławski duet, który nie boi się eksperymentować z dźwiękami, łącząc ejtisy ze współczesnością. Ich muzyka to harmonijne połączenie post-punku z melancholijnym, alternatywnym rockiem, tworząc niepowtarzalne brzmienie.

Gościem Adama Smolarka jest Łukasz Stachurko, połowa duetu RYSY, który na początku stycznia opublikował "4GIVE" - swój trzeci studyjny album. Rozmowa w Czwórce dotyczy m.in. klubowego zwrotu w twórczości duetu i przyjemności diggingu. Nowy materiał obfituje w gatunki takie jak techno, acid techno, trance oraz subtelniejsze brzmienia techhouse’u. Dzięki producenckim umiejętnościom Wojtka Urbańskiego i Łukasza Stachurki, album jest niezwykle dopracowany i pełen tanecznej energii, dzięki czemu zaspokaja oczekiwania zarówno fanów elektronicznych brzmień, jak i entuzjastów bardziej melodyjnych kompozycji.

"TRYB SPORTH" to odzwierciedlenie życia na pełnych obrotach, w którym pośpiech, wyzwania i ciągła potrzeba adaptacji stają się codziennością. W utworach Mięthy słychać wyraźnie puls współczesnej rzeczywistości - z jednej strony mamy energię młodości, z drugiej zaś - momenty refleksji nad trudnościami, które wiążą się z adaptacją do zmieniającego się świata dookoła. Czy dla Skipa i AWGS-a ważniejsza jest pogoń za sławą i pieniędzmi, czy tworzenie czegoś, co ma autentyczną wartość artystyczną i emocjonalną. Na rozmowę zaprasza Damian Sikorski.

Kolorowe Domy to nie tylko tytuł, lecz przede wszystkim nazwa rodzinnego osiedla artysty. Jak mówi sam wykonawca, ta płyta jest symbolicznym powrotem do domu po długiej i męczącej trasie koncertowej. Wtedy po raz pierwszy znajduje czas, żeby zastanowić się nad wszystkim co wydarzyło się podczas ostatniej trasy. Osobiste teksty podsumowujące dobre i złe strony pierwszych sukcesów początkującego skoczka serwowane są z klimatycznymi podkładami. Album zawiera 11 utworów bez udziału gości. Hubert. odpowiada także za wszystkie instrumentale. Wydanie preorderowe oprócz albumu Kolorowe Domy będzie również rozszerzone o EPkę "dzieci śmieci". Na rozmowę z Hubertem. Zaprasza Dominika Płonka.

Gośćmi Adama Smolarka są producent TVB i raperka Guest Julka, autorzy epki "Bar" wydanej przez U Know Me Records. W Czwórce opowiedzieli o Wrocławiu, włączaniu UK garage'u do swojego brzmienia oraz kulisach ich klipów. TVB tym razem sięga do gatunków takich jak jungle, czy drum and bass. Sam bit jest jednocześnie mocno osadzony oraz wolny w swojej formie i warstwie emocjonalnej. Podkreśleniem i dopełnieniem warstwy muzycznej są niezmiennie charakterne hip-hopowe zwrotki oraz sensualne, wokalizowane refreny Guest Julki, która w warstwie tekstowej opowiada o wadze słów i zdarzeń, które wywierają na nas wpływ.

Gościem Adama Smolarka jest Patrick the Pan. Na albumie "To nie najlepszy czas dla wrażliwych ludzi" artysta opowiada o zwykłym życiu, a w rozmowie z Czwórką przyznaje, że codzienność przebija się również do warstwy muzycznej.

Wyniosłe, wyjątkowe momenty czy wstrząsające przeżycia zostają nam w pamięci, ale to codzienna „szarówka”, która wypełnia przestrzeń między nimi, jest tym co artystę interesuje tu najbardziej. To z niej lepi rozczulające opowieści, które choć na pierwszy rzut oka, bardzo osobiste, wręcz intymne, szybko okazują się brzmieć znajomo i rezonować z naszymi historiami.

Najnowszy album IGNACEGO to podróż muzyczna inspirowana stanem zawieszenia, bycia oderwanym od rzeczywistości i przeniesionym do miejsca, w którym dzieją się niewytłumaczalne rzeczy. Limbo to przestrzeń na pograniczu snu i jawy, gdzie słuchacz unosi się w świecie zagadek i odrealnienia.

IGNACY prowadzi nas przez jasne, piękne, a jednocześnie mroczne "nie-miejsce" – punkt pomiędzy przestrzeniami, które fascynuje i niepokoi. Na albumie znajdziemy dziesięć utworów, w których mieszają się soulowe emocje z cięższymi syntezatorowymi brzmieniami. Ten kontrast oddaje dwoistość samego „Limbo” – piękna, które jest jednocześnie pełne niepokoju. Nagrania na płycie – brzmiące, jakby dobiegały z głębokiej otchłani – to głosy, które zdają się być uwięzione i nie mogąc się wydostać, tworzą album pełen niedopowiedzianych emocji. Na rozmowę zaprasza Damian Sikorski

Gościnią Adam Smolarka jest Ania Szlagowska, autorka "Pierwszej płyty". Debiutancki album pochodzącej z Nowego Sącza artystki powstał we współpracy z wybitnymi Kubą Więckiem, Mariuszem Obijalskim, ciiicho, Dawidem Płonką oraz Kubą Karasiem, który wyjątkowo udzielił się także wokalnie. Klasyfikowany jako indie pop z wpływami folku i jazzu, bogaty w nieoczywiste harmonie, żywe instrumenty, a także elektronikę. Reprezentowany przez papryczkę chilli – symbol szczęścia, ale i osobisty talizman. Charakterystyczne dla przesiąkniętej karpackim folklorem artystki są ludowe zaśpiewy, które zgrabnie wplata w swoje piosenki. Fuzja energii i ukojenia, popu i jazzu, nowosądeckiej charyzmy i dojrzałości.

Gościem Adama Smolarka jest Paweł "Wuja HZG" Stachowiak, basista zespołu Błoto. Pojedynczy grzyb, podobnie jak człowiek, umiera, lecz grzybnia trwa niczym ludzkość. Dzięki temu, podobnie do kultury, jest nieśmiertelna. Błoto pracuje podobnie do grzybni. Z pewnością należy do świata podziemnego, stanowiąc istotę undergroundu. Jest też destruentem muzyki. W jakim sensie? Polska noblistka Olga Tokarczuk zauważyła w książce "Prawiek i inne czasy", że "[…] Grzybnia żyje dzięki temu, że wysysa resztki soków z tego, co umiera, co się rozkłada i wsiąka w ziemię. Grzybnia jest życiem śmierci, życiem rozkładu, życiem tego, co umarło". W ten sam sposób Latarnik, Cancer G, Wuja HZG oraz OlafSaxx wchodząc w kooperację przetwarzają produkty kultury, tworząc z nich zupełnie nowe i zaskakujące połączenia. Owocem tej pracy są grzyby jadalne i trujące, które manifestują się w postaci tłustych beatów, house’u, spiritual jazzu, muzyki improwizowanej, illbientu, organicznego techno i trudnej do klasyfikacji elektroniki.