Além da Bossa

El denominado Axe Music, es un musical que surgió en Salvador, Bahía, en la segunda mitad de la década de 1980. Se caracteriza por el uso intenso de la percusión y el uso predominante de instrumentos como el peep, timbau y surdos. Típica de la cultura afro-bahiana, la letra en general aborda temas relacionados con la sensualidad. Otros se refieren a la rica religiosidad de la población local y las tradiciones negras. Es común la presencia de bailarinas sensuales, clara influencia de las viejas sambas-de-roda del interior de Bahía.

La ciencia de hacer la música Axé estaba en hacer poco caso de las dificultades de la vida, mirando las cosas desde una perspectiva solamente positiva y feliz. Conoce más de este popular género en el episodio 15 de nuestro podcast!

La música sertaneja dentro de Brasil se reinventa cada día. Incluso con el paso del tiempo, el éxito siempre se ha mantenido. En la actualidad, existen varias fusiones en este género musical, el cual, cuando fue creado, solo tenía la voz y la guitarra como herramientas para expresar toda la belleza y encantos de la vida rural.

En el último siglo, el ritmo del sertanejo ha pasado por cuatro grandes fases ¡Descubre en este episodio cómo fue cada una de estas!

El Afrobeat es un estilo musical que se desarrolla en Nigeria a consecuencia del encuentro entre distintos sonidos como el Highlife o el Funk. Durante los años 50 y 60, las urbes del África occidental eran hervideros culturales en proceso de modernización, donde el contacto entre elementos de diversas culturas y tradiciones daría como resultado nuevas formas de expresión. Junto a las reivindicaciones populares, los ritmos populares del Afrobeat, a la cabeza de Fela Kuti, brotaron paralelamente a la búsqueda de una modernidad propiamente africana, capaz de re-interpretar diferentes géneros desde una nueva perspectiva sin complejos y capaz de mediar en el intrincado imaginario social, político y cultural de la Nigeria de la época.

Brasil no fue indiferente al nacimiento de este nuevo género, por el contrario, lo absorbió y lo adaptó a la realidad local, hablando sobre las dificultades y experimentando con los ritmos locales.

Nuestros invitados de hoy, Bertil y Pablo, son expertos dentro del rubro de atención en restaurantes, nos explican desde un punto de vista muy particular, el efecto que el Afrobeat puede llegar a tener como herramienta en la creación del ambiente ideal para los comensales.

Brasil siempre llamó la atención por su religiosidad, caracterizándose también por su musicalidad donde los tambores y batuques pasaron a usados tanto para entretenimiento como para narrar historias de un pueblo y sus grandes entidades religiosas. El candomblé es una religión de origen africano, ampliamente practicada en Brasil y un claro ejemplo de la importancia de la música como elemento constitutivo del culto, dando forma a contenidos inexplicables en otras lenguas. 

En los últimos sesenta años Brasil a vivido un periodo de proliferación de medios de formación y difusión en el campo de la música clásica o erudita. En este periodo, múltiples orquestas fueron creadas. Se vive un amplio desarrollo y ampliación del  movimiento cultural, además que la calidad de artistas y profesionales logró dar a la música clásica un altísimo reconocimiento nacional e internacional. 

Bolivia no es ajena a la influencia de los grandes maestros brasileños. En repetidas ocasiones hemos rendido homenaje a estos y justamente es de lo que conversamos con nuestro invitado para este episodio, Jorge Villarroel, actual director del “Coro Lírico Filarmónico de La Paz”.