Decía Alfonso de Vilallonga en una entrevista reciente

con El País que se siente como un marciano, no tanto porque él se crea

alguien diferente, sino porque mira alrededor y piensa que los demás son raros.

Su carrera es un ejemplo de ese modus operandi a la contra de lo convencional:

él siempre ha dicho que su mayor orgullo es que hace lo que le gusta sin la

presión de buscar algo comercial.

Así es como ha ido acumulando reconocimientos (se

llevó el Goya y el Gaudí por la banda sonora de ‘Blancanieves’ en 2013),

colaboraciones de lo más dispares (desde Maria de Medeiros hasta Isabel Coixet,

con quien está trabajando en su próxima película como compositor y actor) y una

obra en solitario repleta de hallazgos y casi imposible de resumir en unas

pocas palabras. Es el reflejo de una vida fascinante, la de un barón que no

necesita vivir de su sangre aristócrata y reivindica a figuras tan personales

como Leonard Cohen y Tom Waits.

La canción francesa siempre ha sido una de sus mayores

influencias, desde que de pequeño su padre le arrancaba de la cama para ir a

fiestas donde se escuchaban rancheras y a Jacques Brel. Asegura que el

francés, como idioma, ha sido para él natural al cantar, casi más que el

español o el catalán. Por eso quizá suena tan pertinente este disco atemporal,

donde compagina canciones propias con versiones de Charles Aznavour, Henry

Salvador y Gilbert Bécaud.

Acostumbrado al sarcasmo y los juegos de palabras, en

este caso Alfonso de Vilallonga abraza con todas las consecuencias la

canción de amor, empapando de romanticismo estas canciones. Una pena que el

virus vaya a golpear por tiempo indefinido los conciertos en España, porque

debió ser memorable (a tenor de las críticas) el que ofreció hace unos días en

Barcelona junto a una súper banda formada por Marco Mezquida (piano), Pau

Figueres (guitarra) y Juan Pastor (contrabajo). 

José Fajardo