Alte Hasen - ein auch technischer Podcast

Funk, Fische, Zirkus und Wrestling – Svenja Dunkel zeigt, warum echte Live-Produktion viel größer ist als nur Technik.
Wer denkt, Frequenzmanagement sei ein Nischenthema, bekommt in dieser Folge eine unterhaltsame Lektion in Kommunikation, Showlogik und Chaos-Beherrschung – von Rock’n’Roll über TV- und Stadionproduktionen bis hin zu Wrestling.
Svenja Dunkel erzählt, wie sie vom Kinderzirkus in die Veranstaltungsbranche kam, warum sie als Pionierin das Frequenzmanagement im Rock’n’Roll mitprägte und was wirklich dahintersteckt, wenn Funk auf einer großen Bühne zuverlässig funktionieren soll. Dabei geht es um Headsets, Quickchanges, Kostüme, Antennen, internationale Produktionen und die vielen unsichtbaren Störquellen, die eine Show gefährden können.
Doch diese Folge handelt nicht nur von Technik. Svenja spricht auch über Kommunikation mit Künstler:innen und Crews, den Wert guter Vorbereitung, fehlende Wertschätzung, Personalmangel und die Frage, warum Teamwork in der Veranstaltungsbranche wichtiger ist denn je. Dazu gibt es persönliche Geschichten aus dem Zirkus, von großen Award-Shows, internationalen Workshops, kuriosen Messen und einer ganz besonderen Rettungsaktion für zwei Goldfische.
Eine Folge über Funk, Physik und Frequenzen – aber vor allem über Menschen, Leidenschaft und die vielen Zahnräder, die ineinandergreifen müssen, damit am Ende das Publikum lächelt.

Licht ist mehr als Helligkeit – es ist Erinnerung, Emotion und Wahrnehmung. Fabian Oving von der HAW Hamburg zeigt, wie man mit Farbe, Dunkelheit und präziser Lichttechnik nicht nur Shows baut, sondern ganze Welten verändert.Solveig und Thomas sprechen mit Fabian über seinen ungewöhnlichen Weg von selbstgebauten Lichtorgeln und MS-DOS-Steuerung bis hin zur Lehre an der Hochschule und seiner Arbeit mit Studierenden, die heute die Branche von morgen prägen. Dabei geht es um echte Praxis statt grauer Theorie: von Halogen- und LED-Vergleichen über Magenta als Lieblingsfarbe bis zu Prüfungen mit Stoffmustern, Elmo und Ulbrichtkugeln.Du erfährst:

• warum Licht für Fabian die stärkere emotionale Sprache ist als Ton
• wie Farben je nach Kultur und Kontext völlig unterschiedlich wirken
• weshalb mündliche Prüfungen oft fairer und klüger sind als starre Klausuren
• wie aus einem Masterprojekt ein dunkles Raumexperiment wird, das die Wahrnehmung auf den Kopf stellt
• warum die Branche mehr Praxis, mehr Netzwerke und mehr neugierige Menschen braucht

Fabian erzählt außerdem von prägenden Stationen auf Kreuzfahrtschiffen, von Begegnungen mit Künstlern und Fachleuten, von der Bedeutung von Mentoring und davon, warum junge Menschen in der Veranstaltungstechnik heute andere Herausforderungen haben als frühere Generationen. Zwischen wissenschaftlicher Präzision, Basteltrieb und echter Leidenschaft entsteht ein Gespräch, das zeigt, wie viel Zukunft in gutem Licht steckt.Spannend für alle, die Lichtgestaltung, Veranstaltungstechnik, Ausbildung oder Wahrnehmung lieben – und für alle, die wissen wollen, wie die nächste Generation der Branche tickt.

Technik, Tourstress und die Frage, warum Live immer noch alles schlägt: Lichtdesigner André Breß erzählt, was sich in fast 40 Jahren Veranstaltungsbranche wirklich verändert hat – und was bis heute gleich geblieben ist.
Gemeinsam mit Toto und Solveig nimmt er dich mit hinter die Kulissen von Tourneen, Industriejobs, Festivals und Großproduktionen. Dabei geht es nicht um trockene Technik, sondern um die Realität eines Jobs, in dem man nachts arbeitet, mit knappen Zeitfenstern jongliert und trotzdem in jeder Show ein stimmiges Bild schaffen muss.
Du erfährst unter anderem: warum André heute genau weiß, weshalb er nie wieder in diese Branche einsteigen würde was sich bei Arbeitszeiten, Druck und Kundenanforderungen massiv verschärft hat weshalb Timecode praktisch ist, aber live oft die langweiligere Lösung bleibt welche Rolle Licht, Farbe und Bühnenbild für die Wirkung einer Show spielen warum manche Produktionen alles gleich aussehen lassen – und was André daran nervt Außerdem sprechen die drei über legendäre Erlebnisse und Grenzgänge aus dem Showalltag: von Mafay, Otto Walkes bis zu Herbert Grönemeyer und einer unvergesslichen Eröffnung des neuen ägyptischen Museums. Dazwischen landen sie bei Bürokratie, Finanzamt, KI, Funkeln, Nebel, Handywänden im Publikum und der ganz großen Frage: Was macht ein echtes Live-Erlebnis aus, das kein Stream ersetzen kann?
André bringt die Perspektive eines erfahrenen Lichtoperators mit, der seit 1989 dabei ist, alles von Bands über Musicals bis zu Industrieproduktionen kennt und trotzdem klar sagt, worauf es ihm wirklich ankommt: flexibel bleiben, das Publikum lesen und ein Bild bauen, das zur Musik passt.
Perfekt für alle, die Veranstaltungstechnik lieben, selbst in der Branche arbeiten oder einfach wissen wollen, warum gutes Licht weit mehr ist als nur „Knöpfe drücken“.

Heute wird’s bei den Alten Hasen artistisch, aber ohne den üblichen Pailletten-Kitsch! Thomas und Toto haben heute eine Frau zu Gast, die sowohl im Stadiondach als auch im Scheinwerferlicht zu Hause ist.

Wir sprechen mit Vanessa Sweekhorst, die das Unmögliche vereint: Sie ist Profi-Akrobatin (mit echtem Bachelor-Abschluss in Zirkuskunst!) und gleichzeitig zertifizierte Industriekletterin. Vanessa räumt mit dem Vorurteil auf, dass Zirkusmenschen technisch „halbgar“ unterwegs sind. Von der David Garrett Tour über Stunt-Rigging beim Film bis hin zur Eröffnungsshow der Olympischen Winterspiele – sie erklärt uns, warum sie im Stadiondach die toughe Riggerin gibt, während sie in der Show die „künstlerische Illusion“ verkauft.

Ein Deep Dive in eine Parallelwelt, in der Physik auf Ästhetik trifft. Eine Folge für alle, die schon mal im Gurt hingen und sich gefragt haben, ob man dabei eigentlich auch elegant aussehen kann.

Viel Spaß beim Hören!

Mietmucker, Rockabilly-Hype & Beamten-Blues

Na, Freunde der gepflegten Unterhaltung – heute blicken wir mit Chris Vega mal nicht hinter, sondern direkt auf die Bühne! Der Gitarrist und musikalische Leiter erzählt uns, wie er innerhalb von nur 14 Tagen in den aktuellen Rock’n’Roll-Hype katapultiert wurde. Chris ist seit Jahren die musikalische rechte Hand von Sasha, der gerade wieder sein legendäres Alter Ego Dick Brave reanimiert hat. Dabei räumt Chris ordentlich mit Musiker-Romantik auf: Er sieht sich als leidenschaftlichen Dienstleister und erklärt, warum man für Pailletten-Blazer heute verdammt gute Gründe braucht. 

Besonders kurios ist sein Weg in die Musikbranche: Chris hat seine Verbeamtung in einer städtischen Behörde an den Nagel gehängt, um als „wandelnde Jukebox“ durchzustarten. Außerdem verrät er sein Geheimnis für „gottgleiche“ Kommunikation – wer die Namen der Techies kennt und deren Sprache spricht, hat am Ende den besseren Job. 

Natürlich klären wir auch, warum ein Kontrabass veganes Catering braucht, weshalb Solveig und Chris sich vielleicht schon seit 2005 kennen und warum Thomas mal wieder mit dem Kalender kämpft. Es wird ehrlich, authentisch und am Ende sogar philosophisch, wenn es um D-Moll und einsame Inseln mit Pink geht.

n dieser Episode sprechen wir mit Gerd Helinski über seine lange Karriere in der Musikbranche, die Herausforderungen und Innovationen in der DDR, die Entwicklung von Lichttechnik und Traversen sowie die Veränderungen nach der Wende. Gerd teilt spannende Geschichten über seine Anfänge, die Improvisationsfähigkeit der Techniker im Osten und die ersten großen Konzerte nach der Wende. In dieser Episode reflektiert Gerd Helinski über seine Anfänge in der Event- und Lichttechnik-Branche, die Herausforderungen, die er überwunden hat, und die bedeutenden Ereignisse, an denen er beteiligt war. Er spricht über die Wichtigkeit von Schulungen, Sprachkenntnissen und die Entwicklung der Lichttechnik im Laufe der Jahre. Zudem teilt er persönliche Gänsehaut-Momente und seine Zusammenarbeit mit Gert Hof, einem visionären Lichtkünstler. Gerd gibt Einblicke in seine Karriere und die Veränderungen, die er im Laufe der Zeit erlebt hat.

In dieser Episode wird die Welt des Merchandise in der Musikindustrie beleuchtet. Mario Stramm, ein erfahrener Merchandiser, teilt seine Einblicke in die Entwicklung des Merchandise-Geschäfts, die Herausforderungen, die er auf Tour erlebt, und die finanzielle Bedeutung von Merchandise für Künstler. Die Diskussion umfasst auch die Rolle des Merchandisers, die Zusammenarbeit mit Künstlern und die Veränderungen in der Branche, insbesondere nach der Corona-Pandemie. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer über ihre Erfahrungen im Alltag, insbesondere über die Herausforderungen und die Leidenschaft zur Musik. Sie teilen Geschichten über ihre ersten Konzerte, die Faszination für Metallica und die Entwicklung in der Musikbranche. Zudem wird die Bedeutung von Netzwerken und Kreativität im Merchandise-Bereich hervorgehoben. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer die Entwicklung und den Erfolg von Festival-Merchandising, insbesondere im Hinblick auf Drucktechniken und emotionale Bindungen zu Merchandise-Artikeln. Sie beleuchten die Bedeutung von Merch für das Gesamterlebnis bei Konzerten und Festivals und erörtern die Trends und Entwicklungen im Merchandising-Markt. Zudem wird die Rolle von Merchandising in verschiedenen Musikgenres und die Notwendigkeit der Beratung für Unternehmen im Merchandise-Bereich thematisiert. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer die Herausforderungen und Erfahrungen im Rap-Business, insbesondere im Hinblick auf Tourneen und Merchandising. Mario Stramm teilt seine persönlichen Erlebnisse und die Bedeutung der Crew und der Entourage. Zudem wird das soziale Engagement durch ein Buchprojekt thematisiert, das Geld für wohltätige Zwecke sammelt. Abschließend reflektiert Mario über künstlerische Entscheidungen und persönliche Werte, insbesondere in Bezug auf die Auswahl von Begleitern in hypothetischen Szenarien.

Alte Hasen Podcast – Folge mit Manuel Hahn: Weltmeister, Moving Lights & Kaffeemaschinen-Dissen

Na, Freunde der gepflegten Veranstaltungstechnik – schnallt euch an, denn die Alten Hasen haben einen Gast, den Thomas Gigerich angeblich nicht kannte!

Mit Manuel Hahn von Clay Paky haben wir uns einen echten Titelträger ins Studio geholt, der nicht nur weiß, wie man spektakuläre Moving Lights baut, sondern auch, wie man Kirschkerne 18,52 Meter weit spuckt. Aber halt: Kirschkern-Weitspuck-Weltmeister ist natürlich nicht die einzige Story, die Manuel mitgebracht hat!

Wir reden über:

Wie man vom Mechatroniker und Aufzugbau in die bunte Welt der Lightpower und Clay Paky kommt – und ob die Branche nicht doch gesitteter ist, als wir dachten.

Wie viel Emotion in einem Moving Light steckt und warum es gut ist, wenn der Zuschauer nicht weiß, warum er glücklich ist.

Von Telefonsex zu Kaffeemaschinen-Dissen: Wie Manu im Peppermill Diner Las Vegas eine romantische (aber Todesstern-ähnliche) Verbindung zu Solveig aufbaute.

Die besten Tipps für Tourbus-Fahrten (inklusive Vermietung an altgewordene Techniker) und warum das Tourleben im Nightliner auf der Bucket List steht.

Dunkle Geheimnisse aus der Musikkarriere und warum Schlager nicht gleich Schlager ist (und warum Toto schon Licht für Manu gemacht hat).

Es wird herzlich, es wird technisch, und wie bei den Alten Hasen üblich, sind wir grandios abgeschweift (diesmal unter anderem über Nudeln, Gnocchi und den Frosch-Katapult-Stand auf der Libori).

Hört selbst rein und erfahrt, ob Thomas am Ende doch einen Berührungspunkt mit unserem Gast hatte!

Ein echter "Alter Hase" am Start: Alex "Schmiddy" Schmitt – bekannt dafür, die größten Bühnen dieser Welt zum Leuchten zu bringen.

In dieser Folge schalten wir vom Dimmer-Patchen auf den Seelen-Patch-Plan um. Denn Schmiddy erzählt uns von seiner unfreiwilligen Auszeit: Wie ihn eine Depression komplett auf Stopp gesetzt hat und warum er feststellen musste, dass die eigene Gesundheit das wichtigste Tool in unserem Business ist.

Das ist der wohl mutigste und ehrlichste Talk, den wir bisher hatten, und wir sprechen darüber, wie die schonungslose Erfahrung mit dem deutschen Gesundheitssystem aussieht, wenn die Psyche streikt, dass sinnstiftende Arbeit mehr Wert hat als jede fette Produktion und warum ein kleiner ESC-Catering-Service-Moment mehr Heilung bringt als manche Therapie-Stunde, bis hin zu seinem Weg vom Licht-Experten zu einem neuen Anfang – inklusive der Lehre, Projekte auch mal abzuschließen.

Ein wichtiges Gespräch über mentale Gesundheit in unserer schnelllebigen Branche. Hört rein – für euch, für eure Kollegen und für alle, die das Gefühl haben, der Stecker sei gezogen.

Solltet Ihr Probleme haben, scheut Euch nicht Euch helfen zulassen!
Telefonseelsorge 0800 1110111 oder 0800 11102222

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Endlich Karneval – Alaaf!
Am Karnevalssamstag 1.3.2025 haben wir Solveig als Praktikantin mit den Bläck Fööss und Tobi Nievelstein durch Köln geschickt.
Sie hat aufgezeichnet, wie so ein Tag abläuft, an dem man 7 Auftritte hat.
 
Heute passend zum 11.11. veröffentlichen wir diese Folge für alle Jecken und Nichtkarnevalisten. Höre hinein, es gibt spannende Einblicke!
Und am Ende kann man sogar an ihrer Stimme hören, wie anstrengend der Tag war. 😉
Danke an die komplette Crew und natürlich die Fööss, daß wir diese spannenden Einblicke gewinnen durften.
 
 Vun Hätze:
 Bläck Fööss Alaaf!
 Crew Love Alaaf!
 Kölle Alaaf!
 
Nicht vergessen: Hast Du eine besondere Herausforderung? Spannende Praktikantenstellen nehmen wir gern per PN oder email [email protected] entgegen 😉
 
 
 
 
 
Shownotes:
 Karneval erklärt für Nicht-Karnevalisten:

1. Bläck Fööss heißt nicht schwarze Füße sondern nackte Füsse.

2. Jeck = verrückt oder Verrückter – im positivsten Sinne des Karnevals

3. Sitzung = gesetzte Veranstaltung (meist indoor), mit kurzweiligem Programm aus Rednern, Tanzgruppen, Bands und Musikern – üblicherweise im Kostüm oder Uniform, manchmal auch in Abendgarderobe (Prunksitzung)

4. Garde / Funken = ein Verein, der die militärische Obrigkeit im 19.Jahrhundert parodiert, soziales und ehrenamtliches Engagement in einem Veedel oder einem besonderen Themenbereich übernimmt, zum Beispiel Obdachlosigkeit, Stadtsauberkeit, Altenpflege, Bildung und Kinderbetreuung

5. Veedel = Stadtviertel
 


 Crew & CrewBus der Bläck Fööss
 https://www.instagram.com/p/DGdpIbhNh7d/ Der Sessionspin 2025
 https://www.instagram.com/p/DEj3ETXNGVh/
 Die Bläck Fööss mit Gästen
 Videolink zu „En unserem Veedel“https://www.youtube.com/watch?v=WayJ02ZHZyM&list=RDWayJ02ZHZyM&start_radio=1
 Videolink zu „Unser Stammbaum“https://www.youtube.com/watch?v=TQGc80suYos&list=RDTQGc80suYos&start_radio=1 Und das lange gehütete Geheimnis: Tobias Nievelstein am Schlagzeug:https://www.youtube.com/watch?v=smRok3D-_24