Considéré comme l'un des albums iconiques du rock progressif des 70's, voire pour beaucoup le meilleur de YES alors à son apogée créative : "Close To The Edge" est effectivement un incontournable et c'est avec un extrait de ce monument que s'est ouvert l'épisode de ce 444ème numéro d'Amarok. Le groupe aujourd'hui emmené par Steve Howe s’apprête encore à nous faire les poches avec deux coffrets à paraître début 2026. En janvier en son et en images avec la réédition deluxe du "Symphonic Lives" de 2002 consécutivement à la tournée de promotion de l'album "Magnification" avec orchestre symphonique (la formation étant alors privée de claviériste) et dernier tour de piste de Jon Anderson en son sein. Puis en février, celle du double album "Tales From Topographic Ocean" de 1973 avec son lot de prises alternatives, inédites, instrumentales, remix  de Steven Wilson et tout le toutim ! S'il vous reste quelques pennies après les fêtes....A votre bon cœur ! 😁

Autre grand nom du genre mais d'une période plus contemporaine et outre-atlantique, SPOCK'S BEARD vient contre toute attente de publier un nouvel opus "The Archaeoptimist", 7 ans tout de même après "Noise Floor", on n'y croyait plus !! Je n'ai pas boudé mon plaisir à partager avec vous un premier extrait de ce monument en devenir ! 

Je lui ai piqué le titre de cette émission alors le moins que je puisse faire est de le programmer régulièrement. Même si certaines de ses suites instrumentales mangeraient facilement la moitié de l'émission, notre Maestro MIKE OLDFIELD, sait malgré tout composer des "chansonnettes" éloignées de ses grandes compositions. Ainsi, pour la première fois dans sa longue carrière il publiait en 1989 "Earth Moving", un recueil de chansons sans aucun instrumental avec de nombreuses collaborations, notamment Adrian Belew de King Crimson (il ne renouvèlera l’expérience qu'en 2014 avec "Man On The Rock" mais avec un chanteur unique). La voix la plus intéressante à mon avis sur cette galette est celle de Nikki "B" Bentley, pseudonyme de Nikki Lamborn (chanteuse d'un groupe anglais "Never The Bride"  qui donne dans le blues-rock). Elle interprète avec une intensité incroyable le titre éponyme de l'album que j'ai choisi pour vous. Pour l'anecdote, après cet album, notre Michel Vieuxchamps nous gratifiera en 1990 d'un disque complètement différent, constitué d'une seule piste d'une heure et entièrement instrumentale, une œuvre qui sera considéré comme pièce majeure de sa discographie au même titre que "Ommadawn" ou "Tubular Bells" et portera pour titre... Amarok...

Si le compositeur d'Amarok est (vous l'aurez compris 😄) dans le top de mes artistes anglais de prédilection, en France je suis dingue de ANGE !  Et si j'ai piqué le titre de l'émission à l'anglais, je dois à cette institution du rock progressif français chère à mon cœur, l'idée d'un programme diffusant cette musique que l'on entend quasi nulle part sur une radio hertzienne française, trop éloignée de la soupe mainstream qui doit rapporter des pépètes et rassurer les annonceurs. Pardon je m'emporte...☺️ Mais pour vous en convaincre, je me propose de vous faire découvrir tout au long de la saison ce nouvel album d'une nouvelle ère pour le groupe de la famille Décamps : "Cunégonde".  Quel bonheur d'écouter ce disque ! Dans ce numéro, un nouvel extrait rendant hommage à une autre institution, icône italienne de la musique de film, le grand et regretté Ennio Morricone... 

Autre hommage, celui à John Lennon à quelques jours du triste anniversaire de sa disparition et à travers le titre d'un artiste de la famille angélique justement, THIERRY BINOCHE, qui a pour lui de nombreuses qualités : son prénom évidemment 😁, ses origine bourguignonnes et surtout sa musique ! Cet été Thierry a commis "Même Pas Peur !?" et s'il ne s'agit pas ici d'un disque purement "Rock Prog", à l'écouter vous vous rendrez compte que je ne suis pas trompé en l’incluant de ce programme. En plus, Thierry sait s'entourer de sacrés auteurs, tels que Michel Buzon (que l'on retrouve d'ailleurs sur l'un des titres de "Cunégonde") et le regretté Jean-Paul Germonville, entre autres grand reporter, expert en Rimbaulogie, auteur de la biographie des 50 ans de Ange ou encore chroniqueur dans le fanzine du groupe Ange ("Plouc") dans lequel j'ai justement découvert Thierry Binoche... La boucle est bouclée !  

Notre étape italienne nous a permis d'écouter un extrait des excellents romains LE ORME avec un extrait de leur non moins excellent album "Contrappunti" ou contrepoint musical et politique en cette année 1974, unanimement salué en son temps et encore aujourd’hui.

Un artiste local, JONAS DUFRÊNE, violoniste de son état, amateur de jazz fusion que j'ai découvert l'année dernière avec son projet SINIVALAS et dont la bio est impressionnante : master class auprès d'un certain Jean-Luc Ponty ou encore violoniste sur la tournée d'Orange Blossom ! Mais je ne connaissais pas encore sa production personnelle, belle découverte dans ce numéro avec un extrait de son dernier album en date (2024) : RenaiSsance. 

En début d'année, je vous présentais une nouvelle formation australienne : THE ORPHANED BEE avec un extrait de leur 1er EP  "Thinking Without Language".  Pendant ce temps là, leurs aînés compatriotes SOLKYRI publiaient leur album "Cranebroook". Les deux entités se sont unies (pour le meilleur et le meilleur ! ) afin de publier un single issu de "Cranebrook" mais retravaillé pour l'occasion. Ce "18oH4" est une véritable pépite, avis à la population  !  

Durant la pandémie du Covid, au nord de l'Europe, le temps devait sembler bien long pour le musicien Ruud Stoker. Après avoir écrit une nouvelle de Science-fiction,  il réunit d'autres potes tout aussi musicalement expérimentés, issus de divers formation et ayant reçu une excellente éducation genre Pink Floyd, Saga ou Kansas, excusez-du peu... Et c'est ainsi que prend forme le projet THE CERES PHENOMENON dont le premier album éponyme est né il y a à peine une semaine après une longue gestation. Extrait dans ce numéro de ce disque fort réussi.

Si vous êtes fidèles de votre radio, vous n' êtes pas sans savoir que SUN célèbre ses 30 ans !🎉 Entre novembre et février c'est la grande tournée avec portes ouvertes au public dans nos quatre studios régionaux. Et c'est Cholet qui a ouvert le bal samedi dernier avec entre autres talents, mes collègues des soirées rock du jeudi Erwann et l'Oncle Joe pour un grand après-midi en direct (j'aurais l'honneur avec de co-animer avec Le Kid le direct dans les studios de St Nazaire ce 13 décembre, passez nous voir ! ). L'oncle Joe à eu la gentillesse de me dédicacer un titre du groupe de métal progressif de l'os en gelée 😉  TOOL ❤️ Dédicace appréciée par son récipiendaire et en retour, un autre titre issu du même album "Ænima" paru en 1996. (le podcast du direct en public de samedi est disponible sur cette plateforme ICI ) 

Et en clôture de ce numéro d'Amarok, une institution suédoise : non pas le marchand de meuble (j'ai deux mains gauches 😆) mais plus musicale, KAIPA. Un extrait de leur 3ème album "Solo" et ultime participation pour son chanteur/guitariste Roine Stolt qui fondera bien plus tard Flower Kings, mais ça c'est une autre histoire...     

Thierry Joigny     

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Comme promis il y a quelques semaines après avoir constaté qu'un monument du rock progressif américain n'était pas assez souvent programmé ici, on se régale d'un extrait du tout nouvel album de STYX, "Circling From Above" sorti cet été. Bien qu'il s'agisse du 18ème album de ce groupe de Chicago, vétéran du genre outre-atlantique malgré quelques scissions dans les années 80 et 90, force est de constater que l'inspiration et la qualité de production reste d'un haut niveau ! 

Toujours sur le sol américain, plus contemporain et empruntant une voix plus psychédélique avec des influences jazz latino : THE POINT.  Originaire du Texas (Austin), fallait tomber dessus, ce qui m'est arrivé (sans me faire de mal au contraire !!) grâce à notre Caroline Crozat nationale que les fans de Ange connaissent bien puis qu'elle y était chanteuse dans la 1ère décennie de ce siècle, merci Caro pour cette pépite ! A découvrir, leur nouvel album "Maldito Animal" !           

Encore l'Amérique, ils revendiquant l'influence des plus grands artistes du genre des 70's, veuillez jeter une oreille attentive à "MYTH OF LOGIC" élevés aux sons de ELP, Genesis, Yes, Saga ou encore Rush. Sorti la semaine dernière, leur 4ème album ""The Memory Of After" est basé sur un concept fort bien développé dont je vous invite à prendre connaissance sur leur site ou page BANDCAMP afin de mieux vous imprégner de cette belle histoire mais un peu longue à résumer ici...

Ça tombe bien, deux groupes d'influences de nos amis américains sont également de la partie dans cette émission ! D'abord leurs voisins canadiens de RUSH avec un extrait de l'excellent "Hemispheres" paru en 1978. Rush qui avait mis fin à ses activités il y a 10 ans suite à l'état de santé de son batteur et auteur Neil Peart qui décédera malheureusement peu de temps après. S'agissant d'une rare formation à trois n'ayant pas été modifiée depuis 1974, s'étant particulièrement montrée soudée tout au long de sa belle carrière et sans l'apport des textes de Neil, il n'était pas raisonnable de penser à une éventuelle reprise d'activité. Or, les deux survivants de la bande Geddy Lee et Alex Lifeson ont décidé de partir en tournée pour rendre hommage à leur pote. Une percussionniste allemande (Anika Nilles) a donc été recrutée et le tio s'apprête à donner une série de concert en Amérique du Nord, au plus grand bonheur des fans du groupe auquel la plateforme ARTE a mis en ligne un excellent et émouvant documentaire à ne pas rater ! 

L'autre groupe diffusé ayant inspiré nos jeunes américains : GENESIS. Extrait dans cet émission de l'album "We Can't Dance", ultime enregistrement studio avec Phil Collins paru en 1991. Je sais que ce groupe a toujours divisé les fans, certains ne jurant que par la période Peter Gabriel. Pour votre serviteur, c'est surtout après le départ de Steve Hackett que la musique est devenue globalement moins intéressante malgré quelques pépites en cherchant bien dans les productions des 80"s. Mais je considère (sans aucunement vouloir le comparer à la période des 70's) que cet album était d'un niveau supérieur à ceux de la précédente décennie, jouissant d'une excellente production et regorgeant de véritables perles. A redécouvrir peut-être ? ... Pour les purs et durs de la période Gabriel, l'actu du groupe c'est bien sur la réédition avec un nouveau mastering de "The Lamb Lies Down On Broadway" ! 

Puisque nous sommes sur les terres d'Albion, profitons en pour faire un petit pas de côté sur la piste (cela dit bien large !) du rock progressif avec FLEETWOOD MAC  (alors encore anglais) et un extrait de "Bare Trees". Faut dire qu'à l'époque le genre inspirait beaucoup de musiciens à l'instar de Danny Kirwan qui signe l'extrait instrumental diffusé dans ce numéro pour son ultime collaboration avec le groupe avant que ses excès de consommation d'alcool ne le rende erratique et irascible avec ses camarades...

En revanche, s'il fallait vraiment des étiquettes, pas de discussion sur leur appartenance au genre qui nous réunit chaque jeudi : GENTLE GIANT ! Retour ici sur cet album concept autour d'une interview fictive qui se voulait sarcastique vis à vis des médias et de l'industrie musicale de l'époque, le fabuleux "In'terview" paru en 1976.

TALE CUE est le groupe italien de l'étape avec un album tardif car si la formation remonte aux années 80 (à Milan pour être précis), elle n'aura pas donné suite à son premier projet avant aujourd’hui...Si on peut le regretter en constatant la qualité, le sens de la mélodie de cette nouvelle galette "Eclipse Of The Midnight Sun",  croisons les doigts pour que cette fois Tale Cue soit sur les rails et à défaut d'être sur la RAÏ , il sera avec bonheur sur SUN ! (voir aussi la bio du groupe sur le site du spécialiste Louis De Ny ) 

Cinq années de sont écoulées depuis la dernière production de Mariusz Duda alias LUNATIC SOUL mais le bassiste/chanteur de Riverside est bien excusé car il nous livre un excellent double album ("The World Under Unsen" ), le constat du temps de retrouvé pour l'inspiration et une production soignée ! La preuve en extrait dans cet épisode ! 

Rares sont les numéros d'Amarok sans la french touch ! Deux générations se côtoient dans ce numéro, d'abord (priorité aux aînés ! ) JEAN-LUC PONTY, le violoncelliste normand élevé au jazz puis s'orientant vers la fusion à force de fréquenter des individus comme Franck Zappa ! Retour sur son album "Civilized Evil" en 1980, une galette sans doute plus vendue à l'international qu'ici même, à (re) découvrir absolument !

Et puis le prog contemporain représenté par EDENYA dont je ne sais plus comment vous dire du bien, notamment de cet excellent nouvel opus "The Secret Destination You Are Looking For" à écouter comme on ferait un voyage au travers de différents courants du genre  :  rock, folk, ambiants...Le tout servi par la voix de la nouvelle recrue Ingrid  : écoutez voir ! 

Thierry Joigny

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Nous voici arrivés au bout de notre voyage à travers le mythique album de PINK FLOYD :  "Wish You Were Here", parcouru dans l'ordre avec sa face A en fin de dernière saison puis sa face B depuis la rentrée. Opus qui se termine donc à l'issue de ce numéro sur les notes composées et jouées sur les claviers du regretté Richard Wright en attendant d'ici un mois la réédition augmentée...ne laissons pas refroidir ce chaud business...

On le sait maintenant, cet album du Floyd de 1975 était un hommage  à SYD BARRETT, le "sacrifié" membre fondateur, objet de toutes les légende dont celle de son apparition à Abbey Road durant l'enregistrement de "Wish You Were Here", méconnaissable et laissant les membres du groupe sous le choc...Alors hommage également dans ce numéro dès l'ouverture d'antenne avec un extrait de son 1er album solo "The Madcap Laughs" paru en 1970 après deux longues années de labeurs et d'épuisement de plusieurs producteurs devant ce musicien autant instable que génial. A ces fins, il aura été épaulé par des musiciens de Soft Machine et ses amis d'enfance Roger Waters, co-fondateur et bassiste du Floyd et David Gilmour guitariste chanteur, qui l'aura remplacé...

Enfin, localement nos amis nantais pourront célébrer leur groupe favori au FLORIDE ce samedi 15 novembre avec le tribute band ATLANTICK FLOYD ! 

Entre ces monstres sacrés, d'autres artistes programmés parfois suite à vos contributions d'auditeurs et auditrices ! J'ai ainsi découvert NEURAL DAWN, projet quelque peu obscure de Londres proposant avec ce 1er album "The Last Frequency" un opéra-rock de science-fiction. Nous sommes ici dans un genre "rock cinématique" et le propos du groupe est la rencontre entre les émotions humaines et la technologie...

En termes de découvertes, deux groupes/artistes français et partageant la même origine géographique (près de Nice) se sont aussi partagé cet épisode. HOMME, c'est le nom de cette formation qui n'a pas été sans me rappeler leurs illustres aînés de ANGE. Ils ont d'ailleurs pour point commun de partager la langue de  Molière pour s'exprimer. Attention talent ! Il semblerait que sur scène, c'est pas mal non plus ! Si vous en avez l'occasion, vous m'en direz des nouvelles. Écoutez leur album "Ma Vie En Théorèmes", dont la superbe reprise de Lavilliers "Idées Noires",  bien que ce soit un autre extrait qui était diffusé dans ce numéro.

L'autre frenchy de l'étape est EREWÄN avec son 3ème album intitulé "Soul Is The Key", un rock progressif teinté de folk et de celtitude. A écouter également sur prescription de votre serviteur ! Le tout mis en son par un certain Alexandre Lamia du groupe Nine Skies (et j'ouvre la parenthèse pour m'interroger sur la date de sortie parait-il imminente du nouvel opus : "Vega" ! )

Un petit détour par la Grèce, ça ne se refuse pas ! C'est justement avec une reprise complètement originale mêlant percussions africaines, musique classique et avant-gardiste que le duo VOODOO DRUMMER s'était fait connaitre, notamment dans votre émission favorite, avec "Set The Control For The Heart Of The Sun" de notre groupe du jour (le Floyd). Ce titre a été incorporé à l'album paru cette année :  "HellaS Spells"  dont je vous propose  un nouvel extrait dans ce numéro, histoire de nous ouvrir l'esprit !

GOD IS AN ASTRONAUT : après l'Irlande des 70's la semaine dernière, place à une formation contemporaine et enfant du space-rock pour atterrir sur les Terres d'Eire. Ici avec un extrait de leur dernier album en date, "Embers" sorti en 2024.

40 ans plus tôt, un groupe dont le nom issu de la littérature fantastique outre-manche, MARILLION, nous proposait un deuxième album, encore à l'époque sous la plume et par la voix de Fish. Extrait de "Fugazy" dans ce numéro.

Et puis en 1996, (outre la création de votre radio favorite ! ) voyait le groupe ANATHEMA opérer sa transition, passant d'un doom métal aux voix bien gutturales, à un rock progressif et plus mélodique avec l'album "Eternity" et dans lequel figure d'ailleurs un titre interprété par un certain Roy Harper (que l'on retrouve aussi dans "Wish You Were Here" ). Mais c'est un autre titre qui a été programmé dans ce numéro. Et pour être complet, sachez que Daniel Cavanagh, membre fondateur du groupe est à l'origine d'un autre projet : Weather System que je vous proposerai à l'écoute très prochainement...  

Souvenons nous du 13 novembre 2015... Ce numéro est dédié aux victimes du Bataclan ... 

Thierry Joigny

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Il est arrivé  !  Le 3ème album des talentueux toulousains ESTHESIS est enfin disponible et c'est grandiose  ! Après deux premiers singles ("Frame" et "Circus" sortis  et entendus ici-même fin de dernière saison et il y quelques semaines ), le 31 octobre est donc paru l'album tant attendu "Out Of Step". Sous la houlette de son fondateur Aurélien Goude, auteur-compositeur, chargé des claviers et du chant, ce nouvel opus respire les grands espaces, nous emmène dans un monde cinématographique, ce qui était déjà un peu la signature du groupe dont j'ai toujours associé la musique à un voyage (trop court ! ); mais qui se veut ici résolument plus rock, plus nerveux et tendu avec sa part d'ombre. Très différent donc des deux premiers ouvrages et c'est là un joli pari réussi que de garder ce qui fait l'identité d'Esthesis tout en renouvelant le propos , évitant ainsi de lasser l'auditeur mais aussi les musiciens qui commenceront à avoir pas mal de matière lors des concerts à venir !  Les musiciens parons-en car il ne suffit pas d'avoir l'inspiration, de trouver les bonnes notes, les bons sons et les bons mots, encore faut-il les restituer...Et c'est là que je doit féliciter, en plus d'Aurélien et sa dextérité aux claviers, le fougueux Arnaud Nicolau à la batterie et le groovy Marc Anguill à la basse pour leur rythmique parfois aérienne mais aussi quand il le faut puissante et énergique ! Les envolées guitaristiques et lyriques des six cordes de Rémi Geyer sont imparables et la voix cristalline et céleste de Mathilde Collet nous emmène bien loin de notre pauvre quotidien...Le tout servi par une admirable production...Faites vous plaisir en écoutant l'album sur un bon casque (il le mérite ! ) et vous remarquerez tout de suite comme il sonne organique ! Bref vous l'aurez compris, on peut dire que j'aime bien cet album 😁, un must pour Amarok ❤️ et qui se dévoilera tout au long de la saison ! 

Dans ce numéro un deuxième groupe français (et oui on a des talents rock prog en plus des idées et à défaut de pétrole 😄), le Sloane Square Band (ou SSB pour les intimes), revient après "Thoughts" que j'avais apprécié et partagé avec vous en 2024, voici des enregistrements live parus sous le titre "Studio Live Session". Cette fois la formation a été quelque peu modifiée avec notamment un nouveau chanteur mais pas inconnu des amarokiens que vous êtes : Bob Saliba (également entendu dans l'émission au sein de sa production solo). Si vous le pouvez (je sais qu'Amarok est suivie par quelques oreilles bien soignées outre-Manche 😉), allez les écouter en concert au Camden Club à Londres ce 23 novembre, mais il y aura d'autres dates en 2026, dont en France, on fera bien sur le relais dans l'émission !   

Après ce moment de chauvinisme (mais bien bien placé 😁), honneur aux anglais justement qui tout fait exceptionnellement, ne sont ici représentés que par une seule formation : CARAVAN. Nous sommes en 1972 lorsqu' est publié "Waterloo Lily", marqué par l'arrivée de Steve Miller aux claviers pour remplacer David Sinclair (Parti en mission aider son frère Brett et son copain Danny Wilde 😅) Mais la sauce ne prendra pas, il y aura pas mal de remue ménage au sein du groupe, Mr Miller ne pourra y rester plus longtemps...

Un peu plus à l'ouest, contrée il est vrai peu représentée dans le monde du rock progressif dans cette émission (mais on y reviendra très prochainement 😉) avec l'Irlande, ses légendes et un certain LOUDEST WHISPER fondé par Brian O' Reilly dont l'album "The Children Of Lir" sorti en 1974 contait la légende du même nom. Un son rock prog fortement teinté de folk qui fit le succès de cette formation des années 70 mais qui se reformera dans les 90's.

Tout comme PAVLOV'S DOG, formation née outre-atlantique et plus précisément dans le Missouri, qui renaitra de ses cendres avant la fin du XXème Siècle et qui vient de nous gratifier d'une excellentissime galette : "Wonderlust", et c’est un pari réussi pour l'émerveillement annoncé ! La bande à David Surkamp, seul rescapé des origines, peut-être fière de cette production à écouter de toute urgence et vous m'en direz des nouvelles ! 🙂

A Chicago, juste à côté...enfin à l'échelle américaine quoi,  STYX fait également parti de ces groupes légendaires des 70's toujours actif. Je n'ai d'ailleurs pas encore eu l'occasion de vous faire écouter un extrait de leur dernière album sorti au printemps dernier mais promis j'y viendrai rapidement 😇. Le micro est toujours tenu par Tommy Shaw et justement dans ce numéro on revient sur l'album marqué par son arrivée au sein du groupe, c'était en 1976 sur "Crystal Ball",  à peine un 1/2 siècle quoi ! 😮

Si l'Amérique du Sud, notamment le Brésil, n'est pas à proprement parler une terre de rock progressif, on y trouve malgré tout des formations courageuses qui se lancent avec talent dans l'aventure, à l'instar de SUB ROSA, qui s'inspire de l’École de Canterbury , tout en y apportant son identité propre, notamment par son empreinte mystique, ésotérique...Retour sur l'une de me plus belles découvertes la dernière saison, l'album Anigma que je vous conseille sincèrement d'écouter !   

Revenons en Europe avec le retour de la suédoise ANNA VON HAUSSWOLFF pour un nouvel album "Iconoclasts". Il faut vous prévenir, même si dans le monde du rock progressif on y est habitué, ce n'est pas un album très facile à aborder...il se mérite ! Il reste (à mon humble avis ☺️) plus accessible toutefois que sa dernière production. Anna nous propose comme à son habitude une œuvre très introspective et difficilement classable, quelque part entre rock expérimental, psychédélisme et avant-garde mais si vous prenez le temps de vous immerger dans sa musique, alors comme moi vous serez conquis ! A noter la participation d'un certain Igggy Pop sur l'un des titres de l'album ! 

Plus au sud, une formation qui reste présente sur les réseaux mais dont on peut se demander si elle est toujours active car rien n'est sorti depuis 2013 et c'est dommage car nos amis grecs de LA TULIPE NOIRE avaient (ont ?) beaucoup de talent, pour preuve l'excellent album "Faded Leaves" paru en 2002 dont je vous propose un extrait dans ce numéro en lançant un appel à la fine fleure progressive grècque : come back please  !   🙏

Dans les années 70, l'Italie était très productive en matière de rock progressif, même si à  côté des mastodontes tels que PFM ou Le Orme par exemple,  beaucoup de formations n'étaient qu'éphémères pour parfois réapparaitre dans les années 90  il y avait une forte émulation et vous pouviez parfois tomber sur des pépites telles que GARYBALDI dont la genèse (à gênes justement 😉) remonte au cœur des années 60 sous un autre nom (Gleemen). Le 1er album sorti sous leur nouveau patronyme en 1972 s'intitule "Nuda", loin de l'"easy listening", il porte en lui des éléments qu'on pourrait qualifier de "blues psychédélique", qui ne peut que ravir les aficionados du grand Jimmi Hendrix !   

Thierry Joigny 

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Prog plutôt "soft" rock dans ce numéro a écouter dans son plaid...coupable 😁 Coupables d'être attiré.es pas des musiques qui sortent du mainstream ! Hors des sentiers battus de musique rabattue dans vos oreilles délicates...NINO FERRER supportait mal le fait d'être sans cesse ramené à ses "tubes" rigolos tels que les cornichons ou la fidèle Mirza. Et pourtant il n'avait pas à rougir de ces malicieuses chansonnettes. Mais oui, il aurait aimé qu'on se plonge dans ses œuvres plus profondes entre blues et rock progressif  et il est bon de se rappeler à son bon souvenir et modestement lui rendre honneur. Ce soir c'est un extrait de "Nino And Radiah", album en anglais paru en 1974 qui contient notamment "The South" dont il enregistrera plus tard une version française (célèbre et magnifique "Le Sud") intégrée dans les rééditions plus récentes de cet opus. Il ne faut pas oublier le grand Nino ! 

La (relativement 😉) jeune génération de musiciens français est là pour démontrer qu'il est encore possible de faire une autre musique et de rencontrer son public. Même si ce public est plutôt au nord de l'Europe, LAZULI nous rendra visite malgré tout en 2026 (en avril chez Paulette et en juillet dans la Loire au Volcanic Fest).  Extrait en ouverture de cette émission de leur excellent dernière production sortie il y a presque deux ans : "Lazuli 11".

Au nord de l'Europe justement il y a la Suède, pays plus ouvert à ces musiques progressives et d'ailleurs JOHANN STEENSLAND, exilé quelques années aux USA, a finalement réintégré son chaleureux chalet et y a enregistré un opéra-rock (son deuxième) intitulé "Duality", qui vient tout juste de paraître. Un récit  en deux actes : "Confusion" et "Attraction". L'histoire d'un romancier devenu amnésique (Eddy interprété par Johann) et de Lydia (interprétée par Aleena Gibons de Kaipa ), infirmière en Cheffe dans l'hôpital ou se réveille notre écrivain. Album à déguster...vous ne l’oublierez pas ! 😊

Également suédois mais aussi américain (personne n'est parfait 😁) NAD SYLVAN qui excelle depuis 2013 aux côté de l'ex-Genesis Steve Hackett, pour y interpréter en concerts les titres de cette illustre formation tant version Peter Gabriel que Phil Collins, avec un incroyable talent. Et bien Nad mène en parallèle une brillante (mais pas assez mise en lumière) carrière solo. Son dernier album "Monumentata" est un vrai trésor ! Extrait dans ce numéro...

Ils ne sont pas seulement à moitié américains, on le sait KANSAS est originaire...du Kansas ! 😊 En 1980 ça se gatte et l'album "Audio-Visions" sera le dernier avec la formation d'origine. Kerry Livrgren a en effet répondu à l'appel divin, s'est converti au christianisme et surtout oriente ses textes vers le religieux, ce qui va pousser certains membres à quitter le navire qui n'est quand même pas l'Arche de Noé ! Ce qui n'empêche pas le groupe d'être, certes modifié, toujours actif aujourd'hui ! 

Revenons sur les Terres de création du rock progressif et tant qu'à faire, avec ce groupe considéré comme LE fondateur du genre qui nous occupe chaque jeudi  : KING CRIMSON. Retour en 1970 avec un extrait de leur 2ème album "In The Wake Of Poseidon". Un autre réveil se prépare : selon certaines sources, la formation de Robert Fripp serait en cours d'enregistrement du prochain album, plus de 20 ans après "The Power To Believe" en 2003...On veut y croire !

Formation plus récente, mais tout de même maintenant expérimentée (pour resté respectueux 😉) et au nom de circonstances en cette saison : MOSTLY AUTUMN. Je suis dingue de leur dernier album "Seawater" ! Vive Bryan Josh et sa bande ! Nouvel extrait dans ce numéro, véritable coup de cœur ! 

En cette période halloweenesque, les célèbres notes de piano d'introduction de l'album culte "Tubular Bells" se font entendre un peu partout...Forcément depuis que William Friedkin les a utilisées pour son film tout aussi culte "l'Exorciste", on y a droit chaque année. 1er artiste signé chez Virgin, MIKE OLDFIELD va immédiatement faire rentrer beaucoup d'argent dans cette petite entreprise qui ne connaîtra la crise que bien plus tard, grâce à cette œuvre tellement originale. Le patron du label (et sûrement pas le clochard 😅) Richard Branson, devenu milliardaire, attendra désespérément une suite à cet album mythique, ce que lui refusera un Oldfield devenu plus mature et donc conscient que son contrat n'était pas véritablement en sa faveur... Il sortira donc au nez et à la barbe de son ancien ami dès qu'il en sera libéré contractuellement, une suite tant attendue mais chez le concurrent Warner (en guise de pot d'arrivée), album co-produit avec le fidèle Tom Newman mais aussi Trevor Horn (notamment Buggles, Yes) qui lui donnera un son adapté à l'ère du temps...Extrait de cette version 1992.

Également inspiré par le folk, JETHRO TULL nous gratifiait il y a 50 ans d'un album à l'imagerie typiquement anglaise : "Minstrel In The Gallery", titre évocateur, en plus de sa pochette, du moyen-âge britannique, de vieux châteaux et manoirs alors que pour la première fois Ian Anderson et ses compagnons vont enregistrer...A Monaco. Ah oui ça casse l'image mais bon, à l'instar d'autres célèbres et riches  musiciens sujets de sa Majesté à cette époque, il fallait se protéger du royal impôt ! Il y a dix ans, pour fêter les 40 ans de ce disque, Steven Wilson en proposait un remix, c'est donc un extrait de cette version qui vous est proposé dans ce numéro.

Puisqu'on parle de STEVEN WILSON (et très souvent tellement d'albums prog sont repassés sur sa table à remixer), il ne faudrait pas oublier ses talents de créateur et de musicien, au sein de Porcupine Tree ou en solo, comme sa dernière œuvre tellement réussie "The Overview" dont on se passe un nouvel extrait dans ce 440ème numéro d'Amarok !   

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Ouverture d'émission par un hommage, encore...Cette fois, c'est John Lodge, le bassiste des MOODY BLUES qui s'en est allé tutoyer les étoiles ce 10 octobre, il avait 82 ans. S'il n'en était pas membre fondateur, il était très vite devenu un élément essentiel suite à un changement de personnel deux ans seulement après la création du groupe qu'il rejoindra avec Justin Hayward en 1966. La musique classique s'invitera dans les compositions et arrangements de Moody Blues, direction les routes de ce qu'on appellera plus tard... le rock progressif. Extrait dans ce numéro de l'album "To Our Children's Children's Children" paru en 1969 et un titre fort à propos et composé notamment par John...

Puisque nous sommes dans les légendes de sa Majesté, un certain PAUL MCCARTNEY, certes le Grand Maca ne fait pas spécialement dans le rock prog, mais c'est un touche à tout, et c'est en réécoutant cette semaine son album "Chaos And Creation In The Backyard" (l'un de mes préférés ! ) que j'ai eu envie de partager un extrait avec vous et j'ai choisi un titre somme toute, pas complètement hors de propos ici...

Un (petit) YES, pour se faire plaisir avec un extrait de l'album "TORMATO" paru en 1978, dont la pochette n'est pas (pour la 2ème fois consécutive) attribuée à Roger Dean mais à Hipgnosis, célèbre collectif de graphistes anglais avec le fameux Storm Thorgerson. Mais le rendu n'était pas à la hauteur des attentes du groupe, puisque la légende veut que son claviériste Rick Wakeman mécontent du visuel proposé, lui jettera une tomate (sur le visuel, pas sur Storm ! )  L'album qui devait s'intituler "Yes Tor", deviendra un mix de "Tor" et de "Tomato" (tomate) et la pochette conservera le graphisme original gratifié de la solanacée écrasée...Yes qui par ailleurs est en pleine tournée américaine pour célébrer l'album "Fragile" et dont son vétéran, le guitariste Steve Howe, s’apprête à publier un EP vinyle en tirage très limité (qui devrait toutefois sortir sur les plateformes) consacré à Bob Dylan...

En parlant d'Hipgnosis, on associe forcément ce nom à PINK FLOYD dont la quasi intégralité du catalogue est signé de cette boite mythique ! Et quand deux mythes se rencontrent : un visuel parfait pour représenter l'absence, thème d'un album majeur (voire pour beaucoup le meilleur) du Floyd, on obtient "Wish You Were Here". Vous le savez, depuis la fin de saison dernière on revient sur cet album dans l'ordre des morceaux. Depuis la rentrée nous en sommes à la face B et dans ce numéro c'est au tour de  la chanson-titre d'être mise à l'honneur. Fans du groupe préparez vous à mettre la main à la poche, depuis que Sony s'est offert le catalogue des anciens de Cambridge, ils doivent chercher à rentabiliser leur investissement ! Bref, une nouvelle édition spéciale 50 ans paraîtra le 12 décembre prochain sous différent formats (CD, digital, LP, Blu-ray, coffret) avec des démos et versions inédites (en plus des quelques unes déjà parues dans la réédition de 2011) et un bootleg live à Los Angeles de 1975 restauré et remixé par un certain... Steven Wilson...

Je parlais de musique classique intégrée au rock des Moody Blues, ce qui fut la même tendance chez leurs collègues du BARCLAY JAMES HARVEST qu'on réecoute toujours avec beaucoup de plaisir, ici avec un extrait de leur 2ème opus "Once Again" ce qui nous amène à l'année 1971...

Pour limiter ce vertige temporel, quelques anglais contemporains mais également talentueux comme NICK FLETCHER considéré par un certain Steve Hackett (Genesis) comme le meilleur guitariste rock/jazz du Royaume de Sa Majesté, rien que ça ! Il faut dire que Nick nous entraine dans une fusion efficace, ici autour d'un concept à propos de "La Persona", théorie du psychiatre suisse, Carl Jung selon laquelle un individu présente un visage social au monde pour donner une certaine impression et cacher sa vraie nature, ce qui donne pour titre à cet album concept :"The Mask Of Sanity". C'est tout nouveau et fort recommandé par votre serviteur (qui fait de la radio pour éviter de mettre un masque ! )     

Il n'y a pas que les anglais dans la vie ! La Pologne par exemple nous gratifie de belles formations rock prog que vous pouvez parfois entendre dans cette émission ! Ainsi PINN DROPP qui vient de publier son 4ème album (après un EP numérique à leur débuts en 2017). "For The Love Of Drama" est le titre de cette galette toute chaude, et là encore c'est un régal pour les cages à miel !

Et puis l'Italie, avec RANESTRANE, ce groupe formé en 1998, inspiré par leurs aînée Goblin ou PFM mais aussi par les cousins britanniques Genesis ou Marillion... Marillion dont deux représentants (le guitariste Steve Rothery et le chanteur Steve Hogarth) ont ramené leurs talents sur l'album inspiré de Stanley Kubrick et son "2001, L'Odyssée de L'Espace". Ici extrait du 1er volet de la trilogie consacrée à l’œuvre Kubrickienne  : "A Space Odyssey Vol.1", paru en 2018 avec la guitare de Mr Rothery sur le titre diffusé ce soir...   

En France, nous ne sommes pas en reste avec deux générations dans ce numéro. Celle de ANGE, avec un 2ème extrait du tout nouvel album fort réussi "Cunégonde", album qui sera entièrement présenté au cours de la saison ! Pendant ce temps là, le groupe poursuit sa tournée "Quitter la Meute", vérifiez les dates près de chez vous. Pour notre belle région, il faudra attendre le 13 février 2026 (Tours) ou le mois de mars pour la Bretagne mais on en reparlera d'ici là ! 

Enfin, l'espoir de voir briller le rock progressif français passe aussi par la jeune génération et je mise notamment beaucoup sur "PLEDGE OF HEALING" dont "One Step Closer" le 1er album a fait les belles soirées d'Amarok en 2023. Fondé par Claire et Cyril, le projet ne peut et ne doit pas en rester là ! La bonne nouvelle c'est que le groupe est entré en résidence et semble avoir du boulot sur la planche...Tant mieux, je ne sais pas vous mais j'espère et rêve de connaître une suite discographique à l'aventure....      

Thierry Joigny

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Beaucoup de synthés dans ce numéro mais rassurez-vous il y en avait aussi pour les gratteux !

C’est avec un petit savarin qu’on à ouvert le bal (pas le dessert en entrée, non pas de ça chez nous !) JULIAN JAY SAVARIN, plus connu outre-manche comme auteur de romans de science-fiction et poète,  mais aussi après un 1er album collaboratif, auteur-compositeur de deux opus sous son nom dans les années 70. Le 2ème et (à ce jour) ultime de lé série, « Worlds Of The Outer Rim » (enregistré en l'an de grâce 1974 et dont vous avez pu bénéficier d’un extrait) n’étant sorti que...cette année ! Alors je ne peux pas vous dire pourquoi une telle attente, sans doute une histoire de business, mais réjouissons-nous de ces sonorités psychédéliques et progressives tout droit revenues par miracle des 70’s !

Fidèles de l’émission, est-il encore nécessaire de vous la présenter ? LIA HIDE ! Un talent venu de Grèce Nouvel album de l’artiste qui navigue entre pop, avant-garde et jazz et sa dernière production se veut encore plus audacieuse, Lia interprétant (parfois en chantant mais aussi en parlant), ses textes en grecs. Sauf ici, je vous proposais une respiration instrumental mais je vous invite à parcourir cet album « Aristophobia Nervosa », une pure merveille !

Sans doute comme beaucoup de ses contemporaines, Lia a-t-elle été influencée par cette grande artiste britannique qui a démarré sa carrière toute jeune et en cassant les codes : KATE BUSH. Ici avec un extrait de l’album « Sensual World » paru en 1989 et dont le guitariste sur le titre diffusé n’est autre que David Gilmour (Pink Floyd), celui-là même qui présentait la maquette de la petite Kate aux patrons d’EMI durant les enregistrements de « Wish You were Here », merci David ! Je vous invite par ailleurs à visionner l'excellent documentaire « L’Odyssée Musicale de Kate Bush » sur la plateforme ARTE !

Direction les USA, avec un album consacré à la nouvelle inachevée de Kerouac : « La vie hantée » parue sous le titre original «The Haunted Life », titre d'un album "The Last Pink Grow" dont un certain Tony Banks  (Genesis), a été invité a participer à la composition et à  jouer de ses doigts expérimentés. Mais c’est un autre extrait  de  "The Last Pink Grow" que je vous proposais dans ce numéro,  par le groupe ROCKING HORSE MUSIC CLUB (RHMC pour les intimes), collectif qui nous proposent un univers musical entre art rock et musiques électroniques...

Plus près de nous, nos amis nantais de TODAY MY PLEASURE avec un extrait de leur première production éponyme parue en 2020 déjà (!) et l’occasion de les voir sur scène prochainement puisqu’ils participeront prochainement à un concert caritatif « Un accordéon pour Nolwenn», Nolwenn étant accordéoniste victime il y quelques mois d’un terrible accident ayant amené à l’amputation de son bras droit. Mais la musicienne est combative et compte bien poursuivre son duo « LES P’TITES MAINS BALLADEUSES » avec Marine (violon et chant). Ce concert à donc pour bute d’aider Nolwenn à réadapter son instrument, un beau projet mais forcément couteux, donc une belle action et l’occasion d’assister à un bon concert avec notamment nos Today adorés ! C’est à la BRASSERIE DE LA DIVATTE (Divatte-Sur Loire) ce 25 octobre. Vous pourrez également les applaudir Today My Pleasure le 7 novembre à Nantes au FLORIDE !

Retour dans les 70’s avec le rock progressif allemand, l’un des groupes phares outre-Rhin j’ai nommé (ais-je bafouillé ?.....) SCHICKE, FÜHRS & FRÖHLING,  ici pour un extrait de leur album « Sunburst »...

Après le passé, l’avenir puisqu’il s’agit d’un album à paraître seulement le 27 février 2026 : « Glass Minds » par le collectif ARCHIVE sera taillé, selon son co-fondateur Darius Keller, pour la scène ! Chouette alors ! Mais ne nous emballons pas, une seule date en France à ce jour et ce sera à LA SCENE MUSICALE DE PARIS (Boulogne Billancourt) le 03 avril 2026... Mais on espère que l’agenda s’enrichira et en attendant on s’est fait plaisir dans ce numéro avec un premier single déjà disponible !

Il fait partie de la branche britannique de la famille d’Amarok ! RICHARD ANTHONY BEAN, Prince des claviers avec un nouvel extrait de son 3ème opus consacré aux divinités de l’Olympe : « The Beauty, The Strengh & Rhe Divine », alors que Richard vient de publier son album revisité "Breaking Tension" (dont l’original remonte à 2020) pour les amateurs de beaux sons de pianos devant les premiers feux de cheminée pour aborder confortablement cette saison automnale…

Les Pays-Bas, l’autre région du rock progressif avec HAN UIL qui poursuit gentiment sa carrière depuis la fin des 90’s, entre blues et prog...Il nous propose ici son 6ème opus « I Am » ! A l’origine guitariste, Han s’occupe aussi des claviers, de la programmation, de la production et du mixage, bref un label « Fait Maison » et sans compromis !

Le grand public et notamment français ne connaît d’eux que « Sympathy » … Réducteur et dommage car les RARE BIRDS ont quand même à leur actif une bien jolie production dans les 70’s...N’hésitez pas à l’explorer et en attendant on s’est délecté d’un extrait de « Born Again » de 1974…

Autre son typique de ces années bénites : CURVED AIR, ici avec un extrait de leur 2ème album au nom moins inspiré que son contenu : « Second Album » paru en 1971 avec bien sur la voix onirique de Sonja Kristina…

Pour clôturer ce numéro d’Amarok, je vous présentais DAIDRUM, en réalité David Foster, musicien sujet de sa Majesté qui doit ce surnom à ses anciens camardes de groupes quand il jouait au Pays de Galle dans les 80’s (il était donc batteur ! ). Il s’agit ici de sa 2ème œuvre sous ce nom de projet, une musique à situer quelque part entre rock progressif et blues, une belle conclusion pour ce 438ème numéro !

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Exceptionnellement je n'ai pas pu assurer le direct ce jeudi 9 octobre. Mais je ne vous ai pas complètement abandonnés, avec une playlist live en 2 partie. D'abord SUPERTRAMP et des extraits de leur célèbre "Live in Paris '79" puis en seconde partie le co-fondateur et ex Pink Floyd ROGER WATERS avec des extraits de son dernier album live "This iS Not A Drill (Live From Prague May 2023)

Je compte bien me remettre sur pied pour vous présenter un bon direct la semaine prochaine !

Thierry Joigny

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Retour sur ce 1er numéro d'octobre avec pour commencer un groupe majeur de la scène progressive française qui a largement dépassé les frontières de son poitevin natal :  j'ai nommé KLONE, près d'un an après la sortie de son dernière album "The Unseen". 10ème album pour couronner près de 20 ans de carrière et  j'ai pu entendre dire ça et là qu'il s'agissait sans doute de leur album de la maturité. En tout cas, dans Amarok,  présenté par un animateur mur (j'ai pas dit mature 😁) on a toujours plaisir à le programmer !  

Traversons l'Atlantique, direction Montréal pour un duo estimé dans cette émission depuis sa naissance en 2023 : ENIGMATIC SOUND MACHINE. Ici on entre dans un univers plus électronique, mais particulièrement qualitatif (vous me connaissez 😉) . Et cette machine tourne à merveille, leur 3ème album vient de sortir  : "Imperfect Silence". Thomas Szirmay et Jérémie Arrobas, les fondateurs de ce projet peuvent en être fiers, opus à écouter sans modération au présent et en imparfait silence, 1er extrait dans ce numéro !

Rarement, certes, mais il arrive que cette émission diffuse des œuvres en devenir. Coup de pouce à un talentueux groupe breton : FORGOTTEN SONGS dont trois démos circulent sur leur chaine Youtube et que, nobles habitants de l'Ouest France, vous avez peut-être pu apprécier en live. Reste à transformer l'essai par un EP ou un album, mais ces démos vous permettront déjà de vous rendre compte des qualités des cette formation. Alors on croise les doigts pour eux (et donc pour nous ! ) et s'il y a suite discographique à donner, Forgotten Songs pourra compter sans réserve sur ce programme  ! 

Plongée dans les 70's avec RENAISSANCE et un extrait de leur 5ème opus "Turn Of The Cards" paru en 1974. Les fans les plus assidus pourront assister ce mois de novembre aux États-Unis (je ne comprends pas pourquoi pas aussi au moins en Angleterre...) à une tournée d'un spectacle de rétrospective avec sa chanteuse Annie Haslam et son membre fondateur/batteur (il fût aussi celui des Yardbirds ! ) Jim McCarty. Le duo reviendra sur l'histoire du groupe sous forme de discussion suivie d'une performance live. 

Toujours dans les 70's, un autre groupe important de la scène progressive internationale fondé à Paris enregistrait son nouvel album, 1er d'une trilogie intitulée "Radio Gnome Invisible", à savoir le fameux "Flying Teapot" paru en 1973. Il s'agit bien sur de GONG qui enregistrait alors aux Manor Studios la journée pendant qu'un jeune musicien de la bande à Kevin Ayers, le nommé Mike Oldfield, profitait des équipements la nuits pour enregistrer une œuvre qu'il avait en tête depuis un moment et qui sortira la même année sous le nom de "Tubular Bells", mais ça c'est une autre histoire...

Il a traversé ces décennies de folies psychédéliques, expérimentales et progressives : ROGER WATERS vient de sortir son album live "This Is Not A Drill, Live From Prague, May 2023". J'ai eu la chance d’assister à la date parisienne de cette performance, sans doute l'ultime tournée de l'octogénaire fondateur de PINK FLOYD qui n'a rien perdu de sa verve ! Mais pardon, fans du groupe légendaire j'espère que vous avez un peu de"Money" ! Entre cette parution, les rééditions flodyennes du "Live ate Pompéi" il y a quelques mois et de "Wish You Were Here" version coffret des 50 ans le 12 décembre prochain, la parution du live de son guitariste David Gilmour  : "The Luck And Strange Concert" le 17 octobre, on nous fait littéralement les poches my friends ! Enfin quant on aime....On a un gros sapin ☺️ 

Plus modestement en terme de merchandising mais sans avoir à rougir, le tout nouveau projet du suédois Carl Westholm vaut bien toute votre attention ! Crée en 2023, BAKELIT nous offre un 2ème album "No Fear Of Drawning". Sortie il y a tout juste une semaine, attention la galette est encore chaude, une très belle découverte que je vous recommande...chaudement !     

Week-end à Rome ? Non Étienne, tout juste une escale dans ce voyage progressif pour nous replonger dans la fusion rock expérimental / classique de cette (trop) éphémère formation QUELLA VECCHIA LOCANDA, ici en 1974 avec un extrait de leur 1er LP éponyme sur les deux seuls albums studios...

Enfin, si vous êtes fan de DAVID BOWIE, à l'instar de ceux du Floyd (pour les deux va falloir faire un crédit 😌), le 6ème (et à priori ultime) coffret représentatif de la carrière de David Robert Jones vient d'être publié. Il couvre donc l'ultime période 2002-2016, soit entre les albums "Heathen" et "Black Star" avec  leurs satellites EP, live. D'ailleurs je vous ai choisi justement un titre en public interprété ici en live au Festival Jazz de Montreux en 2002,  dont la version studio est disponible sur "Heaven" et dont l'original a été créé par Neil Young sur son 1er album éponyme en 1968. De quoi s'agit-il ? Réponse en écoutant ce replay ! A gagner ? Juste ma reconnaissance pour votre indéfectible fidélité !  ❤️      

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Enfin, ANGE nous présente sa dernière œuvre ! Longtemps annoncée, sorties reportées, elle a su se faire désirer mais cela en valait la peine ! Je vous parle de Cunégonde, ma nouvelle amie ! Je n'ai de cesse de la faire tournoyer sur ma platine CD ! Je vous le dis : pour moi l'un des meilleurs opus du groupe et ce n'est pas seulement l'émotion de la nouveauté car j'ai eu l'honneur de faire connaissance avec la Belle cet été avant sa sortie officielle. Alors j'avoue être complètement envouté par ses qualité musicales, la voix puissante et émouvante de Tristan Décamps (devenu principal chanteur), les textes et (encore la voix sur quelques pépites) de Christian Décamps, les arrangements inspirés des musiciens, la production particulièrement qualitative de Benoit Cazzulini (également batteur de la formation). Bref, quant on aime on ne compte pas alors évidemment, Cunégonde nous tiendra compagnie durant cette saison ! Pour le direct de ce soir : "Un Diamant Dans Le Cœur" (oui je sais être généreux 😁) dont je vous conseille aussi les images avec cette VIDEO !  Le groupe part en tournée "Quitter La Meute", n'hésitez pas à suivre les dates sur le site du groupe !       

Je m'emballe, je m'emballe mais rassurez-vous j'ai gardé de la place pour d'autres nouveautés, comme "Breadcrumbs", le nouvel opus de nos amis de Detroit (mais au large talent 😁), j'ai nommé : DISCIPLINE. Formation de rock progressive sachant aussi distiller de l'émotion. Mais, pour eux aussi, il a fallu prendre du temps : 13 ans après le précédent opus ! Découverte en ce qui me concerne mais je vais aller explorer les sons de ces talentueux américains  ! 

Enfin dernière "vraie" nouveauté  : le 4ème album d'une jeune formation d'essence folk au charme anglais : "Cast Through The Mistletoe" par DAUGHTER OF WATER pour terminer tout en douceur cet épisode et faire de beaux rêves....

Si j'évoque de "vraies" nouveautés, c'est que l'industrie musicale nous fait parfois de belles surprises, comme par exemple la réédition inespérée de "BUCKINGHAM NICKS" dont la sortie remonte à 1973 et dont le duo inconnu qui lui donne son titre n'avait réalisé que peu de ventes, et pourtant...Les talents de composition et de guitariste virtuose de Lindsay Buckingham, vont taper dans l'oreille d'un certain Mick Fleetwood dont la formation FLEETWOOD MAC est (j'allais dire une fois de plus) au plus mal après le départ de son dernier guitariste Bob Welsch. Lindsay est recruté avec sa compagne Stevie Nicks et voilà un nouveau départ plus que salutaire pour le groupe de Mick, formation qui va entrer dans sa plus faste période. Pour les fans comme je le suis, avoir enfin accès à cet album mythique est un véritable cadeau. Certes, on me dira que malgré ses qualités, cet album n'est pas du rock progressif, mais la passion (ça c'est subjectif j'avoue) et la porosité des genres dans les 70's m'ont incité à intégrer un extrait qui ne détonne pas avec la programmation de cette émission ! 

Et puis nouveauté live mais sur la base d'un album culte d'un demi-siècle : STEVE HACKETT revient avec une nouvelle double galette consécutive à sa tournée anniversaire des 50 ans de l'album "Le Lamb Lies Down On Broadway" dont il était acteur du succès puisqu'alors guitariste émérite et compositeur chez GENESIS. Ce double live intitulé "The Lamb Stands Up Live At The Royal Albert Hall"  est divisée en deux parties, l'une essentiellement constituée de la discographie solo de Steve tandis que la seconde est consacrée aux titres majeurs de "The Lamb..." on ne s'en lasse pas et notre ami non plus car il continue de tourner et il nous refera l'honneur d'une salle PEYEL le 12 mai 2026 : save the date !   

Également live dans ce numéro, le Maestro MIKE OLDFIELD pour une version endiablée du combo "Guilty/ Tubular Bells Part 1 Finale", enregistrée le 28 mai 1980 à Wembley et publiée officiellement pour la première fois en 2012 sur l'édition Deluxe de l'album "Platinum" (paru en 1979). Cette version des cloches tubulaires souvent interprétée avec cet arrangement de l'époque n'a plus rien à voir (à part la mélodie) avec sa version originale de 1973, mais elle offre une savoureuse alternative appropriée au répertoire de Mike et de son groupe durant ces années de folie !

Le premier a, pour l'anecdote,  justement collaboré avec Oldfield à deux reprises et le second lui a souvent été comparé pour son épique travail instrumental. Il s'agit de Jon Anderson et du regretté Vangelis qui ont commis quelques albums ensemble sous le nom (simple mais approprié) de JON & VANGELIS. Le chanteur de Yes aura d'ailleurs en vain tenté de recruter son ami dans sa célèbre formation. On retrouve le duo pour un extrait de leur 3ème album en commun : "Private Collection" que j'ai plaisir à rendre publique !  

Autre formation anglaise, très marquée par ce que l'on appelait  "L'école de Canterbury", les HATFIELD & THE NORTH avec ici un extrait de l'emblématique "The Rotters Club", 2ème album de leur carrière trop éphémère...

Portland, Oregon, USA... Petit voyage outre-atlantique pour assister à l'éclosion d'un beau projet : NATIONAL DIET. Formé en 2022 par le multi-instrumentiste et auteur/compositeur Jake Rose et le batteur et percussionniste Connor Reilly. Du rock progressif à tendance expérimentale mais tout en restant mélodique et accessible, voilà un pari difficile mais fort bien réussi sur le 1er album "The Noon Hour". Belle découverte pour ma part sur les réseaux sociaux et hâte de découvrir leur 2ème opus "The King In Yellow" qui sortira le 21 octobre et que fort probablement je vous présenterai ici 😉 ! 

Pour terminer ce tour d'horizon (mais dans le désordre ! ) du 436ème épisode d'Amarok et boucler la boucle par une autre formation française, retour sur un groupe nantais : SINIVALAS. Projet à l'initiative du violoniste et compositeur Jonas Dufrêne (d'ailleurs membre du célèbre et également nantais Orange Blossom0. Après le très bon EP "Exogenesus" paru l'année dernière, on aimerait bien voir cet excellent combo transformer l'essai ! Mais aux dernières nouvelles, le groupe recrutait des musiciens, notamment pour les claviers, alors à bon entendeur 😉....

       

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