Anatomía del Jazz

Celebramos un año de Anatomía del Jazz y abrimos nuestra segunda temporada hablando de uno de los discos que más queremos. Si Jimmy Smith es el Antiguo Testamento del órgano (con toda su carga gospel cristiana), Larry Young es el Nuevo Testamento del órgano (el primer órgano modal). Su asociación con Grant Green, de los mejores ciclos de la historia del jazz. La génesis: Into Somethin' y Happy Girl de Nathan Davis. Las aventuras parisinas. Olga von Till, Bela Bartok, Zoltan Kodaly y, por supuesto, Woody Shaw: el último trompetista del jazz y el verdadero co-creador de este disco. El comienzo de una carrera titánica, y uno de sus mejores discos. Unity como el momento estelar de dos jóvenes inmortales que fueron "más allá de todos los límites": Larry Young y Woody Shaw.

Jazz en los `90? Acid Jazz. El origen: Herbie Hancock, el gran headhunter (Rock It y Empyrean Isles). El acid como una respuesta británica al jazz norteamericano. Una década -1993-2003- de jazz hip hop (de Guru a Madlib). Guru y Jazzmatazz, el primer gran cruce del hip hop con el jazz (el sampler como un nuevo modo de entender el jazz). Madlib y Shades of Blue. La trilogía de Jamiroquai. Us3 y Hand On The Torch. Incógnito. Ronny Jordan. Courtney Pine. La escena under de Chicago: el post rock como respuesta orgánica al jazz: Tortoise, Chicago Underground Trio y Duo, Isotope 217. Jeff Parker. Chill Out. Jazz Electrónico. La quintaesencia de todos estos cruces: Tourist de St Germain

Lester Young, el inventor del sonido del saxo tenor. Coleman Hawkins, el padre de todos, como un traductor del sonido de la corneta del primer Louis Armstrong. Lester introduce algo que en el jazz no existía: la melancolía. El hombre más triste y melancólico de toda la historia del jazz. El vibrato físico y sedoso. Lester antes del ejército: Billie Holiday y Count Basie. Lester después del ejército: los discos con Verve, la depresión, el alcoholismo y la muerte. Stardust como quintaesencia del espíritu lesteriano.

Homenaje a Tony Bennett. El dilema del jazz cantado. Night Lights como el disco nocturno definitivo de jazz. Gerry Mulligan, con Gil Evans, como el mejor arreglador de su generación. Birth of The Cool. El cuarteto con Chet Baker. El cuarteto con Art Farmer y Bob Brookmeyer. La Concert Jazz Band. El sexteto de Night Lights: un dream team. El papel de excepción de Jim Hall. El comienzo del fin de la meteórica carrera que Mulligan realizó entre 1949 y 1965. All Right!

Consideramos que 'Round Midnight es algo así como el centro del jazz, así que nos dimos el lujo de armar un episodio entero comentando algunas de las versiones que más nos gustan. Monk, Charlie Parker, Mary Lou Williams, Miles Davis, Gerry Mulligan, Dizzy Reece, Wes Montgomery, George Russell, Barry Harris, Bill Evans, McCoy Tyner, Illinois Jacquet, Kenny Burrell, Joe Pass, John Renbourn y Herbie Hancock nos acompañan en esta aventura de atravesar el medio de la noche.

¿Marcó Midnight Blue un antes y un después en los discos de guitarra jazz? Considerado uno de los grandes discos del sello Blue Note, un "must -have" del Soul-Jazz y para nosotros un discazo en toda regla.

Nos saltamos el esquema del podcast y extendemos la alfombra roja para que Guillermo Bazzola, guitarrista de jazz y experto en la historia de este instrumento nos ilumine el camino que marcaron Charlie Christian, Django Reinhardt, Wes Montgomery, Jim Hall y Kenny Burrell entre muchos otros.

Homenaje y respeto al maestro Ryuichi Sakamoto.

Jazz vocal o instrumental? El problema de la lírica en un género de eminencia instrumental. El contrapeso del tango: la preeminencia de la poesía por sobre la música.

Lady In Satin como un canto del cisne: la hermosa y sincera autobiografía rota de una vocalista rota. Lester Young el alma gemela (rota) de Billie Holiday.

El polémico género "jazz con cuerdas" y excepcionales salvedades: Focus, Symbiosis, Charlie Parker With Strings, Lady In Satin.

Las drogas y el jazz , en contraposición a las drogas y el rock. Supervivencia VS Recreación.

Billie Holiday como la quintaesencia de la voz negra.

Polémica: ¿Vinilo o CD? Jackie McLean y la asociación con Grachan Moncur (One Step Beyond, Destination Out, Evolution). Love and Hate y Los Mareados de Juan Carlos Cobian. Bobby Hutcherson como pilar clave en la grabación. La percusividad del vibráfono: el Coltrane del vibráfono. ¿La precuela? The Prestige Jazz Quartet (Teddy Charles). Disco inclasificable. Música de terror.

El dilema Quincy Jones. Factores de subjetividad para evaluar el genio (éxito o calidad?). Rescatar nuevamente el denostado arte de opinar.

Milestones. Un hito en el modal, el hard bop, el blues y todo lo que vino después. El flamante comienzo de los mejores diez años de su extensa discografía. La precuela (de Kind of Blue) que habla por sí misma.

Fe de erratas: Sid's Ahead no pertenece a Miles Davis (que le gustaba ser amigo de lo ajeno), sino a Richard Carpenter. Es una “relectura” de Walkin’.

Caramba! que discazo, Lee Morgan como pieza clave para entender el hard bop. Compositor prolífico y alegre e incisivo en sus melodías. ¡The Sidewinder... y a bailar! ¿Y Miles?...¿qué pasa con Miles?