Mientras asistimos de manera

cíclica al cambio de consumos y tendencias en la música; una que no cambia:

llevamos más de tres siglos conociendo y reconociéndonos en la obra de Johann

Sebastian Bach, más allá de modas y géneros. Y su obra, tan líquida, transversal

y transgeneracional, también ha sido reinterpretada por artistas que la han

conectado con géneros como el jazz, el pop, la bossa nova, el flamenco o, sí,

también la electrónica.

Arandel no es el primero que

lleva la obra del mítico compositor alemán al territorio de la música

electrónica, pero sí ha sido el último y uno de los más solventes. Lo ha hecho

con el flamante “InBach” (InFiné, 2020), un ejercicio que nació de una

colaboración entre el productor francés y el Musée de la Musique, en el que se

le dio acceso a instrumentos antiguos de principios del siglo XX.

Con esos artefactos y con su

dogmático manifiesto por el cual Arandel hace música electrónica sin samplers

ni secuenciadores; ha conseguido redimensionar y llevar al territorio del

clubbing más minimal: por momentos, se acerca al sonido midi del Tetris; en

otros, recuerda a Matthew Herberts; en otros, incluso, se acerca a cierta

arquitectura folktrónica; en algunos, consigue llevar el universo neoclásico de

Nils Frahm o Hauschka al de unos Kraftwerk del Siglo XXI; en otros,

redimensiona el mítico “Preludio Número 2 en do menor” en una suerte de

reversión perversa de La Casa de la Pradera; pero, siempre, Arandel pone de

manifiesto que hay músicas que, por mucho que pasen los siglos, siguen siendo

líquidas y transformadoras, se usen los materiales que se usen.

Alan Queipo