R-Type DX Music Encore est un portage moderne du portage Game Boy Color du portage Game Boy du jeu d’arcade original. Portageception.

La version GB originale est un portage forcément très modifié, vu la machine, mais qui respecte bien l’esprit de l’original malgré les nombreux éléments manquants. Deux cartouches étaient sortis sur Game Boy monochrome, une pour chaque épisode de R-Type, et la version GBC regroupait les deux, ainsi qu’une version colorisée de chacun, et une version « DX » qui les enchaîne : il y a donc 5 jeux en un, d’une certaine manière, d’autant plus que les versions monochromes et colorisées sont sensiblement différentes, avec des sprites et hitbox modifiés à tel point que la technique pour battre le premier boss est totalement différente.

La difficulté des titres se situe plusieurs crans en dessous de la version arcade : les niveaux sont extrêmement réduits et les sprites prennent beaucoup plus de place, mais ça rend aussi la lisibilité plus simple, et tout est très bien adapté à la résolution très basse et à la lenteur de la machine. Cela dit, quelques passages sont très difficiles à cause des hitbox un peu aléatoires dans les niveaux les plus exigeants, mais comme cette version permet de rembobiner d’une simple touche, ça n’est pas vraiment un souci si vous voulez juste voir la suite du jeu.

Ce portage moderne permet de jouer à cette version GBC intacte (qui permet donc de jouer aux jeux GB monochromes, colorisés, ou DX), mais surtout, elle propose une version spéciale intitulée « Music Encore » qui améliore le mode DX (et seulement lui). Grosso modo, la Game Boy n’avait que 4 canaux de son qui devaient produire à la fois la musique et les bruitages, et le résultat c’est que la musique se coupait au moindre bruitage, à tel point qu’il n’y avait tout simplement plus de musique dans certains passages assez chargés. Cette version spéciale semble simuler l’ajout d’un second chip sonore, et permet donc de profiter des célèbres musiques de R-Type dans toute leur gloire du rendu Game Boy si caractéristique : si vous avez connu la machine à l’époque vous savez sans doute de quoi je parle, et vous apprécierez sans doute cette version, même sans avoir joué à l’original. Le portage ajoute également une touche supplémentaire pour l’autofire, des save states, et le rembobinage.

Terminer le jeu une première fois débloque un mode « accéléré » où tout va plus vite (sauf la musique) et qui augmente la difficulté de manière très sensible. Il y a également une poignée de succès intégrés (dans la version Encore) mais qui s’obtiennent quasiment tous en une seule partie, en jouant normalement, même avec le rewind. En terme de bonus il y a également des scans de toutes les boîtes, cartouches, manuels et flyers, aussi bien GB que GBC, en versions US et Japonaises : c’est relativement anecdotique, mais ce type d’attention au détail fait toujours plaisir, notamment en permettant de consulter les manuels d’origine.

Ce portage amélioré d’un portage dégradé pourrait paraître anecdotique, mais il est fait avec une vraie attention au détail, qui se ressent. Personnellement j’ai beaucoup de nostalgie pour la Game Boy, et même si je n’ai pas eu de GBC, j’y retrouve les sensations des jeux de l’époque, et j’adore cette version de ce classique, qui n’est certes pas aussi complet que l’original, mais qui a son propre charme. Si vous n’avez pas la même affection pour la plateforme, je ne suis pas sûr que ça vous plaise autant : ça reste une version très dégradée d’un jeu disponible par ailleurs, en version Dimension ou sur Evercade.

L’article R-Type DX Music Encore est apparu en premier sur Critiques & tests de jeux.

Magical Drop III est un jeu développé par Data East et sorti en arcade en 1997 ; le premier épisode de la série date de 1995.

C’est un jeu de puzzle « versus » dans la veine de Puzzle Bobble, où il faut faire correspondre des billes de couleur en haut de l’écran, en affrontant un adversaire avec lequel on s’échange du « garbage » (des billes gênantes).

Le personnage en bas de l’écran récupère une bille (ou une série de la même couleur) avec un bouton, et le rejette en haut avec un autre bouton. Quand il y a plus de 3 billes de la même couleur dans une colonne ça les fait disparaître, y compris celles qui sont collées horizontalement. Quand on fait une réaction en chaîne (d’autres disparitions quand les billes « tombent ») ou qu’on réussit à en faire disparaître plusieurs à la suite avant la fin de la disparition des précédentes, ça envoie de nouvelles billes à l’adversaire. Une fois son écran rempli, un joueur perd. Il y a également certaines billes avec des effets spéciaux variés.

Le jeu est donc 100% basé sur la rapidité d’exécution, avec un tout petit peu de stratégie pour arranger les billes de manière à pouvoir facilement enchaîner les disparitions et faire des combos : c’est à la fois très simple et donc très facile d’accès, et assez complexe pour permettre des stratégies.

Le jeu comprend un mode « versus » contre l’IA ou un second joueur, la survie à l’infini avec la vitesse qui s’accélère, et une « aventure magique » qui est un mode solo avec des niveaux à temps limité qu’il faut terminer les uns après les autres.

Le jeu permet de choisir entre différents personnages qui ont différentes caractéristiques (que je n’ai honnêtement pas trop compris) et sont en arrière-plan à faire des animations amusantes.

Magical Drop 3 est un jeu de puzzle nerveux et hyper prenant, facile d’accès et profond, j’adore.

L’article ACA NeoGeo Magical Drop III est apparu en premier sur Critiques & tests de jeux.

Puzzle Bobble est un jeu de puzzle développé par Taito et sorti en arcade en 1994.

Depuis Tetris (dont la première version arcade sort en 1988), beaucoup de jeux de puzzle sont à blocs qui tombent, ou qu’il faut faire correspondre, comme Klax, Columns, Dr Mario, Puyo Puyo, pour ne citer que les plus connus parmi des tonnes de dérivés du genre. En fait, si on retire les Qix-like porno, il n’y a quasiment que ça en puzzle dans les années 90 ; Puzzle Bobble est le premier à « inverser la gravité », et à faire en sorte qu’on lance les blocs vers le haut plutôt qu’ils tombent, et il va y en avoir plein d’autres dans les années suivantes, et encore aujourd’hui.

Vous connaissez sans doute le principe : il y a des billes en haut de plein de couleurs, en bas on récupère des billes une par une qu’on lance avec une sorte de canon qu’on peut orienter dans toutes les directions ; quand elles touchent un bord elles rebondissent, et quand trois billes de la même couleur se touchent elles disparaissent ; s’il y a des billes qui n’étaient tenues que par elles, tout part avec. Le jeu est donc basé sur la précision et l’anticipation de la trajectoire, parce que si le premier niveau met un guide qui dit où vont les billes, ça n’est rapidement plus le cas.

Le jeu propose un mode solo qui enchaîne les puzzles ; et un mode « versus » qui permet d’affronter un autre joueur ; comme dans la plupart des jeux de puzzle du genre, on est chacun d’un côté de l’écran, et quand on se débrouille bien (par exemple si on élimine plus de trois billes d’un coup), des « déchets » arrivent chez l’adversaire pour le gêner. Vous aurez noté ici quelque chose : il n’y a pas de mode « versus » contre l’IA, et c’est le plus gros point noir de cet épisode, qui sera corrigé dès le suivant.

Puzzle Bobble est un très bon jeu, mais le manque de « versus IA » le rend très largement inférieur à l’épisode 2 : aucun intérêt d’acheter cet épisode en particulier.

L’article ACA NeoGeo Puzzle Bobble est apparu en premier sur Critiques & tests de jeux.

Metal Hawk est un jeu de tir développé par Namco et sorti en arcade en 1988, l’année de Vulcan Venture, Truxton, Silkworm, Galaxy Force II…

C’est un mélange de shmup et de simulation d’hélicoptère : dans un niveau plutôt large que l’on peut explorer librement en vue de dessus, avec la possibilité de monter ou descendre en altitude, avec un effet de zoom impressionnant pour l’époque. Des cibles sont désignées d’une manière qui me semble aléatoire : avions, véhicules au sol, usines, tourelles anti-aériennes… Il faudra les éliminer une par une avec les tirs en l’air et au sol (à la Xevious), puis une fois qu’on atteint un certain score, on passe au niveau suivant.

Malgré toute cette complexité sur le papier, le gameplay est assez basique : on maintient les boutons de tir appuyés, et on se déplace un peu partout en suivant la flèche qui indique l’objectif, et voilà. Je pense que l’intérêt à l’époque résidait surtout dans la grosse borne montée sur vérins qui bouge avec le véhicule : il faut plutôt voir ça comme une attraction à « grand spectacle » qui concurrence les jeux Sega similaires (Thunder Blade, After Burner, etc). On peut tout de même saluer les contrôles très bien adaptés à un pad console, contrairement à l’émulation sur Mame qui est injouable à moins de passer des heures à configurer.

Metal Hawk n’est pas mauvais, mais sans la grosse borne il n’est pas vraiment passionnant non plus : un peu trop simple et répétitif, on a vite fait de s’ennuyer.

L’article Arcade Archives Metal Hawk est apparu en premier sur Critiques & tests de jeux.

Qix est un jeu de puzzle/action développé par Taito et sorti en arcade en 1981. Il a eu un certain succès, puis a été copié à mort quelques années plus tard, avec des variantes porno (qui affichent une image progressivement en arrière-plan) à ne plus savoir qu’en faire.

On contrôle un curseur qui se déplace sur les bords d’un rectangle. On peut appuyer sur un bouton pour commencer à tracer un trait vers l’intérieur du rectangle et tourner dans les directions qu’on veut (sauf vers l’arrière sinon on explose), et quand on connecte le trait à une autre bordure (du rectangle ou un trait existant) ça remplit la surface tracée et ça réduit donc la surface libre au centre. Sur les bordures il y a des étincelles, une dans chaque direction (sens des aiguilles d’une montre ou inverse) et si elles touchent le curseur il explose, il faut donc tracer des traits au moment où elles passent. Au centre il y a un… truc… qui se promène aléatoirement, et si il touche un trait qu’on est en train de tracer on explose aussi. L’objectif est de réduire la surface disponible jusqu’à moins de 30%, ce qui élimine l’ennemi au centre, puis on recommence avec des ennemis plus rapides, puis deux ennemis au centre. Le jeu est donc de bien calculer et anticiper le passage des étincelles et de l’ennemi au centre pour tracer des traits au bon moment et au bon endroit sans se faire détruire, ce qui est à la fois très simple à comprendre et très complexe à exécuter, et en fait un jeu très prenant.

Graphiquement c’est très abstrait, ce qui fait que sa simplicité a bien vieilli et est encore très regardable aujourd’hui.

Qix est simple à prendre en main et assez prenant, même si assez répétitif à la longue ; j’aime beaucoup, et même si Volfied apporte plus de variété, Qix est quand-même très fun.

L’article Arcade Archives Qix est apparu en premier sur Critiques & tests de jeux.

Aqua Jet est un jeu de course en jet ski, développé par Namco et sorti en 1996 en arcade. La borne originale utilise un jet ski en taille réelle (en fait pas du tout mais c’est vraiment gros) sur lequel on monte, et qui sert globalement de joystick géant.

Exactement comme dans Ridge Racer – et dans la plupart des jeux de course arcade de l’époque, d’ailleurs – il n’y a qu’un seul circuit en deux variantes (normale et expert), et pas de choix du véhicule. C’est peu de nos jours, mais rappelez-vous que vous mettez quelques centimes pour faire une partie de cinq minutes avec un jetski « taille réelle » dans une salle pleine d’autres jeux du genre : pas besoin d’avoir un contenu dantesque dans ces conditions.

Le circuit a divers virages plus ou moins techniques, et une section de sauts sur laquelle il faut essayer de faire les plus longs – il y a deux leaderboards à la fin (en local uniquement, celui en ligne n’est que pour les temps), un pour le temps et un pour les sauts. Ce n’est pas vraiment comme Ridge Racer qui demande de maîtriser et de refaire car c’est beaucoup plus simple, mais c’est quand-même amusant, même si la répétitivité s’installe beaucoup plus vite.

Les contrôles avec la manette sont très simples, probablement trop simples car dès mes premiers essais j’ai fini premier en normal et second en expert. J’imagine qu’en manipulant le jet ski de la borne c’est une autre paire de manches, mais là sur la console le challenge n’est pas très élevé ; au moins il reste les leaderboards en ligne, si vous voulez vous améliorer, mais vous n’allez pas vous battre contre l’IA.

Les graphismes sont propres, c’est de la PS1++, avec quelques effets et des passages sympathiques comme la plongée sous l’eau après la chute depuis une cascade, mais rien de renversant.

Aqua Jet est un bon jeu, mais il est sans doute largement meilleur sur la borne d’origine : sur console moderne il est juste amusant quelques minutes, sauf si vous aimez remplir les leaderboards en ligne.

L’article Arcade Archives Aqua Jet est apparu en premier sur Critiques & tests de jeux.

Ridge Racer est un jeu de course sorti en arcade en 1993 et développé par Namco.

Depuis toujours, Sega et Namco se livrent une lutte acharnée sur le segment des jeux de course en salle d’arcade, qui date même d’avant les jeux vidéo avec des jeux électro-mécaniques. Ils ont tous les deux énormément innové dans le domaine et sorti des jeux plus impressionnants les uns que les autres : Monaco GP (1979), Turbo (1981), Pole Position (1982), Hang-On (1985), OutRun (1986), Final Lap (1987)… Puis fin 1988 (déjà !) Namco sort Winning Run, le premier jeu de course en 3D non texturée, qui rencontre un franc succès au Japon et sera décliné en plusieurs versions au fil des années ; en 1992 Sega sort Virtua Racing, qui rencontre un succès phénoménal grâce à son accessibilité immédiate. Et c’est maintenant au tour de Namco d’y répondre avec Ridge Racer, qui est tout simplement le premier jeu de course en 3D texturée.

En terme de contenu, Ridge Racer est tout à fait dans l’air du temps : un seul circuit (avec une variante « experte »), et une seule voiture. Ca paraît incroyablement maigre aujourd’hui, mais c’était pourtant bien la norme à l’époque, en particulier en arcade, où l’intérêt se situait plutôt dans l’expérience globale, avec des grosses bornes dans lesquelles on s’assoit et qui ont parfois des vérins pour faire bouger le siège.

Ridge Racer se rattrape avec un gameplay très fin, énormément basé sur le drift, et qui demande une bonne maîtrise pour atteindre les meilleurs temps. Le fait de n’avoir qu’une voiture sur un seul circuit n’est pas vraiment un souci, dans l’optique d’un jeu d’arcade de pur scoring et de recherche de temps : tout le monde est sur un pied d’égalité, et on voit qui est réellement le meilleur.

Le jeu a un mode débutant qui limite la vitesse maximum, un mode normal, un mode « expert » avec un bout de circuit supplémentaire, et un mode time trial qui retire les voitures adverses et demande de faire autant de tours que possible dans un temps limité, alors que les autres sont des courses limitées à 2 ou 3 tours.

La difficulté en mode normal est très accessible : après 2 ou 3 essais je finissais déjà 2e ; en revanche passer premier est une autre paire de manches, car si toutes les autres voitures se laissent doubler sans forcer, la voiture de tête, jaune, est clairement notre « rivale » et conduit aussi vite que nous : impossible de la doubler pour ma part !

La conduite d’origine utilise un volant et des pédales, et la version « Deluxe » ajoute une boîte 6 vitesses et même une pédale d’embrayage ! Il est possible de conduire en tout automatique, mais même comme ça la manette perd beaucoup de précision pour ce jeu pas du tout pensé pour un débattement aussi court, particulièrement sur les mini sticks de la Switch et son manque de gâchettes analogiques, et la conduite de précision est plutôt compliquée dans ces conditions. Mais on s’y fait, et si j’ai été un peu frustré par le potentiel de précision que j’aperçois mais que ma manette ne m’autorise pas à atteindre, je m’amuse quand-même bien.

Cette version Arcade Archives possède les versions standard et Deluxe du jeu (qui changent au niveau du type de boîte de vitesse), en versions JP et US, plus diverses options d’affichage. Il y a aussi un mode « caravan » comme d’habitude, qui est différent du mode time trial et demande de faire le meilleur score sur un temps limité.

Ridge Racer est un excellent jeu de course arcade, très limité en terme de contenu mais excellent à jouer ; un indispensable aux côtés de Virtua Racing si vous aimez le genre.

L’article Arcade Archives Ridge Racer est apparu en premier sur Critiques & tests de jeux.

Super World Court est un jeu de tennis sorti en 1993 en arcade par Namco : le genre de jeu pas cher à produire, et pas cher à acheter pour un opérateur qui peut ainsi facilement diversifier son offre et recycler une borne qui n’est plus rentable.

Le contenu est très classique : des matches en 1v1 ou en 2v2, avec 1 ou 2 joueurs simultanés. Il y a une poignée de joueurs masculins et le même nombre féminins, tous fictifs, chacun avec ses propres avantages : l’un court plus vite, l’autre frappe plus fort, etc ; mais aucune statistique n’est affichée, il faudra donc piocher au hasard et tester. Il est possible de faire des matchs en 1 ou 3 sets, mais dans tous les cas, jeu d’arcade oblige, le jeu « triche » et commence directement à 5-5 pour ne pas que les matchs durent des plombes : il faut que les joueurs tournent souvent pour remettre de l’argent !

Le gameplay est lui aussi classique, avec trois boutons : frappe forte, faible, ou lob. C’est très dynamique, avec les joueurs qui se jettent au sol pour rattraper les balles, qui clignotent quand on peut faire un smash, etc. En revanche, il est souvent difficile de bien situer le personnage par rapport à la balle, ce qui fait rater quelques frappes. C’est d’ailleurs la principale difficulté contre l’IA, qui ne fait rien au premier match et nous met la pâté dès le second : le jeu est bien plus fun contre un humain qui a les mêmes problèmes que nous.

Dans l’ensemble Super World Court est un très bon jeu, simple mais dynamique et efficace, même s’il est bien meilleur face à un humain.

L’article Arcade Archives Super World Court est apparu en premier sur Critiques & tests de jeux.

Nebulasray est un shmup vertical sorti en arcade et développé par Namco en 1994, l’année de Aero Fighters 2, Darius Gaiden, Parodius 2, RayForce, Gunbird, Kingdom Grand Prix, Mazinger Z, Raiden DX… Une année avec d’excellents shmups, malgré la domination des jeux de baston.

Le gameplay est très classique, avec un système de powerups qui changent de couleur à la Raiden, qui peut donner deux armes (un tir qui s’élargit ou un resserré mais puissant), des bombes, et des armes secondaires qui ont une durée limitée, qui utilisent le même système de power up qui change de couleur, les items d’arme principale étant carrés et d’arme secondaire étant ronds. Aucun système original, le scoring est simple, bref c’est vraiment « Raiden dans l’espace » et c’est tout.

Techniquement c’est très marqué dans l’époque, avec des graphismes en 3D précalculée : ce n’est pas moche, et ça correspond à ce qui se faisait à cette période (comme Donkey Kong Country ou Killer Instinct par exemple, sortis la même année) mais ça n’a pas très bien vieilli. Heureusement la mise en scène est soignée, avec énormément de dialogues, d’événements en arrière-plan et de transitions : là aussi ça correspond à ce qui se faisait à l’époque (voir RayForce et Darius Gaiden) mais c’est toujours sympathique.

Dans l’ensemble Nebulasray n’est pas mauvais, mais vraiment très classique et sans aucune surprise ni aucune originalité. J’imagine qu’à l’époque techniquement ça devait être impressionnant, mais aujourd’hui ça fait un peu cheap par moment, et il n’y a rien pour marquer une vraie différence par rapport à d’autres titres plus originaux ou plus ambitieux, en-dehors de la technique qui a mal vieilli.

L’article Arcade Archives NebulasRay est apparu en premier sur Critiques & tests de jeux.

Volfied est un jeu de puzzle/action développé par Taito et sorti en arcade en 1989, la même année que Tetris (GB et NES, la version arcade est sortie l’année d’avant), Pipe Dream sur ordinateurs, Shanghai II (gros carton en arcade), etc.

Après Super Qix (1987), c’est la seconde suite de Qix, qui le modernise et le complexifie : ça rajoute notamment des bonus, des powerups qui peuvent donner des armes ou des améliorations, plusieurs types d’ennemis, et des niveaux variés. Qix était déjà très fun malgré sa simplicité, Volfied est beaucoup plus moderne, plus varié, plus fun dans l’ensemble même si on perd un tout petit peu d’intensité avec une difficulté peut-être un peu plus abordable.

Dans l’ensemble un excellent jeu, hautement recommandé.

L’article Arcade Archives Volfied est apparu en premier sur Critiques & tests de jeux.