Jeudi 15 septembre 2022

Chloé Demonet présente “Sauvegarder l'Art français – 100 ans d'actions et de combats au service du Patrimoine 1921-2021” publié aux éditions du Patrimoine.

La Sauvegarde de l'art français est une fondation reconnue d'utilité publique créée en 1921 par le duc de Trévise, avec le concours de sa cousine Aliette de Rohan Chabot, marquise de Maillé, et le soutien de personnalités du monde artistique, littéraire et politique de l'époque. Grand orateur, connaisseur de l'art et de l'architecture, le duc engagea La Sauvegarde dans une mission primordiale de défense du patrimoine, levant des fonds, menant des actions locales et internationales, donnant l'impulsion à de grandes actions de sauvetage de monuments en péril et d'oeuvres d'art menacées. La marquise de Maillé continua, pendant la seconde moitié du XXe siècle, une action toujours nécessaire, faisant face à de nouvelles questions et assurant, à sa disparition, les conditions financières de la survie de l'association. Le legs Maillé permet aujourd'hui de financer chaque année la restauration de centaines d'églises rurales. Devenue fondation en 2017, la SAF poursuit le combat patrimonial et diversifie ses interventions par de nouveaux programmes de financement et de soutien à la recherche, tout en abritant d'autres associations vouées à la protection et à la connaissance du patrimoine.

Un siècle après sa création, peu de temps après le centenaire de la loi de 1913 sur les monuments historiques, le moment est venu de replacer l'oeuvre de la Sauvegarde de l'art français au centre des préoccupations publiques, et de mettre en lumière son histoire, ses actions actuelles et son ambition pour le futur.

Jeudi 23 février 2023

Jean-Baptiste Del Amo  présente son livre ‘’Le fils de l’homme” à l’occasion de sa parution en italien par les éditions Neri Pozza. En dialogue avec Paolo Di Paolo.

«Ils restent d'abord absorbés par la marche, mais le silence du père est en vérité plein de mots, habité d'une voix provenant de ses tréfonds et dont la montagne tout entière se ferait l'écho.»Après plusieurs années d'absence, un homme resurgit dans la vie de sa compagne et de leur jeune fils. Il les entraîne aux Roches, une vieille maison isolée dans la montagne où lui-même a grandi auprès d'un patriarche impitoyable. Entourés par une nature sauvage, la mère et le fils voient le père étendre son emprise sur eux et édicter les lois mystérieuses de leur nouvelle existence. Bientôt, tout retour semble impossible.

Jean-Baptiste Del Amo est l’auteur de cinq romans, tous parus aux Éditions Gallimard : Une Éducation libertine (2008), Le Sel (2010), Pornographia (2013), Règne animal (2016, récompensé par le Prix du Livre Inter) et le Fils de l’homme (2021, récompensé par le prix du Roman FNAC).

Vendredi 13 décembre 2022

Vincent Doumeizel présente son livre “La révolution des algues” paru aux éditions Des Equateurs. 
Considérées à tort comme une pollution dont elles ne sont que le symptôme, les algues nous offrent en réalité un champ d'innovation infini et des solutions concrètes pour répondre aux grands défis de notre époque. Si nous apprenions à les cultiver de façon durable, elles pourraient nourrir les hommes, se substituer au plastique, décarboner l'économie, refroidir l'atmosphère, nettoyer les océans, reconstruire les écosystèmes marins, nous soigner et fournir des revenus aux populations côtières...

Les algues constituent sans doute la plus importante ressource encore inexploitée au monde. Premier maillon de la chaîne du vivant, elles communiquent entre elles, se reproduisent et poussent très rapidement. Elles n'ont besoin ni de nourriture, ni d'eau douce, ni d'espace terrestre, ni de pesticides.
Aujourd'hui, la surpopulation et l'urgence écologique nous conduisent à appréhender avec un oeil nouveau ce trésor oublié.

Vincent Doumeizel est Conseiller Océans au Pacte mondial des Nations Unies et directeur des programmes Agro-Alimentaires à la Fondation Lloyd's Register de Londres. Citoyen du monde optimiste, il promeut la révolution alimentaire et les solutions basées sur l'océan, notamment les algues, depuis de nombreuses années.

Vendredi 20 mai 2022

Rencontre avec Nathalie Quintane autour de son oeuvre, en dialogue avec Luigi Magno et Massimiliano Manganelli. Lecture en italien de Michele Zaffarano. Nathalie Quintane est poète, écrivaine et professeure de français au collège à Digne-les-Bains.
Elle s’est fait une langue très reconnaissable, qui utilise l’ambiguïté et multiplie les angles d'attaques pour mieux saisir le réel.  
"Je ne suis pas nombreuse mais je suis décidée."
Les fans de Nathalie Quintane connaissent les mots par lesquels elle se présente sur le site de l’éditeur de la plupart de ses livres (P.O.L.). Une phrase qui dit beaucoup à propos de cette autrice qui traduit sa révolte dans un travail exigeant, inventif et souvent drôle sur le langage.

Héritière et renégociatrice de la grande leçon de Francis Ponge, le travail poétique constitue chez elle un instrument politique : de l’attention aux objets ou aux sujets délaissés, à l’épluchage de la langue, jusqu’à la lutte contre l’usure lexicale et au combat pour restituer de la profondeur, de la complexité, pour amener du doute là où trônerait une clarté de surface.
Elle publie d’abord ses premiers textes dans des revues de poésie puis, chez P.O.L, des livres sans indication générique. À La fabrique, elle est l’autrice d’Un hamster à l’école, Ultra-Proust et Les années 10.

Mercredi 5 octobre 2022

Guillaume Le Blanc présente “La solidarité des éprouvés. Pour une histoire politique de la pauvreté” paru aux éditions Payot. 

Les vies pauvres ne sont pas de pauvres vies : il y a urgence à considérer l'histoire des vies pauvres comme riche de sens politique et philosophique à l'heure du primat économique.

Guillaume Le Blanc est philosophe, professeur de philosophie à l'université Bordeaux-Montaigne.

Jeudi 6 octobre 2022

Laurent de Sutter présente “Qu’est-ce que la Pop philosophie?” et “Éloge du danger” paru aux PUF - perspectives critiques.
 
«Qu’est-ce que la Pop philosophie? » : s'il fallait se fier aux crises d'urticaires ou la morgue méprisante que ce simple mot provoque, il faudrait sans doute en conclure qu'il s'agirait du nom d'une étrange maladie. Cette maladie, ce serait celle de la philosophie qui se prostituerait au spectacle ou aux industries culturelles, à la pop-culture ou, pire, aux sirènes du populisme. Avec la pop'philosophie, ce à quoi on assisterait serait la ruine de la philosophie tout court, devenue tantôt gadget pédagogique pour enseignants désespérés, tantôt tentative un peu pathétique de capitaliser sur la glamour frelaté du monde du rock, du cinéma ou de la télévision pour ressasser les banalités les plus éculées. Et si c'était faux ?

« Éloge du danger » : Partout autour de nous règne le danger. Il nous effraie lorsqu'il est trop précis et nous angoisse lorsqu'il nous échappe. Face à lui, nous ne réclamons qu'une chose : la sécurité. Pourtant, cette réclamation ne vient pas de nous. Nous n'en sommes que les porte-parole - les hérauts inquiets d'une réalité qui nous dépasse davantage que nous le croyons. Car le danger n'est pas un sentiment personnel. Ce qui angoisse ou fait peur est d'abord l'enjeu d'un vaste processus politique de définition, où ce qui se joue n'est rien moins que la possibilité d'une distinction entre le pensable et l'impensable.

Laurent de Sutter est professeur à la Vrije Universiteit Brussel et à Sciences Po Paris. Il est l’auteur d’une trentaine d’ouvrages couronnés par de nombreux prix et publiés dans une quinzaine de langues.

Vendredi 28 octobre 2022

Alberto Toscano présente “ Mussolini, "un homme à nous" : La France et la marche sur Rome”  publié aux éditions Armand Colin. 

Le 28 octobre 2022 correspond au centenaire de la "Marcia su Roma", la Marche sur Rome, qui a installé Mussolini au pouvoir. Quelle a été l'attitude de la France par rapport à cette prise de pouvoir? Manifestement, elle n'a pas vu le danger que pouvait représenter le fascisme instauré par le Duce. Ce sont des Français qui ont forgé la pensée politique de Benito Mussolini, entre la gauche syndicale (représentée par Jules Guesde qui a introduit le marxisme en France et qui est l'auteur de la citation du sous-titre, "Un homme à nous") et la droite nationaliste. Georges Sorel notamment, bien que mort deux mois avant la Marche noire mais aussi Gustave Le Bon (l'auteur de Psychologie des foules, livre qui a aussi inspiré Hitler) ont joué à leur insu un rôle important vis-à-vis du Duce (il considérait Sorel comme son maître à penser). A l'heure où de nombreux migrants italiens (de l'ordre de 800 000) ont gardé la nationalité italienne, la répercussion fascisme-anti-fascisme a été très importante en France.
Cet ouvrage retrace l'histoire de cette Marche sur Rome à travers des épisodes mettant en scène des personnages, connus ou moins connus. Le point de vue singulier de l'auteur fait ressortir le rôle plus ou moins ambigu de la France par rapport à l'instauration du régime fasciste italien.

Alberto Toscano, docteur en Sciences politiques à l’Université de Milan, est journaliste depuis 1975 et correspondant de l’Association de la Presse italienne à Paris depuis 1986.

Lundi 28 novembre 2022 Elisabetta Rasy présente ''Berthe Morisot – Inquiètude” et “Susanne Valadon – Rébellion” , extrait du livre ''Le desobbedienti, storie di sei donne che hanno cambiato l'arte'' publiés pour la première fois en français par les éditions pagine d'Arte. En dialogue avec Daria Galateria. 

Elisabetta Rasy invite le lecteur à une rencontre inattendue avec Berthe Morisot et Susanne Valadon,  leur immense talent et leur indépendance par rapport au contexte de leur famille et de l'époque.  Au départ, tout oppose ces deux artistes. La première, née dans la familiarité des poètes et des artistes, a toujours été entourée et suivie par des maîtres qui ont su stimuler son talent. Grâce à son talent et à sa détermination, Berthe Morisot sera reconnue, avec Mary Cassat, comme une des rares peintres impressionnistes.  Suzanne Valadon, au contraire, est née en province de père inconnu et dans une situation familiale d'extrême précarité. Enfant, sa mère l'emmène à Paris où le village de Montmartre promet du travail... et l'enfant qui refuse l'école deviendra modèle avant de passer de l'autre côté du chevalet : sa place est devenue rapidement celle du peintre.

Elisabetta Rasy est une écrivaine et journaliste italienne.

Lundi 24 octobre 2022

Rencontre avec Valérie Da Costa autour de “Paul Thek en Italie (1962-1976)” aux éditions Les presses du réel et pour son ouvrage  “Vita Nuova - Nouveaux enjeux de l’Art en Italie (1960-1975)” paru chez Snoeck publisher. 

“Paul Thek” , l'un des artistes américains les plus singuliers de la seconde moitié du XXe siècle, a toujours refusé d'appartenir aux courants artistiques dominants.De 1962 à 1976, il voyage en Italie, multipliant les longs séjours. À Rome, il découvre la sculpture antique, les réalisations de la Renaissance, les églises baroques, mais surtout l'effervescence artistique de la capitale. En Sicile, avec son ami le photographe Peter Hujar, il regarde la mort à travers les reliquaires, les processions religieuses ou encore les extraordinaires catacombes des Capucins. Sur l'île de Ponza, il expérimente une vie méditerranéenne extatique, en osmose avec la nature et notamment la mer.Autant d'attitudes qui sont à l'origine de son oeuvre, des célèbres Technological Reliquaries aux expositions installations novatrices jusqu'au retour à la peinture et au dessin.

“Vita Nuova” :  Depuis l'exposition qui s'est tenue au Centre Pompidou en 1981 : « Identité italienne. L'art en Italie depuis 1959 », dont le commissariat était assuré par Germano Celant, il n'y a pas eu en France une exposition qui proposerait de repenser largement la scène artistique italienne. Or, l'Italie a connu une période particulièrement fertile et exceptionnelle du début des années 1960 jusqu'au milieu des années 1970 qui est aussi liée notamment à la richesse du cinéma et de la littérature de ces années. L'exposition entend faire découvrir l'exceptionnelle vitalité de cette scène artistique profondément renouvelée par une jeune génération d'artistes (nés entre les années 1920 et les années 1940) actifs à Rome, Milan, Turin, Gênes et dont le travail commence à être exposé au début des années 1960.

Valérie Da Costa est historienne de l'art, critique d'art et enseignante, maître de conférences habilitée à diriger des recherches en histoire de l'art contemporain (XXe-XXIe siècles). Ses recherches portent notamment sur les avant-gardes italiennes. De 2007 à 2014, elle a été responsable de la rubrique Arts visuels de la revue Mouvement. Auteur de nombreux livres, textes et articles sur la sculpture moderne, contemporaine et la pluridisciplinarité artistique, ses recherches abordent l'histoire de l'art dans une conception élargie et portent tout autant sur la création des années 1950-1960 que sur ses formes les plus contemporaines. En 2014 et 2015, elle a été commissaire invitée au Centre Pompidou pour les nouvelles éditions de Vidéodanse (Oublier la danse, Le corps en jeu) dans le cadre du Nouveau festival. Elle est notamment l'auteur des Écrits de Lucio Fontana, Les presses du réel, 2013.

Jeudi 24 février 2022

Rencontre de Maxime Rovere en dialogue avec Giovanni Licata sur l'édition commentée de “L'éthique” de Spinoza paru aux éditions Flammarion.

«Je me livrai à cette lecture et pensai, tandis que je plongeais en moi-même, que je n'avais jamais compris aussi clairement le monde.» Goethe « Vous voulez être philosophe ? Commencez par être spinoziste ; vous ne pouvez rien sans cela.» HegelMaxime Rovere est chercheur indépendant en philosophie, associé à l'IRHIM-ENS de Lyon. Ancien élève de l'ENS et de l'Ecole du Louvre, il enseigné l'histoire de la philosophie à l'ENS de Lyon et à l'Université PUC de Rio de Janeiro (Brésil).