Archivo presente: Día X Día

La primera década del Siglo XXI, renovó el viejo sueño latinoamericano de la Patria Grande. El proyecto inconcluso de los Libertadores, que durante 15 años pelearon en la Guerra por la Independencia por terminar con tres siglos de dominación española, recuperó la memoria 200 años después.

Una serie de gobernantes continentales muy parecidos a sus pueblos, tomaron el mandato ideológico y ejecutaron proyectos de país entrelazando la unidad del sur. Cada uno aportando su matiz, su mirada y la pertenencia a su tradición política.

El grito en soledad de Hugo Chávez, desde la Venezuela de fines de la década del ’90, abrió las puertas. Luego se sumaron Lula, Néstor Kirchner, Tabaré Vázquez, Correa y Evo Morales.

No al Alca, desendeudamiento, Unasur, Mercosur, Celac, la integración con Cuba y Malvinas como política común, entre muchísimas realizaciones, confirmaron que la utopía era posible.

Chávez, gran protagonista de ese proceso, murió un día como hoy, pero de 2013.

Producción de Radio Nacional, recordando poco después de su muerte, a una de las figuras fundamentales de la política sudamericana contemporánea.

En 1999 comenzó a tramitarse la primera causa por los crímenes de lesa humanidad cometidos en el marco de la cooperación entre las dictaduras de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Perú y Uruguay para secuestrar, torturar y asesinar opositores en las décadas del `70 y `80.

La causa fue elevada a esa instancia junto a otras dos y con la segunda parte del expediente por los crímenes cometidos con el accionar conjunto de fuerzas argentinas y uruguayas en el centro clandestino de detención "Automotores Orletti".

El juicio comenzó el 5 de marzo de 2013 y terminó tres años después, el 27 de mayo de 2016 y, en su inicio abarcó los casos de 174 víctimas: 65 de la causa Automotores Orletti, 107 de Operación Cóndor y dos que corresponden a ambas causas.

Las víctimas, oriundas de Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay, Perú y Uruguay.

Sólo 17 de los más de 25 imputados que comenzaron a ser juzgados llegaron al final del proceso dado que cuatro fueron apartados por razones de salud y seis de ellos fallecieron durante el juicio, entre ellos Jorge Rafael Videla, Jorge Olivera Róvere y Bernardo José Menéndez.

El Tribunal Oral en lo Criminal Federal N°1 de la Capital Federal condenó a 15 de los 17 acusados, imponiéndoles penas de entre 8 y 25 años de prisión.

La mayoría fueron encontrados como autores del delito de "asociación ilícita en el marco del Plan Cóndor" y de otros crímenes cometidos en ese contexto, como privaciones ilegítimas de la libertad agravadas, amenazas y tormentos.

Recordamos el inicio del juicio a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Testimonios:

2013-03-05 Móvil informativo previo a la primera audiencia. Cronista: Hernán Mundo

2013-03-05 Estela de Carlotto, Presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, sobre juicios plan Cóndor

2014-01-29 Héctor Timerman, Canciller, sobre el acuerdo para el intercambio de documentos del Plan Cóndor con Brasil (encuentro celebrado en La Habana, Cuba)

2004-04-10 Hugo Cores Pérez, Periodista, Político del Frente Amplio de Uruguay, Sindicalista.

2013-03-05 Martín Almada, Pedagogo paraguayo, Premio Nobel alternativo de la Paz (Paraguay)

2013-03-05 Móvil informativo tras el cierre de la primera audiencia. Cronista: Mariana Capaciolli junto al Doctor Héctor Trajtenberg, abogado querellante.

Música:

Opening (Philip Glass) por Nathaniel Bartlett [2006 del Álbum “Precipice Modern Marimba”]

Todavía Cantamos (Víctor Heredia) por Mercedes Sosa y Domingo Cura [1984 del Álbum “Sera Posible el Sur”]

Edición:

Fabián Panizzi

 

Las condenas

Reynaldo Benito Bignone: 20 años de prisión.

Santiago Omar Riveros: 25 años de prisión.

Manuel Juan Cordero Piacentini (ex militar uruguayo): 25 años de prisión.

Miguel Ángel Furci: 25 años de prisión.

Rodolfo Emilio Feroglio: 20 años de prisión.

Humberto José Román Lobaiza: 18 años de prisión.

Enrique Braulio Olea: 13 años de prisión.

Eugenio Guañabens Perelló: 13 años de prisión.

Antonio Vañek: 13 años de prisión.

Eduardo Samuel De Lío: 12 años de prisión.

Carlos Humberto Caggiano Tedesco: 12 años de prisión.

Felipe Jorge Alespeiti: 12 años de prisión.

Néstor Horacio Falcón: 12 años de prisión.

Luis Sadi Pepa: 12 años de prisión.

Federico Antonio Minicucci: 8 años de prisión.

Absoluciones

Carlos Horacio Tragant y Juan Avelino Rodríguez.

 

Las víctimas

Hablamos de la mujer que dejó todo por la revolución independentista, perdiendo a su familia y combatiendo contra el imperio español en los últimos años del Virreinato del Río de la Plata

Fue justamente un 3 de marzo, de 1816, cuando Juana Azurduy  y su tropa lograron vencer, en el cerro de Potosí,  a los españoles que asediaban Bolivia.

Además, pudo liberar a su esposo, el general Manuel Ascencio Padilla, que se encontraba prisionero desde 1814.

A raíz de la hazaña, le fue concedido el grado de Teniente Coronel, convirtiéndose en la primera mujer con rango militar en el mundo, según apuntan las reseñas históricas.

Juana Azurduy nació el 12 de julio de 1780 en Toroca, una población ubicada en el norte de Potosí perteneciente al Virreinato del Río de la Plata, actualmente Bolivia.

Murió en la miseria el 25 de mayo de 1862, a los 81 años en la provincia argentina de Jujuy y fue enterrada en una fosa común.

Cien años más tarde, sus restos fueron exhumados y trasladados a un mausoleo construído en la ciudad de Sucre, Bolivia, y en 2009 fue ascendida a Generala del Ejército argentino y Mariscal de la república boliviana.

Repasamos la figura de Azurduy a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Testimonios:

2000-05-04 Pablo O'Donnell, historiador [La historia de Juana Azurduy]

2015-07-15 Cristina Fernández, Presidenta de La Nación (Cena en Honor del Presidente de Bolivia Evo Morales en el Museo del Bicentenario.

Música:

Juana Azurduy (Ariel Ramírez – Félix Luna) por Domingo Cura [1975 del Álbum “Domingo Cura 3”]

Juana Azurduy (Ariel Ramírez – Félix Luna) Mariana Cayon y Amalgama [2006 del Álbum “Quena Corazón”]

Fragmentos de Elegía a Juana Azurduy (Luis Rico) por Luis Rico [1975 del Álbum “Elegía a Juana Azurduy”]

Edición: 

Fabián Panizzi

El primer día de marzo de 1948, miles de argentinos se reunieron frente a la estación Retiro del Ferrocarril Central Argentino para festejar la estatización.

Había sido una decisión del entonces presidente de la Nación, Juan Domingo Perón, recuperar el control de las redes ferroviarias, operadas por empresas británicas.

El presidente se vio imposibilitado de asistir al acto por haber sido operado de apéndice y su discurso fue leído por el entonces ministro de Obras Públicas, Juan Pistarini.

A partir de la medida gubernamental, todas las líneas ferroviarias británicas fueron renombradas.

El Ferrocarril Central Argentino recibió la denominación “Ferrocarril Nacional General Bartolomé Mitre”, el Ferrocarril Sud fue rebautizado como “Ferrocarril Nacional General Roca”, el Ferrocarril de Buenos Aires al Pacífico como “Ferrocarril Nacional General San Martín”, y el Ferrocarril Oeste como “Ferrocarril Nacional Domingo Faustino Sarmiento”.

El resto de las líneas, aunque no fueran de capital británico, también fueron rebautizadas con los nombres de próceres argentinos.

El 1° de marzo de 2015, 67 años después, la entonces presidenta Cristina Fernández envió al Congreso Nacional un proyecto para recuperar la administración de los Ferrocarriles Argentinos por parte del Estado.

La iniciativa, sancionada el 15 de abril de ese mismo año, dispuso la creación de Ferrocarriles Argentinos Sociedad del Estado, encargada de la operatoria de todos los trenes de pasajeros y de cargas.

Recordamos la histórica decisión adoptada en 1948 a partir de los testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

FICHA TÉCNICA

Testimonios:

1949-05-05 Juan Francisco Castro (Secretario de Transporte) en la firma del traspaso FFCC Británicos al Estado Nacional, celebrado en el Salón Blanco.

1949-05-05 Robert Montgomery (Representante Británico) en la firma del traspaso FFCC Británicos al Estado Nacional, celebrado en el Salón Blanco.

1948-03-01 Eva Duarte de Perón (Primera Dama) sobre la nacionalización de los FFCC, desde el Sanatorio donde cuida al presidente de la Nación, Juan Domingo Perón.

1948-03-01 Juan Domingo Perón (Presidente de La Nación) sobre la nacionalización de los FFCC, desde el Sanatorio donde está internado.

Música:

Roman Festivals, P 157 - 4 La Befana (Ottorino Respighi) Berliner Philharmoniker Dir Victor de Sabata

Estación de Provincia - Alberto Caleris (1982)

Edición:

Fabián Panizzi

José Francisco de San Martín nació en Yapeyú hace 243 años y posiblemente la arenga de Chacabuco, antes de la batalla que se libró en suelo chileno el 12 de febrero de 1817, sea la mejor síntesis de toda su obra política y militar. En esas palabras, el General resumió el gran objetivo de su vida: “Todos y cada uno de ustedes conocen el esfuerzo y las dificultades por las que hemos pasado. Llegar hasta aquí es bastante, pero nunca es suficiente. El enemigo espera, y espera bien armado, señores. Son la esperanza de la América, cada uno de ustedes lleva consigo lo más importante, ¡la libertad! Trescientos años de masacre y de barbarie tiñen nuestra tierra de sangre, pero hemos venido a decir ¡basta!, ¡se acabó!

Soldados, se me llena el corazón al ver a tantos guerreros dispuestos, nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos recordarán este momento con orgullo, porque les dejaremos una tierra digna de ser vivida. Donde puedan sembrar, crecer y prosperar, libres de toda cadena, donde cada hombre pueda decidir su destino sin importar su color, su linaje, su procedencia. Porque todos somos iguales ante el Supremo, así como somos iguales ante la muerte, porque cualquier hijo de mujer merece ser libre de una vez y para siempre. ¡Seamos libres, que lo demás no importa nada! ¡Viva la patria!”.

Programa especial de “Historias de nuestra historia”, en el que Felipe Pigna sintetizó la vida del Libertador.

“Tenemos que dejar de sentir vergüenza de las cosas que defendemos, nos quieren hacer sentir a veces que son posturas que deben ser “revisadas” en nombre de la supuesta racionalidad. ¿Qué es la racionalidad, amigos y amigas, compañeras y compañeros? ¿La racionalidad es bajar la cabeza, acordar cualquier cosa pactando disciplinada y educadamente con determinados intereses, y sumar y sumar excluidos, sumar y sumar desocupados, sumar y sumar argentinos que van quedando sin ninguna posibilidad? ¿O la racionalidad es trabajar con responsabilidad, seriedad, con fuerzas para abrir las puertas de la producción, del trabajo y del estudio para todos los argentinos? Yo quiero adherir a este tipo de racionalidad, es la única racionalidad viable que nosotros tenemos para poder realizarnos”. (Néstor Kirchner en el Encuentro Nacional de la Militancia, 11 de marzo de 2004).

Néstor Kirchner fue el presidente que llegó a tiempo, para adelantarse a casi todos sus pares generacionales. Cuando hablaba de industria nacional y soberanía, en el último capítulo del segundo desembarco neoliberal, era acusado de antiguo y cuando defendía la justicia social, se lo tildaba de nostálgico. Cuando profetizaba el final ruinoso de privatizaciones, deuda y convertibilidad, se lo pretendía eliminar del juego por melancólico. Integraba un grupo de exiliados en su propio país…

Cuando estaba prohibido soñar, Kirchner decidió no traicionarse. No transar con el regreso de recetas, solo aptas para amplificar atraso y frustración. El Flaco moldeó su futuro con su propia arcilla y se convirtió en el presidente necesario.

Eligió ser el tipo con el que fantaseaba convertirse, 30 años antes de las fotos oficiales con la banda presidencial en el pecho.

El pibe de la plaza de Cámpora-Allende-Dorticós, fue presidente con Fidel-Chávez-Lula. Cumplió con él, con ella, con los que quedaron vivos y con los que ya no estaban.

Cuando como orador visceral les gritó en la cara “no les tengo miedo”, apareció el militante que honró el mandato de su pasado.

Al diccionario político argentino regresaron palabras que habían sido borradas (pueblo, paritarias, obrero), le dijo no a la deuda, no a la dependencia, a la impunidad, represión y desocupación. Reinstaló la distribución de la renta, militó la integración latinoamericana, recuperó el país manufacturero y algunos supieron por primera vez, qué era eso de tener orgullo por nuestra historia.

La importancia de su paso por la presidencia, siempre se mide por sus logros. Pero para medir su real estatura política, nada mejor imaginar su ausencia. En ese momento, el vacío indescriptible que se genera, lo eleva a una dimensión poco frecuentada por la imaginación. Si no hubiese sido él en 2003, ¿quién? ¿el liberalismo vía Menem o López Murphy?

De presidente sin multitud propia, a constructor de mayorías en las elecciones 2005-2007. Coprotagonista en ausencia del máximo resultado kirchnerista en 2011 y aportante simbólico de votos en el triunfo de Alberto Fernández 8 años después (“No les tengo miedo”, Gustavo Campana).

KIRCHNER NESTOR-VALORES

KIRCHNER NESTOR-REDUCCION DEUDA EXTERNA

KIRCHNER NESTOR-RECLAMO ISLAS MALVINAS

KIRCHNER NESTOR-RELACION MADURA CON EEUU Y EUROPA

KIRCHNER NESTOR-MOVILIDAD SOCIAL

KIRCHNER NESTOR-MERCOSUR

KIRCHNER NESTOR-LLEGAMOS SIN RENCORES

KIRCHNER NESTOR-LEY COPARTICIPACION

KIRCHNER NESTOR-IMPUNIDAD

KIRCHNER NESTOR-IGUALDAD MERCADO

KIRCHNER NESTOR-IGUAL EDUCACION

KIRCHNER NESTOR-FONDOS EXTERNOS

KIRCHNER NESTOR-FFAA PRESTIGIADAS

KIRCHNER NESTOR-EXITO

KIRCHNER NESTOR-EQUILIBRIO FISCAL

KIRCHNER NESTOR-EMPOBRECIMIENTO CULTURAL

KIRCHNER NESTOR-CONVOCAMOS AL TRABAJO

KIRCHNER NESTOR-CONSTRUCCION VIVIENDAS

KIRCHNER NESTOR-CAPACIDAD COMPRA

 

José Pablo “Pepe” Arias nació el 16 de enero de l900, en la ciudad de Buenos Aires, y murió el 23 de febrero de 1967.

Fue una de las grandes figuras de la radio, monologuista, estrella de la revista porteña, actor aplaudido en cine, dirigido por cineastas como Mario Soffici, Lucas Demare y Armando Bó.

A los 16 años debutó en el Teatro Excélsior junto a Luis Arata y, en 1931, ya había creado su propia compañía de revistas en el Teatro Maipo.

En 1933, debutó en el cine con ¡Tango!, película con la que nació Argentina Sono Film.

Participó en veinticuatro películas, entre ellas Kilómetro 111 (1938), El haragán de la familia (1940), Fantasmas en Buenos Aires (1943), Mercado de abasto (1954) y La señora del intendente (1967).

A partir de 1934, entró en el mundo de la radio como cómico, recitando sus monólogos y trabajó en Stentor, Belgrano, El Mundo, Splendid y, en Montevideo, en Radio Carve.

Triunfó con personajes hechos a su medida como Don Vistobueno Ciruela, el maestro de una escuelita radial donde surgió como discípulo en la ficción Tato Bores.

Recordamos a Pepe Arias a partir de uno de sus protagónicos cinematográficos, fragmento que conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional

Ficha Técnica:

Testimonios:

 Fragmento sonoro de la película Estrellas de Buenos Aires dirigida por Kurt Land que se estrenó el 19 de julio de 1956 y tuvo como protagonista a Pepe Arias, entre otros.

Música:

`El Día que me Quieras´ (Carlos Gardel – Alfredo Le Pera) por Francisco Rivero [2001 del Álbum “Francisco Rivero - New Tango Guitar ”]

`El Viejo Variete´ (Maria Elena Walsh) por Susana Rinaldi [1977 del Álbum “Y Vamos Ya”]

Edición:

Fabián Panizzi

“La soltó como una lágrima”… La poesía incorporada al relato futbolero en la Argentina, llegó con el primer gol de Diego con la camiseta de Boca. A partir de ese momento, nada fue igual. Víctor Hugo llegaba desde Montevideo, para instalarse en el dial porteño de la mano de un relato singular, de un estilo fundacional del género en nuestro país.

Aquel primer trabajo llegó a través de Radio El Mundo, repleto de inspiración; aparecieron palabras nuevos, giros inesperados.

19 minutos del primer tiempo: “Dijo nada por aquí y nada por allá, mostrando la galera. Empezó a correr y fue sacando conejos y palomas, pañuelos azules y amarillos, hasta que finalmente escapó a Baley. Iba a convertir el gol, pero el arquero de Talleres no tuvo más remedio que derribarlo. Y allí está Diego Armando Maradona, haciendo pensar a setenta mil argentinos que están en la cancha de Boca ‘qué lindo es levantarse un domingo a la mañana en Buenos Aires, si de tarde juega Maradona. Maradona va a tirar el penal. 19 minutos y medio del primer tiempo. Se preparan las gargantas. Y todas las manos. Y todos los puños. Y todas las voces ¡todas! En la Bombonera. Talleres está a punto de ser derrotado por este tiro de Maradona. Se me ocurre que abajo y al parante derecho. O quizá lo tire fuerte para asegurarlo. Es el primero de todos. Se adelanta Maradona… ¡Gol! ¡Gol de Boca! ¡Diego Armando Maradona! El penal abajo, ¡la soltó como una lágrima! La pelota se metió lentamente abajo, sobre el parante izquierdo, mientras Baley disimulaba buscando palomitas junto al derecho. Boca 1 Talleres 0. Diego Arrrmando Maradona es el grito, es la explosión de júbilo en la Bombonera. Cuando van veinte minutos y medio del primer tiempo. Y Talleres creo que ya conoce su destino…”.

Boca 4-Talleres de Córdoba 1, en la Bombonera. El primero de Diego en Boca, el primero de Víctor Hugo en la Argentina.

Actor, humorista, nació el 22 de febrero de 1905 en San Pedro, provincia de Buenos Aires y su nombre completo era Luis Santiago Sandrini Lagomarsino.

Comenzó su formación humorística a muy temprana edad, influenciado por su padre que era actor de circo de una compañía.

A los dieciocho años, con un título de maestro que nunca ejerció, decidió mudarse a Buenos Aires y comenzó a trabajar en el Circo Rinaldi.

En 1930, se incorporó a la compañía teatral de Enrique Muiño y Elías Alippi, donde participó en obras de circo criollo y encaró sus primeras piezas teatrales.

En 1933, logró su primer éxito con la obra Los tres berretines, en la cual personificó a `El Eusebio´.

En 1933, debutó en el cine actuando en la primera película sonora argentina ¡Tango! junto a Pepe Arias, Tita Merello, Libertad Lamarque y Azucena Maizani, bajo la dirección de Luis Moglia

Barth.Sandrini llegó a filmar setenta y ocho películas, incluidas producciones realizadas en México y España que le valieron reconocimientos internacionales.

También se lució en la radio, donde era `Felipe´, el prototipo del porteño bonachón, creación de Miguel Coronatto Paz, que tuvo tanto éxito que fue llevado a la televisión.

Compartió pantalla con otros grandes cómicos como Tato Bores, Alberto Olmedo, Pepe Biondi, José Marrone, Carlos Balá, Dringue Farías y Juan Carlos Altavista, entre otros.

Sandrini falleció el 5 de julio de 1980, víctima de un accidente cerebro vascular, apenas terminando de filmar Qué linda es mi familia, junto a Niní Marshall, bajo la dirección de Palito Ortega.

Lo recordamos a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional

Ficha Técnica:

Testimonios:

Carlos Gines (Presentador) Luis Sandrini –en su personaje Felipe- y Antonio Carrizo (Radio El Mundo) 1967.

Música:

´Mi querido profesor´ (Horacio Malvicino) Luis Sandrini [de la Obra de teatro del mismo nombre, con Mercedes Carreras y Malvina Pastorino] 1972.

Edición:

Fabián Panizzi

El gran instrumentista había nacido el 12 de junio de 1924 en Peyrano, una pequeña localidad al sur de la provincia de Santa Fe y falleció el 15 de febrero de 1991.

Su historia musical se remonta a la orquesta típica infantil que conformó, en su provincia natal, con sus hermanos Dominga (piano y violín) y Lucio, Vicente y Juan (todos bandoneonistas).

En Buenos Aires, adonde llegó con 17 años, tocó con las agrupaciones de prestigiosos como Orlando Goñi, Julio De Caro, Joaquín Do Reyes y Horacio Salgán.

Los especialistas, sin embargo, vinculan su esplendor con Astor Piazzolla, con quien compartió escenarios y grabaciones.

También fue quien le sugirió dedicarse a estudiar y tocar el oboe, un instrumento tan difícil como el bandoneón.

En la orquesta de Piazzolla cumplió una extraordinaria labor junto a otros dos excelentes bandoneonistas: Abelardo Alfonsín y Vicente Toppi.

En 1951 ingresó a la Orquesta estable de Radio Splendid y, en 1961, por concurso, a la Orquesta del Teatro Colón, donde tocó el oboe hasta 1980.

Luego de ello, volvió a su primer instrumento, el bandoneón y registró unos solos memorables, entre los que se destacan versiones de joyas tangueras como “Flores negras”, “Recuerdos de bohemia” y “Divina”.

Recordamos la figura de Di Filippo a partir de un informe especial elaborado en 2002 por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional

Edición:

Fabián Panizzi