Weekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.

Monika Bobako, on her research on the genealogies of peripheral whiteness and the relationship between the history and memory of Nazi genocide and the history of Palestinians in Polish academia and in social life, on whether the concept of potential history may allow us alternative forms of engagement with past and present violence.

-

Monika Bobako philosopher and gender studies scholar from Adam Mickiewicz University in Poznań. Her research interest include questions of power dynamics in the post-colonial world, social inequality, peripherality, race and racism, including islamophobia and anti-semitism. She is the author of Islamofobia jako technologia władzy. Studium z antropologii politycznej [Islamophobia as a technology of power. A study in political anthropology] (2017) and Demokracja wobec różnicy. Multikulturalizm i feminizm w perspektywie polityki uznania [Democracy in the face of difference. Multiculturalism and feminism in the perspective of the politics of recognition] (2010). Currently she is involved in a research project entitled Genealogies of Peripheral Whiteness. Polish Identities in the Perspective of Racialisation Theory (National Centre for Science grant).

-

Curator of the programme: Katarzyna (Kasia) Bojarska, Assistant Professor in the Department of Cultural Studies of the SWPS University in Warsaw. Founder and head of Center for Comparative Research on Memory Cultures (CCRMC). Co-founder and editor of View. Theories and Practices of Visual Culture journal. Scholar of visual culture, contemporary art and memory cultures. Translated among others Michael Rothberg’s Multidirectional Memory. Remembering the Holocaust in the Age of Decolonization (2016). Author of a book Wydarzenia po Wydarzeniu: Białoszewski – Richter – Spiegelman [Events after the event: Białoszewski – Richter – Spiegelman] (2012). Editor and translator (among others) of Ernst van Alphen’s Criticism as Intervention: Art, Memory, Affect book (Polish edition 2019). Member of the Polish section of AICA.

Weekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.

Andrea Průchová Hrůzová, on her involvement in the collective research on discourses of decolonization and racial (in)justice in the Central and Southeast Europe and the potential risks of academic and artistic activism.

-

-

Weekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.

Anna Łazar, on curating in the post-soviet context, on the engagement with multiple perspectives and languages on imperialist history (and art history) of the region, as well as on the challenges of deconstructing histories through exhibitions.

-

-

Weekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.

Aleksandra Szczepan and Robert Kusek (Potential History of ECE group members) on researching potential history of Central and Eastern Europe, the approaches practiced, the methodologies applied and the process of unlearning regional histories and identities.

-

Aleksandra Szczepan, is a post-doctoral researcher in the project “Adjustment and Radicalization: Dynamics in Popular Culture(s) in Eastern Europe” at the University of Potsdam. She is a literary scholar, a co-founder of the Research Center for Memory Cultures at the Jagiellonian University in Kraków. She has also been engaged as a researcher and interviewer in oral history projects undertaken by the U.S. Holocaust Memorial Museum in Poland, Spain, and Kazakhstan. She has received scholarships from various institutions, including the USHMM, New York Public Library, Vienna Wiesenthal Institute for Holocaust Studies, the European Holocaust Research Infrastructure, and the Polish National Science Centre. She is currently working on a book on forms of solidarity in Polish culture from the 19th century until now.

-

Weekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.

Noor Abed, on approaching history as a permanent present tense, a collective and imaginative act that resists imposed scenarios of everyday lives and imprinted forms of togetherness.

-

-

Weekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.

Post Brothers on researching the potential histories of Białystok and the practices and networks of anarchism in the region as well as on artistic and curatorial reconstructions.

-

-

Weekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.

Basma al-Sharif on necessity of displacements and reversals in historical, political and artistic narratives, on the right to look at the landscape and countering the archival surveillant gaze. (presentation of the work on Ouroboros, 2017)

Ana Teixiera Pinto on the White West project and on the necessity of facing fascism and imperial violence both in theory and in artistic, curatorial and social practice; on the need for a decolonial debate both in academia and in art institutions, as well as on the limits of repair.

-

Basma al-Sharif is a Palestinian artist/filmmaker whose work explores cyclical political histories and conflicts. In films and installations that move backward and forward in history, between place and non-place, she confronts the legacy of colonialism through satirical, immersive, and lyrical works.

Ana Teixeira Pinto is a writer and cultural theorist based in Berlin. She is a guest professor at the Academy of Fine Arts Nuremberg (AdBK) and a theory tutor at the Dutch Art Institute. Her writings have appeared in publications such as Third Text, Afterall, e-flux journal, Manifesta Journal, and Texte zur Kunst. She is the editor of a book series On the Antipolitical published by Sternberg Press. Together with Kader Attia and Anselm Franke, she organized the conference and podcast series The White West: Whose Universal, which took place at HKW Berlin, and she was a member of the 2022 Berlin Biennial artistic team.

-

Curator of the programme: Katarzyna (Kasia) Bojarska, Assistant Professor in the Department of Cultural Studies of the SWPS University in Warsaw. Founder and head of Center for Comparative Research on Memory Cultures (CCRMC). Co-founder and editor of View. Theories and Practices of Visual Culture journal. Scholar of visual culture, contemporary art and memory cultures. Translated among others Michael Rothberg’s Multidirectional Memory. Remembering the Holocaust in the Age of Decolonization (2016). Author of a book Wydarzenia po Wydarzeniu: Białoszewski – Richter – Spiegelman [Events after the event: Białoszewski – Richter – Spiegelman] (2012). Editor and translator (among others) of Ernst van Alphen’s Criticism as Intervention: Art, Memory, Affect book (Polish edition 2019). Member of the Polish section of AICA.

.Weekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.

curators: Maria Brewińska, Joanna Kordjak, Katarzyna Kołodziej-Podsiadło

Spotkanie wokół filmu Joanny Rajkowskiej i Roberta Snidermana, Ślepowrony, z kolekcji Fundacji Sztuki Polskiej ING.

Ślepowrony to marionetkowy film zrealizowany wspólnie z amerykańskim pisarzem i performerem Robertem Yerachmielem Snidermanem. Bohaterowie filmu, Bogusia, Rela, Sara, Dzidek i jego mama, Zbyszek, Zelik, Rajka, Robert i Basia, związani są z osobistymi historiami autorów filmu. Są też inni protagoniści – sarna, borsuk, dzik, pies oraz ptaki – tytułowe ślepowrony. W filmie przeszłość miesza się z teraźniejszością – śledzimy wojenne losy ludzi, ucieczki przez bagna i tułaczkę, jesteśmy w bydgoskim bloku z lat 60., we wnętrzu amerykańskiej synagogi, we współczesnym Nowogrodzie, w lesie, na polanie. Plany filmowe ukazują sceny z życia rodzin splecionych wspólną opowieścią twórców filmu.

Spotkanie istot ludzkich i nieludzkich oraz połączenie ich w narracji Ślepowronów posłużyło opowiedzeniu o równości wszystkich istot wobec śmierci. Filmowe postacie starają się przywrócić życie zwierzęcym ofiarom myśliwych, a gdy to się nie udaje, przygotowują je do pochówku tak, jak czynimy to z ciałem ludzkim – myją je, dezynfekują rany, czeszą i owijają w płótno. Pięknie sfilmowanym kameralnym scenom i subtelnym ruchom marionetek towarzyszy przejmująca muzyka, zmieniająca ten stworzony z pospolitych materiałów świat w misterium.

Film dostępny jest na stronie artystki: https://www.rajkowska.com/night-herons/

Joanna Rajkowska – artystka wizualna, performerka. Tworzy wideo, instalacje, rzeźby oraz realizuje działania w przestrzeni publicznej. Ukończyła malarstwo ścienne w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni Jerzego Nowosielskiego (dyplom 1993), wcześniej studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Często łączy sztukę z aktywizmem, poruszając ważne tematy takie jak pamięć, trauma i solidarność społeczna. Jej najbardziej znanym projektem są Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich (2002).

Joanna Kordjak – historyczka sztuki i kuratorka w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki. Jej głównym obszarem badawczym jest sztuka polska XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem okresu powojennego. Autorka lub współautorka licznych wystaw, takich jak Mapa: Migracje artystyczne i zimna wojna (2013), Zaraz po wojnie (2015), Przyszłość będzie inna: Wizje i praktyki modernizacji społecznej (2018), Zimna rewolucja. Społeczeństwa Europy Środkowo-Wschodniej wobec socrealizmu, 1948–1959 (2021), Drugiej wiosny nie będzie… Dzieci i sztuka w XX i XXI wieku (2023) oraz redaktor towarzyszących im publikacji.

dr Katarzyna Kasia – filozofka, publicystka. Stypendystka Fundacji Kościuszkowskiej na Uniwersytecie w Princeton. Pracuje w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Badań Artystycznych i Studiów Kuratorskich. Autorka esejów i książek, tłumaczka tekstów włoskich filozofów. Członkini grupy eksperckiej Team Europe Direct i kolektywu artystycznego Kanał Polska. Współtwórczyni i prowadząca program Kwiatki polskie w TVP info. Współprowadzi czwartkowe poranki w Radiu Nowy Świat, współtworzy podcasty Poszukiwacze politycznego złota i Filozofia jest dla dziewczyn.

W tym nagraniu poruszane są trudne tematy, które mogą być dla niektórych słuchaczy niepokojące lub wywoływać silne emocje. Materiał przeznaczony jest wyłącznie dla osób pełnoletnich.

Prosimy o świadome podejście do słuchanej treści i zadbanie o swoje samopoczucie podczas słuchania. Jeśli czujesz, że temat może Cię przytłoczyć, rozważ odsłuchanie w dogodnym dla Ciebie momencie lub skonsultuj się z zaufaną osobą w razie potrzeby wsparcia.

Karolina Grzywnowicz jest artystką wizualną, której praktyka sytuuje się na przecięciu sztuki, badań naukowych i aktywizmu. Interesują ją rośliny postrzegane w kontekście politycznej i społecznej działalności człowieka, często o przemocowym charakterze. Krajobraz postrzega jako żywe archiwum, w którym zapisane są ślady przeszłych zdarzeń. W swojej pracy aktualnie skupia się na zapachu jako narzędziu mikrooporu i leczenia, a także bada sposoby wykorzystania zapachów w opowiadaniu historii. Interesują ją praktyki słabego oporu, codzienne czynności, pozornie niezauważalne gesty, które mają moc przeciwstawiania się opresji. Na wystawie Historie potencjalne możemy obejrzeć jej pracę Dark Green.

prowadzenie spotkania:

Krzysztof Pijarski - artysta posługującym się medium fotografii, historyk sztuki, tłumacz, wykładowca łódzkiej Filmówki. Obecnie przygotowuje pracę doktorską poświęconą Michaelowi Friedowi, modernizmowi i fotografii. W ramach działalności artystycznej przeważnie realizuje prace podejmujące problem losu i mocy obrazów w (po)nowoczesnym świecie. W roku 2010 nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego ukazała się antologia tekstów Allana Sekuli w jego przekładzie. Jest także redaktorem tomu Archiwum jako projekt.