En este episodio exploramos las trayectorias de artistas que, en su momento, fueron rechazados por el prestigioso Salón de París, pero cuya obra terminó desafiando y ampliando los límites del arte académico del siglo XIX.

Más allá del impresionismo, nos detenemos en figuras como Gustave Courbet, Alexandre Cabanel, Jean-François Millet, Eugène Delacroix y Théodore Géricault. Algunos de ellos lograron reconocimiento en vida; otros, no sin antes enfrentarse al rechazo institucional y al escándalo público. Todos, sin embargo, abrieron caminos hacia nuevas formas de expresión que marcarían la historia del arte.

Un episodio para repensar el papel del Salón, el valor del disenso artístico y las múltiples maneras en que se construye y se cuestiona el canon occidental.

¿Qué hacemos cuando descubrimos que ese artista que admiramos profundamente tuvo comportamientos cuestionables o directamente inaceptables? ¿Podemos seguir disfrutando de su obra sin ignorar su historia?

En este episodio, exploramos el complejo y necesario debate sobre la "cancelación" en el mundo del arte. A través de casos como Picasso y Gauguin, reflexionamos sobre cómo separar —o no— al artista de su obra, el impacto de los valores contemporáneos sobre figuras históricas, y el rol que jugamos como espectadores y amantes del arte.

Una invitación a mirar con nuevas perspectivas, sin idealizar, pero sin dejar de observar. Porque entender la historia del arte en toda su crudeza no la hace menos bella… la hace más real.

Vincent van Gogh murió en 1890 sin saber que se convertiría en uno de los artistas más influyentes de la historia. En este episodio exploramos sus últimos días, marcados por la soledad, la incomprensión y la lucha interna, y cómo su obra empezó a cobrar vida tras su muerte.
Hablamos de su hermano Theo y Jo, del mito romántico del “artista torturado” y de cómo la imagen de Van Gogh fue reconstruida con los años hasta volverse viral, inmortal, y parte del imaginario colectivo.

Este no es solo un episodio sobre arte, es uno sobre fama póstuma, salud mental y lo que dejamos atrás.

En este episodio nos adentramos al mundo de Edward Hopper: desolado, aislado, nostálgico y melancólico... muy a lo David Lynch y Todd Haynes.

No te voy a mentir, al principio no sabía si subir el episodio o no pero creo que al final me terminó gustando bastante!

En este episodio, exploramos la historia detrás del Retrato de Adele Bloch-Bauer I, una obra tan brillante como el escándalo que la rodeó. Desde los elegantes salones de la Viena modernista hasta los tribunales del siglo XXI, este retrato fue mucho más que una pintura: fue una LUCHA

¿Frida Kahlo sobrevalorada? ¿Una marca más que una pintora? En este episodio nos metemos de lleno en la comercialización de su imagen, cómo pasó de ser una artista íntima a ícono pop de camisetas, y lo que eso dice de nosotros, el mercado y el arte latinoamericano.

Hablamos de por qué su obra SÍ tiene valor más allá del marketing, cómo usó el autorretrato para explorar el dolor, el cuerpo y la identidad mexicana, y qué tan justo (o no) es que hoy la recordemos más por su ceja que por sus cuadros.

Advertencia: si vienes a defenderla, escucha primero. Si vienes a criticarla, también.

En este episodio respondo algunas de las preguntas hechas por ustedes!!! Desde cómo empezar a aprender sobre Historia del Arte hasta cómo enfrente los comentarios negativos por estudiar Arte!

En este primer episodio te cuento mi camino en el mundo de la historia del arte: cómo nació mi pasión, qué estudié, y por qué decidí empezar a crear contenido sobre arte en redes.

Spoiler: sí se puede hacer algo con un grado en arte. Mi misión es compartir la historia del arte de forma sencilla y accesible, como si estuvieras platicando con un amigo.

Este podcast es para todos aquellos que sienten amor por el arte, ya sea expertos, curiosos o simplemente para quienes quieren entender el arte sin sentirse perdidos.

Bienvenido/a, ¡empecemos este viaje juntos!