Arsenio Moya es un artesano indígena de la etnia Wounnan, del municipio de El Litoral de San Juan, Chocó. Se ha dedicado durante más 10 años a la tejeduría en rollo, utiliando como materia prima la palma de werregue para la elaboración de productos de cestería. "La simbología plasmamos, el sentimiento de cada persona, su sentir, la cosmoviisón y su sentimiento del territorio. Cada una de nuestras piezas tiene simbología ancestral".

Liliana Grueso es una joven indígena artesana de la comunidad Eperara Siapidara del municipio Timbiquí, Cauca. Hace 8 años vive en Bogotá, sin embargo, sigue practicando el oficio artesanal que ha heredado de su abuela, madre y hermana de la elaboración de cestería con palma paja tetera. "Plasmamos nuestra simbología en cada una de nuestras piezas, cada una tiene una propia historia. En cada artesanía está la sabiduría de los artesanos, de la lengua materna y de la cultura".

Crisanto Caicedo es artesano del municipio de Cucunubá, Cundinamarca. Es la cuarta generación de una familia de tejedores de telar manual horizontal que han elaborado por décadas hamacas, cojines y mantas en algodón, lana virgen y fique.

Eduardo   Niño es un artesano originario del barrio Quiroga de Bogotá. Su especialidad   es la tejeduría de telar manual horizontal, la cual practica hace más de   cuarenta años. "La importancia del oficio en mi vida es la pasión".

Luis Piraza es un artesano indígena de la etnia Wounaan Nonam, del resguardo San Antonio de Togoromá, ubicado en el municipio de Docordó, Chocó. Practica el oficio artesanal de hilado en rollo de la palma del werregue, la cual tiñe con tintes naturales como la puchama o la hoja del coronillo. Con esta fibra elabora platos, jarrones, accesorios, entre otros. "Cuando compra nuestro producto está ayudando a nuestra comunidad, está valorando el trabajo manual y la labor del artesano". 

Yenis González es artesana del corregimiento San Juan de Tocagua, en el municipio de Luruaco, Atlántico. Trabaja la tejeduría de la fibra natural enea hace más 20 años. "Nuestros productos son 100 por ciento hechos a mano por mujeres".

Luis Pertúz es artesano del municipio de Galapa, Atlántico. Aprendió desde la edad de 9 años el oficio de la talla de madera, con la cual elabora las tradicionales máscaras de colores del Carnaval de Barranquilla."Cuando yo tallo una máscara sé que hago un aporte a la cultura, a la preservación de la tradición de las máscaras del Carnaval de Barranquilla. Comprar una artesanía es comprar un pedacito de Colombia, un pedazo de alegría y tradición en una sola pieza".

Érica Barraza es una artesana del municipio de Usiacurí, Atlántico, trabaja la técnica de tejeduría con palma de iraca, la cual aprendió desde niña de su padre y abuela. Este oficio le ha permitido preservar la tradición con innovación. "La artesanía siempre tiene una historia detrás, es diseño, es innovación, es natural y sensitiva".

Reinaldo Hernández es joyero de filigrana de Santa Fé de Antioquia, se declara como un "Orfebre de corazón", lleva 22 años en el oficio. "Desde el año 2004, vengo desarrollando la técnica del tejido espuma, el cual aprendí de la última persona que sabía de este tejido y del cual no se tienen registros. Elaborar una joya con este tejido implica de mucho tiempo y paciencia pues al día se pueden tejer entre 8 y 10 centímetros. Al comprar una joya de tejido espuma más que una joya, se llevan un pedazo de mi corazón, ya que en cada puntada van pensamientos, sentimientos, emociones y mucho amor". 

Alejandra Agudelo es una artesana del municipio de Jericó, Antioquia, dedicada a la guarnielería o elaboración de carrieles, los tradicionales bolsos antioqueños elaborados con cueros de diferentes texturas. "Aprendí el arte de mi abuelo y mi padre, la mejor herencia que he recibido de ellos. Hago parte de la tercera generación que ha querido salvaguardar y proteger esta linda artesanía [...] Cuando una persona porta un guarniel lleva consigo las tradiciones de cafeteros, campesinos y arrieros de nuestra tierra".