Viajamos hasta Sevilla continuando con nuestro recorrido por las galerías de arte contemporáneo de nuestro país para conocer un proyecto muy particular. Se llama Espacio Olvera y nuestra compañera Susana García Polo nos presenta a su director de arte: Rubén Fernández Castón. (04/06/19)

Un total de 11 creadores y creadoras de Andalucía que trabajan desde la libertad y la indisciplina, tomarán diferentes espacios del Teatro Central de Sevilla el próximo sábado 8 de junio. La idea es hacer piezas cortas, de unos 20 minutos, en zonas como la azotea, el foso o el muelle de carga y descarga, proponiendo un recorrido distinto a los espectadores. La fiesta comenzará a las 21:30 y terminará a las 03:00. Después habrá un dj hasta las cinco de la mañana. Hablamos de esta iniciativa El futuro es ahora con Manolo Llanes, director artístico del Teatro Central, y con dos de los artistas participantes, Irene Cantero, que presentará Mientras hacía los años luz, y Jesús Benzal, que participará junto a Ole Kristian Tangen con Handle with care. Después continuamos en Sevilla, en este caso con nuestro recorrido por las galerías de arte contemporáneo de nuestro país. Se trata de un proyecto muy especial, el Espacio Olvera y nuestra compañera Susana García Polo nos presenta a su director de arte: Rubén Fernández Castón.

Primer espectáculo de danzas de la India, en el Gran Teatro Bankia Príncipe Pío. Desde este 7 de junio, y durante todos los viernes del mes, hasta el 28.

La coreógrafa británica Mistri reúne al elenco de siete bailarines nacionales e internacionales con los que alcanzó las semifinales de Got Talent 2018. Seis años después de su último estreno en la capital española, Mistri renueva el show que ya introdujo en nuestro país, hace algunos años, la cultura de las películas de Mumbai y da una visión social distinta de cómo se ven las relaciones amorosas en la sociedad hindú. Hablamos con Mistri. (03/05/19)

Entrevistamos al artista multidisciplinar Jorge Rodríguez-Gerada, autor de La chulapa, un imponente mural que se erige en la torre del antiguo depósito de aguas del barrio de San Isidro, en Carabanchel. Con esta obra hace un homenaje al movimiento vecinal del barrio. El artista, nacido en Cuba y criado en Estados Unidos, desarrolla trabajos a gran escala en espacios urbanos de países como Marruecos, Líbano, Holanda, Argentina, Francia, Reino Unido o España. Fue uno de los fundadores del movimiento Culture Jamming durante los primeros años 90 en NYC. Desde este viernes 7 de junio y durante todos los viernes del mes, vamos a poder disfrutar en el Gran Teatro Bankia Príncipe Pío con el espectáculo de danzas de la India, Dreams of Bollywood, en su escenario circular. Un show renovado por la bailarina y coreógrafa británica Mistri, quien ya estuvo de gira en Madrid hace seis años. En esta ocasión se presenta ella, junto a siete bailarines nacionales e internacionales. Conversamos con esta coreógrafa británica, de origen hindú y que reside desde hace algunos años en Madrid.

Caminar entre árboles, disfrutando del olor del romero y la lavanda, y toparse de pronto con una obra de arte contemporáneo en las inmediaciones de una casa de diseño increíble. Es lo que se nos propone en la iniciativa Summer Group Show que aúna el paisaje colindante del Parque Natural dels Ports, en la turolense Matarraña, con arte y la arquitectura del proyecto Solo Houses. Uno de sus impulsores nos cuenta en qué consiste. (31/05/19)

Entrevistamos al escritor y dibujante Rubén Uceda, autor de la novela gráfica Atado y bien atado. La transición golpe a golpe (1969-1981) (ed. Akal) que ya va por su segunda edición, todo un hito para el cómic. El libro recorre los años de la llamada "Transición española" a través de sus protagonistas: los obreros, las mujeres, los vecinos de barrio, los militares e incluso el rey. En Atado y bien atado encontramos las historias ocultadas, olvidadas o silenciadas de este periodo en el que históricamente ha predominado un relato oficial. Caminar entre árboles, disfrutando del olor del romero y la lavanda y toparse de pronto con una obra de arte contemporáneo en las inmediaciones de una casa de diseño increíble. Es lo que se nos propone en la iniciativa Summer Group Show que aúna el paisaje colindante del Parque Natural dels Ports en la turolense Matarraña con arte y la arquitectura del proyecto Solo Houses. Unos de sus impulsores nos cuentan en qué consiste.

Nos acercamos a una nueva historia de las “Periferias”, de esas que cada dos semanas nos trae nuestra compañera Libertad Martínez. En esta ocasión vamos a conocer cómo se sienten las mujeres racializadas en este país. Cómo encajan el hecho de que no se las reconozca de aquí ni de allí. Cómo es crecer y vivir con la sensación de no pertenecer a ninguna parte... Esta es la historia de la actriz Silvia Albert Sopale. (30/05/19)

Conversamos con Rafaela Pimentel, una de las portavoces de este colectivo principalmente feminista de varias nacionalidades que agrupa a muchas empleadas de hogar, aunque algunas no lo son. Claman el reconocimiento de sus derechos laborales como empleadas domésticas y cuidadoras. El colectivo ha celebrado sus 13 años de existencia con un evento y un lema ‘Politizar las ollas, las calles y los delantales’. También han presentado su disco Porque sin nosotras no se mueve el mundo, donde se recogen 10 canciones que ponen voz a la situación de estas trabajadoras. También os hablamos de una historia de descubrimiento y de desubicación en la sección "Periferias", de Libertad Martínez. Silvia Albert Sopale, es española, de San Sebastián, pero su piel es negra. Fue niña negra en una familia negra, en un país de blancas y blancos. En su obra teatral No es país para negros, ella diserta sobre la constante búsqueda de la identidad de las mujeres racializadas en este país y su lucha al crecer y vivir con la sensación de no ser ni de aquí ni de su país de origen.

Un trabajo discográfico, grabado en directo, dentro del Festival Suma Flamenca, en junio de 2018, en San Lorenzo de El Escorial, en Madrid, en el Real Coliseo Carlos III.

El nuevo repertorio está compuesto por 11 canciones, de fuerte influencia popular y tradicional en el cante.

En la carrera profesional de Gema Caballero, han estado presentes figuras como Cristina Hereen y su Fundación de Sevilla, en la que se ha formado la granadina o compañías de danza, como la de Belén Maya o Rocío Molina. Gema Caballero canta para los espectáculos de la bailarina Sara Calero y su cante bebe en el arte de Carmen Linares. (29/05/19)

Eduardo Casanova es un artista ecléctico incapaz de rehuir la mirada a alguien o a alguna situación comprometida o incómoda. Su libro Márgenes: un ensayo artístico sobre el ser humano y la estética (Ed.Grijalbo), recoge su mirada a personajes que viven al margen de la sociedad y a los que habitualmente no queremos mirar. Huyendo de la foto social, Casanova les ha retratado en su espacio más íntimo, la cama del artista. El resultado es un libro impactante, y a la vez conmovedor y humano. Después presentamos el segundo trabajo discográfico de la cantaora flamenca Gema Caballero, titulado Lo traigo andao. Nacida en Granada, Gema Caballero ha recibido multitud de influencias de consagrados artistas del cante, como Carmen Linares y del baile como Belén Maya o Antonio Márquez. Segundo álbum, grabado en directo, dentro de la programación del Festival Suma Flamenca, en San Lorenzo de El Escorial, en Madrid, en el Real Coliseo Carlos III.