El Centro Botín en Santander programa un mes de junio lleno de música, danza, teatro y varias propuestas divertidas para que niños y jóvenes celebren el final del curso lectivo y disfruten de talleres culturales creativos pensados para todas las edades. Cine, literatura, dibujo o incluso la experiencia de hacer un musical desde cero, han pensado en todo para que los participantes fomenten su imaginación y vivan la experiencia de crear algo muy especial a la vez que se divierten, con amigos y en familia. Repasamos todo lo que han preparado con María Gómez Quevedo, directora cultural del Centro Botín.

Un espectáculo creado, dirigido e interpretado por el creador escénico Nacho Bilbao. Todos los sábados, en el Teatro del Barrio de Madrid. En Canción, el público se transforma en un coro que participa, de forma improvisada, en la obra. Nacho Bilbao, músico y creador teatral, forma parte también del proyecto dramatúrgico, pedagógico, filosófico y psicológico Cross-Border, una compañía de teatro, escuela y cocina que investiga cómo influye el Teatro en la educación y la transformación. Entre sus puestas en escena: Casa (la última), La chica que soñaba, Fiesta, Fiesta, Fiesta o Nora 1959, entre otras.

Entrevistamos a Mauro Mediavilla, profesor de la Universidad de Valencia y coautor del informe El impacto del acoso escolar en el rendimiento académico en España, publicado por la Fundación Alternativas. Según este estudio, el acoso escolar tiene una relación directa con el bajo rendimiento académico. El impacto de esta violencia no sólo causa daños físicos y emocionales, sino que para la víctima tiene consecuencias en toda su trayectoria escolar y laboral.

Nos trasladamos a Sevilla para conocer la exposición Ser = Espacio x Acción. Una fábula especulativa. Un viaje pictórico del artista Federico Guzmán que reúne 50 piezas entre pinturas, obras gráficas y digitales. Un trabajo que se puede disfrutar en la sala Atín Aya hasta el 3 de julio y que traslada al visitante a un paradójico inframundo de arte conceptual donde realidad y ficción se confunden, jugando con planteamientos simbólicos. El autor sevillano intenta descodificar conceptos colectivos negativos de la mente como guerras, esclavitud o enfermedad, a través del poder sanador del arte, y la lucha de lo que ha de ser cambiado. Una especie de viaje físico y vital de retorno a uno mismo y a nuestro origen. Cuenta con varios mitos clásicos entre sus influencias y ha participado en movimientos colectivos en Marruecos, Colombia, Nueva York, el Sáhara Occidental y aquí en España. Hemos hablado con el propio Federico Guzmán de este trabajo ahora en Sevilla y de toda su trayectoria.

Hoy Día Internacional de los Museos, hablamos con una de las vocales que integran el ICOM, el Consejo Internacional de Museos, Koré Escobar, gestora cultural y actualmente responsable del Área de programación del MUSAC de León. Nos destaca, en concreto, que, en este Museo de Arte Contemporáneo de León, las visitas han aumentado en torno a un 30%, con respecto al 2019; año en que cayeron las visitas en un 70 por ciento. Escobar también refleja los retos a los que los museos se enfrentan en la consolidación de la digitalización. Muy presente en estos dos años de restricciones por la crisis sanitaria, esta virtualización de los contenidos museísticos, hay que adoptarla y saber conjugarla con la presencialidad en los centros, como antes de la pandemia.

La Mari de Chambao cumple 20 años de carrera musical y lo va a celebrar con XX, la gira de conciertos con el repertorio más ambicioso y deseado que jamás haya hecho la malagueña, en la que interpretará los temas emblemáticos de Chambao y también alguna de sus colaboraciones más importantes, como la que hizo con Enrique Morente en el tema "Respira", "Déjame vivir" con Pau Donés o "Lo bueno y lo malo", tema de Ray Heredia grabado con Estrella Morente.

Nos vamos al teatro para conocer El club de natación Delilah, de Satanasa Producciones en la sala Mayko de Madrid hasta el 27 de mayo. Una historia sobre cinco mujeres que se conocen en la universidad en un equipo de natación y desde entonces, pasan juntas un fin de semana en agosto cada año para ponerse al día de sus vidas, con risas y desafíos, como matrimonios, hijos, divorcios, metas cumplidas o sueños frustrados. Una comedia sobre la vida misma en realidad, que pone en valor la amistad incondicional y el trabajo en equipo para superar cualquier adversidad. Hemos hablado con Fernando Carballada, director de este montaje y de la compañía.

Una de las cuestiones que se plantea en la entrevista y visita, en Madrid, en La Casa Encendida, de la muestra creada hace dos años, al principio de la pandemia y que ha tenido que actualizarse, ante nuevos acontecimientos como la guerra de Ucrania. Uno de los comisarios con el que hablamos, Enrique Yeves, director del Instituto de Estudios de Naciones Unidas, Onues, señala que varios de estos 12 retos, que pueden verse en esta exposición infográfica, se han visto afectados por la covid y el conflicto en Ucrania. La pobreza, el hambre, el cambio climático, la geopolítica, la migración o la brecha de género, han sufrido una grave regresión en estos últimos dos años. La nueva exposición, Los retos del mundo en la era post-Covid II, de la Casa Encendida, se acompaña con un nuevo ciclo de conferencias presenciales, en el auditorio, de expertos en los distintos aspectos abordados en la muestra. Dichas charlas quedarán en el canal de YouTube del centro cultural.

La plataforma de Mujeres Artistas Rurales (MAR) celebrará el II Festival Multidisciplinar de Creadoras Rurales, el Mar Festival, creado y gestionado por la asociación cultural ARTmosfera de Aragón. El evento, que se celebrará el 21 de mayo en la localidad de Magallón, en Zaragoza, ofrecerá actividades como teatro, cine, talleres y conciertos durante toda la jornada. Entrevistamos a Berta Gascón Larraz, directora del proyecto MAR- MujeresArtistasRurales y presidenta de la Asociación ARTmosfera. El objetivo de este festival y de la plataforma MAR es visibilizar el trabajo artístico de las mujeres rurales y generar una red de apoyo.

La sala B the travel brand Xperience de Madrid acoge hasta el 15 de junio la exposición Las habitantes, un proyecto fotográfico de Ana Palacios sobre cómo viven niñas y mujeres de diferentes partes del mundo como Colombia, la India o Madagascar y los retos a los que se enfrentan en sus comunidades. La periodista y fotógrafa decidió cambiar su vida tras 15 años dedicada a la producción de cine americano, para dedicarse a la fotografía vinculada a los Derechos Humanos, destacando la labor de los cooperantes y cómo ayudan a cambiar y mejorar las vidas de personas que lo necesitan en todo el mundo. Ahora presenta este trabajo en Madrid, aunque sus imágenes han aparecido en publicaciones nacionales e internacionales como El País, La Vanguardia o el National Geographic. La autora pretende mostrar otras realidades invisibles y ensalzar la figura de la mujer con esta serie de 25 imágenes tomadas desde la esperanza. Charlamos con la propia Ana Palacios de este trabajo, de otros proyectos que ha realizado y de su trayectoria.