Conversatorios o diálogos musicales entre el pianista de jazz, Ignasi Terraza y tres grandes del jazz contemporáneo, el armonicista Antonio Serrano, la vocalista e instrumentista, Andrea Motis y el saxofonista Scott Hamilton. Presenta su nuevo trabajo editado por su propio sello Switrecords, catorce temas entre las que aparecen piezas emblemáticas como "O meu amor" de Chico Buarque y Luiza de Jobim, "Alfonsina y el mar" de Ariel Ramírez o la canción francesa "Que Resti-t-il de Nos Amours "de Charles Trenet, entrelazadas con composiciones propias. Un año generoso, 2021, en el que ha presentado Intimate Conversation y con el que viajará a Colombia a principios del mes de diciembre, en Bogotá Teatro Colón. Sus actuaciones más inmediatas, el 9 de noviembre, Ignasi Terraza junto a Horacio Fumero, en el festival de jazz de Madrid y en la Fundación March, el 29 de noviembre con Antonio Serrano.

Viajamos hasta tierras gallegas donde Patricia Fornos, artista de origen gallego-mexicano, presenta la exposición Perfectamente Imperfectas en el Mercado Galego da Creatividade de Santiago de Compostela hasta el 6 de noviembre. La artista, que forma parte del colectivo Creativas Galegas, reflexiona sobre los juicios de género y la desigualdad a través de cuadros de gran formato centrados en la lucha, las emociones y la magia femenina. A través de sus pinturas también homenajea a personajes como Rosalía de Castro, Clara Campoamor o Maruja Mallo.

Después de tanto sufrimiento provocado por la pandemia, varios y varias vecinas del madrileño barrio de Aluche quisieron organizar por su cuenta La Fiesta de la música, un evento independiente y cien por cien ciudadanos. El colectivo la CABA (Casa Autogestionada del Barrio de Aluche) apoyó el proyecto. De esta Fiesta y de los beneficios que tuvo hacer comunidad en el barrio hablamos con Luis Pradilla, uno de los impulsores de la Fiesta, Daniel Cotillas, miembro del AMPA del CEIP La Latina, que también apoyó en la organización y con Carlos Buedo, miembro de La Caba.

La película documental de Álvaro Begines, Cachita. La Esclavitud Borrada, acaba de estrenarse en distintas plataformas y espera hacerlo en salas de cine y festivales. Producida por La Mirada Oblicua y por Ranna Films, ha participado en el reciente festival San Francisco Latino Films. A través de ficción recreada con actores y con los testimonios de investigadores de distintos campos como historia, derecho, la filosofía o la música, la cinta profundiza en el pasado de esclavitud negra en España y Portugal. Como ambos países ibéricos fueron principales potencias europeas de tráfico de esclavos, desde el continente africano hacia América y Europa.

Una muestra ya exhibida en la Biblioteca Nacional, y que ahora comienza su itinerancia desde Galicia, pasando por 10 comunidades autónomas hasta el próximo mes de julio. Hablamos con su comisario, Tono (José Tono Martínez) y con Raquel Lagartos, una de las ilustradoras que participan en la sección Historietas Jacobeas, dentro de dicha exposición. Organizada por el Ministerio de Cultura y Deporte con motivo del Xacobeo 2021-22, está compuesta por reproducciones de más de 140 obras, en distintos soportes, entre carteles, folletos, cómics, libros o guías. Un repaso por los cien años de la iconografía y la representación religiosa, artística, literaria e ideológica del Camino de Santiago, como

protagonista de la historia de España y de Europa. desde el modernismo y el simbolismo de principios del XX, al eclecticismo posmoderno de hoy.

Entrevistamos a la joven cantautora de origen maya, Sara Curruchich. Nacida en 1993 en una comunidad kaqchikel del altiplano guatemalteco, se ha convertido en la voz de las mujeres indígenas a través de su música y unas letras en las que refleja el sentir colectivo de su pueblo, la memoria, la cultura y la equidad de género. El disco, llamado Mujer indígena (Mamita Records) está producido por Amparo Sánchez y cuenta con la colaboración de artistas como Lila Downs y Muerdo.

El proyecto es la cara amable y buena del mundo y de las redes sociales y ayuda a personas que han perdido todo, incluida la casa, debido a la pandemia, a encontrar trabajo en las redes sociales. Un mismo equipo, asociación a nivel estatal, impulsada por Gonzalo Perales, en Instagram, está de camino para convertirse en fundación. Actualmente está formada por cinco personas que trabajan para dar visibilidad y ayudar a aquellos que necesitan un empleo y viven en la calle. La plataforma, cuenta con página web unmismoequipo.com y está presente en LinkedIn, Instagram, Twitter o Facebook, por donde se pueden poner en contacto, simplemente buscando un mismo equipo, bien para buscar empleo o colaborar, con ellos. Francisco de Zurbarán es el autor del cuadro San Serapio que hoy inspira nuestros Renglones al Óleo. Zurbarán es considerado el pintor monástico por excelencia y realizó numerosas obras para los conventos como el caso de la mencionada. Destinada a la capilla De Profundis del sótano funerario del convento de Nuestra Señora de la Merced Calzada, de la ciudad de Sevilla, era uno de los veinte cuadros que debía entregar al convento entre 1628 y 1629. En 1832 lo adquirió el inglés Richard Ford, quien lo subastó poco después. Pasó de mano en mano hasta 1951 cuando terminó en la colección permanente del Wadsworth Atheneum, de Hartford, en Estados Unidos, y son pocas las ocasiones en las que se expone al público.

Alrededor de dos de cada diez parejas en España viven en silencio la angustia de la infertilidad. Decir en voz alta que tienes dificultades o que no puedes tener hijos no es fácil. Ayudar a romper tabúes y soledades es uno de los objetivos del libro En busca de la fertilidad Un relato en primera persona de la experiencia de Carmen Jonnes tras tres años de una búsqueda fruto de la que nació su hijo mayor y que le impulsó a orientar su vida a acompañar a los que están pasando por la misma situación. Hablamos de todo ello con ella en nuestro programa de hoy.

Entrevistamos al cineasta gallego Marcos Nine con motivo del estreno de su nuevo largometraje, A virxe Roxa en la 'Seminci´ de Valladolid, un certamen que comienza el 23 de octubre. Se trata de una película que cuenta a través de archivo y de las ilustraciones de Alberto Taracido, la historia de un suceso de conmovió a España en junio de 1933. Aurora Caballeira acabó con la vida de su propia hija de 18 años. No se trataba de una joven cualquiera. Hildegart Rodríguez, criada bajo los principios de la eugenesia, era una niña prodigio de la política, y una precoz intelectual pionera del feminismo en España.

Dedicado al músico y compositor Antón García Abril, fallecido en marzo, la edición duodécima de este año tiene un carácter multidisciplinar que pone conecta la guitarra clásica española con otras manifestaciones artísticas como el cine o las artes plásticas. Una cita musical en la capital hispalense consolidada en el panorama internacional de la guitarra. Conversamos con el director artístico del festival y también guitarrista, Francisco Bernier y con el cantaor José Valenciano, quien cierra el certamen el 23 de octubre, junto a su guitarrista habitual Juan Requena.