ARTISANS DU SON

Nouvel épisode d’« Artisans du son », cette fois-ci avec une véritable artisane du son : Bénédicte Schmidt.

Nous n’avons pas souvent travaillé ensemble, mais j’appréciais me rendre au Labomatic, rue de Washington à Paris, pour y voir des amis enregistrer ou pour aller y graver quelques notes de guitare ou de basse, notamment pour le dernier album en date de Doriand, qu’elle a enregistré avec nous.

Bénédicte aime ce qu’elle fait, ça se sent, et elle essaie d’amener les projets sur lesquels elle travaille le plus loin possible, aux côtés d’artistes comme Camille, Chloé Antoniotti, Yoa, Françoise Hardy ou encore Stephan Eicher… Son but est de sculpter le son, que ce soit en studio ou à l’extérieur, pour des podcasts, ou lors d’enregistrements dans des églises ou des auditoriums…

Dans cet épisode, nous allons parler de studio, d’enregistrement de guitare acoustique — en faisant ridiculement saturer mon micro de podcast —, de lumière du jour et de plein d’autres sujets de qualité !

Bonne écoute !

Il y a bien quelque chose à quoi nous sommes désormais majoritairement exposés en tant qu’artistes musiciens : notre présence sur Internet, que ce soit via les réseaux sociaux, les sites, les newsletters… Tous ces moyens de communication sont devenus des balises obligatoires pour tenter de sortir du lot, perdus que nous sommes dans un océan de propositions musicales quotidiennes.

Audrey Vauvillier en a fait son métier. Elle a accompagné des artistes de renom comme Julien Doré, Camille, Ben Mazué ou Sylvie Vartan, et s’occupe même des comptes de chanteurs et chanteuses ayant passé l’arme à gauche.

Ces partenariats lui ont permis d’aiguiser sa vision de la communication digitale musicale, mais aussi de diversifier ses missions afin d’accompagner lesdits artistes en dehors d’Internet.

Dans cet épisode d’Artisans du son, elle nous donne des indications et des conseils pour appréhender sa présence et son positionnement numérique dans un environnement qui a tendance à changer tous les jours.

Bonne écoute.

photo Geraldine Bramonte

J'ai rencontré Karen à maintes reprises lors de plateaux TV, mais nous n'avions jamais le temps de discuter puisqu'il fallait s'occuper des artistes invités, et de leurs chansons. Après tout, c’était pour ça que nous étions payés, pas pour se parler. Puis je l'ai souvent recroisé dans le parc où jouaient nos descendances respectives. Karen est violoniste et chanteuse, mais pas que, elle cherche à toucher à tout. On l'appelle surtout pour ses prouesses sur cet instrument complexe à quatre cordes, qu'elle a appris de manière très académique, dès le plus jeune âge pour maintenant naviguer glorieusement dans le milieu de la musique dite "populaire". Elle joue, elle et ses accointances à cordes avec des artistes aussi variés que Michel Legrand, Brian Wilson,Vanessa Paradis, Damon Albarn ou Gim's, pour n'en citer que quelques-uns. Karen a un parcours bien different du mien, et je me suis dit que savoir d'où venaient toutes ces notes serait une excellente idée, dont acte. Bonne écoute.

Clou est une chanteuse, compositrice, autrice, poétesse, et illustratrice française. Je l’ai rencontré en juillet dernier. Dans les faits, ce n’est pas vrai, je l’ai rencontré à Bourges en 2020, mais on avait juste échangé 4 mots donc ce n’était pas vraiment une rencontre véritable. Alors on va dire que je l’ai rencontré en juillet parce que, pour sa tournée, je remplaçais Marie Lalonde à la guitare et à la basse. J’ai constaté avec félicité que cette chanteuse était très sympa, écrivait de chouettes chansons et les chantait sacrement bien. Au delà de cela, elle m’a raconté son existence, ses créations, ses succès et défaites, son rôle au sein de la Guilde des artistes, ses relations professionnelles et comment elle se situe dans une industrie musicale qui, à mon gout, et au sien aussi, est de plus en plus chaotique. Clou est savante dans son domaine, rit beaucoup, ça ne pouvait donc être qu’une réussite. Bonne écoute.

Je connais La Chica/Sophie Fustec depuis pas mal d'années, je ne sais même plus ou je l'ai rencontré mais on a du bien rire ce jour là. A cette époque, elle accompagnait avec maestria un chanteur de variété française qui se demandait ou était le bonheur. Puis elle a joué avec d'autres artistes souvent qualitatifs et exigeants comme Yael Naim, Zap Mama ou Mayra Andrade, tout en travaillant avec moi quand j'étais directeur musical de prime time sur France 2, on a encore une fois bien ri à cette époque. Un jour de répétition pour un de ces concerts, j'ai senti qu'elle changeait, que ce processus d'accompagner des artistes ne lui allait plus. Elle était en train de créer La Chica, alors que je la forçais a jouer Le loup, le renard et la belette avec Tri Yann dans les conditions du direct à Quimper, à des heures de grande écoute nationale. Je comprends maintenant qu'elle n'avait plus la tête à cela. De fil en aiguille, elle a creusé son sillon, de videos virales aux concerts ultra habités, aux albums assez géniaux, Sophie s'est crée un alter ego dans lequel elle aménage la complexité de sa propre vie, et c'est très bien comme ça puisqu'elle en parle pour Artisans du son ! Bonne écoute.

On s’est souvent croisé avec Philippe, on a certainement travaillé sur des projets communs sans jamais vraiment le savoir, il travaillait alors en maison de disque (Virgin pour Alain Souchon, Françoise Hardy, Étienne Daho, David Guetta, Manu Chao ou Benjamin Biolay / Columbia pour Julien Doré, Raphaël, Patrick Bruel, Brigitte ou Ben Mazué) Alors que moi, je faisais, à cette époque, principalement du live, deux mondes qui se connaissent mais se côtoient moyennement, les concerts commençant quand les albums sont terminés. Puis Philippe a arrêté de travailler pour les majors et est devenu indépendant, dans le domaine de la musique à l’image, autant pour France 2 que pour LVMH ou Publicis, et il est heureux comme ca. Il a beaucoup de chose à dire a propos de ces deux mondes, je lui ai donc soutiré toutes les informations importantes pour vous les proposer sur un plateau podcastien de qualité suprême. Bonne écoute

Un matin, j'ai contacté Audrey Vauvillier pour lui poser une question sur les innombrables projets que j'ai et que je souhaiterais a mettre en lumière, elle est forte pour cela, pensez y. La discussion a lentement dérivé sur ce podcast et mon envie d'aller voir des personnalités que je ne connaissais pas directement, mais aussi qui ne sont pas forcement de ma generation. C'est la qu'elle m'a dit "tu devrais contacter Marso", il est adorable et super interessant. Je ne savais pas qui etait ce Marso, j'ai donc utilisé la toute puissance d'internet pour être moins ignorant, et, comme souvent, Audrey avait raison. Valentin Marceau n'est pas de ma generation, mais n'est pas un nouveau venu. Il a d'abord roulé sa bosse de chanteur avec BoXoN, son premier groupe, puis sous son nom, avant de passer de l'autre coté du micro avec des artistes comme Slimane, Suzanne, Pierre de Maere, Adele Castillon ou encore Solann et Pierre Garnier dont les disques vient de gagner la victoire de la musique 2025, catégorie revelation  et chanson originale. Je me suis donc dit que ce Valentin avait certainement des choses à me dire, et cela s'est vérifié lors de notre entretien, oscillant entre evocation de plugins et de natation. Bonne écoute.

Je ne sais plus trop ou j’ai rencontré Ambroise, ça doit remonter à l’époque ou il était dans Revolver, mais j’ai surtout enregistré des basses sur le premier album de Clara Luciani sous sa direction. Depuis, il a pris du galon et accompagne des artistes de renom sur le chemin du firmament étoilé. Comme il est discret, on ne connait pas grand chose de lui, si ce n’est qu’il a du talent et qu’il s’accommode très bien de ce titre que Le Figaro lui a filé en 2024 « Sage, l’homme de l’ombre de la pop française ». Je ne pouvais manifestement pas l’y laisser, je l’ai donc tiré par la manche pour qu’il vienne prendre un peu de ce joli soleil d’avril, bonne écoute ! (Photo Matthieu Torres)

J'ai parfois croisé Regis lors de ma riche et trépidante vie mondaine quasi inexistante, mais nous n'avons pas souvent eu l'occasion de jouer ensemble, si ce n'est par le truchement de l'immense Martin Rappeneau et son travail à l'image. Je l'ai toujours trouvé très compétent et surtout pince sans rire, qualité qui marque énormément de points chez moi. Regis est batteur et réalisateur, il a "battu et réalisé" avec plein de gens connus ou moins connus, de Hallyday à Abd el Malik en passant par Michel Legrand, Jenifer ou feu Sylvain Luc, en naviguant entre Jazz et pop, toujours avec style et efficacité. Il a un avis interessant sur beaucoup d'aspects de la création musicale puisqu'il commence, les années passant, à bien maitriser le sujet. je vous propose donc de vous faire découvrir une partie de sa psyché, ce qui correspond à l'ensemble des manifestations conscientes et inconscientes de la personnalité d'un individu pour ce qui ne connaissent pas ce mot, avec ce podcast regorgeant d'informations vérifiées. Bonne écoute.

Je connais Stephan depuis pas mal d'années, grâce à des accointances communes, mais nos visions de la musique étaient trop éloignées pour que nos carrières respectives se télescopent.  Puis vinrent de nombreux prime time sur France 2, ou il était en charge des cordes, et moi, du groupe. On a évidemment bien rigolé ensemble puisque Stephan, en plus d'être doué dans ce qu'il fait, est quelqu'un d'agréable à vivre. Il est souvent en charge des orchestres complets des émissions de TV comme les victoires de la musique ou la nouvelle star, mais aussi de longs métrages, de disques ou de tournées. De ce fait, il a une vision particulièrement interessante de cet étrange milieu, savant mélange de musique classique et de pop, puisqu'il a usé ses guêtres au conservatoire, pour maintenant se mettre au service d'artistes dont le baguage théorique est souvent bien loin du sien. Je me devais de lui en parler, et d'aussi evoquer le sujet dudit conservatoire français qui reste une énigme et un vortex pour moi, bonne écoute.