Tony Leggio, cantante y guitarrista de Alto Vuelo, nos cuenta de qué se trata "Sessions", el EP de cuatro canciones propias que grabaron en vivo a fines del 2019.

Emilio Quintana, de El Milagro de la Navidad, nos cuenta de qué trata este álbum homónimo de pop/rock con elementos de música electrónica.

Lady Ya y Bambi forman este dúo de electropop cordobés que está presentando su disco "Shake it", que busca transmitir su mensaje de conciencia planetaria con ritmos bailables. "Somos dos mujeres que vienen del futuro para comunicarles un mensaje para esta era", se presentan. Mes a mes han ido lanzando tracks y videoclips del material que fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres.

La cantante adelanta lo que será su disco debut con el lanzamiento de dos singles, "La luna llena" y "Desaparecer". Es un trabajo colaborativo junto al productor David Bensimon, cuyas dos primeras canciones surgen de la tristeza y la instrospección.

Marcelo Zeoli nos presenta "Desposeído", el segundo disco de su proyecto solista El Dependiente, en el que participan invitados como Daniel Melero y Leo García, entre otros. Este álbum, entre el ambient y el folclore, es editado ocho años después del primer trabajo del ex cantante de Los Látigos.

El trío Tremor remezcló y relanzó "Viajante", un álbum clave en su discografía. Leonardo Martinelli nos cuenta por qué tomaron esta decisión, en qué mejoró el sonido del disco en relación al original y cómo proyectan el futuro de la banda.

Así es el debut de Crixta, esta banda de reggae de la Provincia de Buenos Aires que toma referencias de la llamada "revolución de los instrumentos electrónicos" de los años '80s para editar "Unity love".

Christian Zánchez nos cuenta más: "Está trabajado y producido independientemente. Comenzó todo en el 2015 y fue un largo camino hasta el año pasado, que editamos el disco. Fui conociendo a las personas que hoy componen la banda, que me acompañan en este camino y fuimos formando el proyecto".

"Crixta representan el género new roots, que de llamativo tiene las baterías electrónicas, teclados, synthes, samples, sonidos digitales. La fusión de los sonidos acústicos y eléctricos. Eso a mí me encanta, particularmente, y era la condición y la idea desde el primer momento: componer música y escrbir a partir de ese sonido y de esa idea".

"Grandes referentes como Black Uhuru, Steel Pulse, Eddie Grant, Jimmy Cliff... Más que nada Black Uhuru, para este primer álbum, fue gran inspiración y se partió de esa base. De lo que pasaba en los '80s. Dennis Brown es el claro ejemplo de como él venía sonando acústicamente en los '70s y, cuando empieza aparecer este mundo electrónico en los '80s, hace ese cambio y empieza a sonar todo distinto. Un bombo eléctrico, un tacho eléctrico, muchos teclados..."

"Este disco está compuesto por 10 canciones. Fue un trabajo independiente, donde me dediqué a grabarlo, editarlo y mezclarlo (me dedico a esto, a lo que es la música y la grabación), y contamos con un estudio, con sala... entonces lo trabajamos independiente y lo masterizamos con Andrés Mayo, un genio del sonido".

El trío fusión lanzó su primer EP de cuatro tracks. Matías Ferrero nos da detalles de cómo suena y cómo crearon "Atípica Danza de Moléculas".

Fue grabado, producido y mezclado por la propia banda en su sala, con la ayuda de amigos. Dice Matías: "Guater es una banda mayormente instrumental, y cuando necesitamos voces llamamos a lo que denominamos las moléculas invitadas. Nos gusta denominar a Guater como un proyecto psicosonoro, al ser una banda mayormente instrumental hace mucho hincapié en la estética visual, para que el show tenga movimiento, además de la música".

"La cuarentena nos encontró con el EP casi listo, así que aprovechamos el parate para subirlo a la mayor cantidad de plataformas digitales y difundirlo a través de las redes sociales. Ahora estamos con varios proyectos, uno de ellos lo denominamos 'Desenlazando moléculas', que es donde desarmamos los temas y vamos explicando de qué hablan las letras, cómo son las armonías, en qué nos basamos para hacer cada uno de los temas. También estamos grabando maquetas de los que van a ser nuestros próximos temas (temas que no entraron en el EP y temas nuevos), y tenemos la idea de hacer un videoclip, cada uno en su casa, buscándole la vuelta como para no tener que juntarnos y poder sacar un material copado para seguir moviendo el EP".

Guater Pruf Gruv está integrada por Rocío Martín (teclados y coros), Gopal Stecyk (batería y percusión) y Matías Ferrero (bajo y voz).

Ugo Mur es un músico, fotógrafo y arquitecto mendocino que ha vivido en varios países (Alemania, México, Emiratos Árabes) y luego se radicó en Buenos Aires. En este episodio nos cuenta cómo se define, qué estilos lo han nutrido desde siempre y cómo está puliendo los detalles finales para el lanzamiento de su álbum debut. "Una mirada pop sobre el tango", lo define, con reversiones de piezas clásicas como, por ejemplo, "El día que me quieras", de Gardel y Le Pera.

Desde la Zona Norte de Buenos Aires la multitudinaria banda Palta & The Mood nos presenta "Under", un EP de dos tracks que resulta un adelanto de su próximo disco.

'Under' habla de una transformación energética y emocional, en este caso en el ambiente artístico de Buenos Aires. Cuenta sobre la trayectoria de una banda under que busca ir en contra de las corrientes musicales el mainstream, creando un nicho nuevo, fresco y propio, en el cual predominan el funk, el soul y el R&B. Y también donde hay un lugar para todo músico y música que se quiera sumar a tocar el estilo, especialmente cantantes a los cuales les nace cantar en inglés, y que en otros ambientes, tal vez, se sentirían limitados por el idioma.

El EP se grabó en tres estudios: el mítico estudio Romaphonic, estudio Insigno y también se viajó a Mar del Plata para grabar con uno de los pocos Hammond B3 que hay en el país, en el estudio Hometown. La producción fue llevada a cabo por compositor, arreglador y productor Matias Méndez, con la participación de Sergio Wagner para los arreglos de vientos. Luego, la mezcla master y toques finales las hizo Nico Kalwill.

Para esta obra su trabajo sobre dos conceptos, donde se profundizó el toque, el groove, que vendría a ser el ritmo que atraviesa el cuerpo y hace que quieras moverte sin parar, y en el audio vintage, que te lleva atrás en el tiempo, a los años '70s, en donde el funk y el soul pisaban fuerte en el mundo de las discográficas.