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L’Artiste dans le monde (3/3)

De quelle expérience suis-je le transmetteur ? J'ai très souvent envie d'enregistrer des choses en photographie, ou de peindre, ou d'écrire et de les transmettre, et je ne me pose pas toujours la question de la réception. Je disais ça, mais elle est quand même un peu sous-jacente, sinon je ne créerais pas. Il y a l'envie un peu irrépressible de créer. J'ai un ami qui m'avait posé la question l'autre fois, si demain tu as deux ou trois millions d'euros, est-ce que tu auras encore envie de créer ? Oui, parce qu'en fait c'est ontologique à moi. Et c'est vrai que je ne peux pas m'empêcher de me dire que je créerais soit dans l'indigence, soit dans l'opulence, ça fait partie de moi. J'ai des choses à dire qui sont structurelles à mon organisation psychique.

Je suis de nature un peu angoissée, mais je savais que j'avais envie de créer, j'avais envie de me libérer de certaines choses. J'ai fait une psychothérapie analytique. En tant qu'artiste, je voulais me connaître aussi. Et c'est quelque chose qui m'a amené à comprendre ce que c’est que d'être responsable. La thérapie m'a appris à me responsabiliser, à comprendre que certains écueils, certaines sensations d'angoisse étaient dues peut-être aussi à un trop plein d'attentes. Et l'excès de compréhension de soi aussi. Et finalement, mon thérapeute m'a appris à passer à côté du développement personnel pour être un peu plus en action. Être en action permet de se connaître, parce que c'est la somme de ces actions qui renvoie à la personnalité.

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Les coulisses de fabrication de la création (2/3)

J'aime bien essayer de retraduire ce que je pense de l'énergie d'un auteur et de ce qu'il a voulu mettre dans son œuvre. J'ai trouvé une telle liberté chez Duras. On parlait de l'affranchissement, des contingences. Une telle force. Elle m'a fasciné. Et ce lieu-là, Trouville, je me suis dit : il faut absolument que j'y aille !

Je parlais de fenêtre de réalité que je déplace tout à l'heure dans les tirages. Comme si on attrapait cette vibration chez Duras, c'est très fort quand la marée monte derrière les vitres qui sont un peu sales, qu’il y a cette rouille, cette pierre qui est abîmée par le sel, que la lumière s'abaisse mais qu’il reste un soleil un peu flamboyant. Et tout est là pour nous rappeler des moments qu'elle-même a pu vivre 50 ans en arrière. Il y a une dimension atemporelle… L'idée de l'image, dans ces moments-là, c'est d'arrêter le temps. Que cet arrêt du temps puisse déplacer l'expérience aussi bien dans le futur que dans le passé. Il y a quelque chose d'un peu universel, si l'œuvre est réussie, c'est ça.

La réception de ce travail sur Ouessant, au début ça m'étonnait, je me disais mais qu'est-ce qui se passe ? Alors que pour moi c'était un travail tellement personnel. Comme quoi, le postulat de sincérité au départ qu'on peut mettre dans un travail peut fonctionner. Je le fais en me disant que j'ai besoin de le faire, j'ai envie de le faire, on verra bien ce que ça donne.

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L’Artiste à l’épreuve de la réalité (1/3)

Je crois que je n’aurai jamais envie de m’arrêter de faire des images...

Je parlais de phobie de la contrainte. Elle est en moi depuis l'enfance. J'étais très bon élève, mais en même temps je ne supportais pas les injonctions, ça me faisait souffrir. Je déteste les cadres hiérarchiques trop forts. Il fallait bien que je trouve les solutions pour être autonome, libre et indépendant. La photographie dans son approche, avec ce côté aventure, de déplacement, de voyage, m'a rendu libre.

Un de mes premiers marqueurs a été un livre sur les Yanomami en Amazonie qui appartenait à mon père, j'avais une fascination pour les images, pour cette capacité à documenter le réel que crée la photographie. Et puis pour le côté aventure qu'il y avait chez ces photographes qui allaient comme ça au bout du monde.

Je parlais de déplacement de la réalité… Je travaille avec ma boussole, j'attends la lumière au bon moment, et clac, je fais mon image et j'ai l'impression d'avoir déplacé la réalité !

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L’Artiste dans le monde (3/3)

Le pire n’est jamais certain !

Ça a été une chance d'avoir eu autant à chercher quel était mon chemin, quelle était ma voie. Je pense que ça a développé chez moi de la volonté, de la résilience et de la ténacité. Je prends ça comme un cadeau d'avoir eu autant à chercher, de mettre du temps à trouver. Et je trouve que c'est une chance aussi d'avoir un métier où j'ai tout le temps à trouver ! J'ai pas du tout un métier où je peux me reposer sur des acquis. Je pense que ça maintient le renouvellement des cellules. Et puis effectivement aussi les coups, les choses qui ne se passent pas comme on aurait espéré, de se prouver qu'on peut s'en relever, je trouve que c'est des choses qui font grandir !  

Quand ça ne va pas, je n'arrive pas à rester. Quand je me sens un peu à l'étroit, je pars ! Tu ne te poses même pas la question de savoir si il y a un autre chemin ailleurs. Juste, tu ne peux pas rester-là…

J'ai l'impression que les œuvres artistiques sont une manière de donner des points de vue sur le monde différent, de repenser le monde à travers des histoires. Là, je pense par exemple au film de Sorogoyen que j'ai vu à Cannes. El ser querido, ce sont des films cathartiques, c'est sur la relation père-fille. Ça m'aide, ça m'adoucit, ça me calme, ça me raconte que je ne suis pas seule, qu'il y a des gens qui pensent le monde et qui m'accompagnent. Tu accèdes à des visions différentes grâce à leurs récits. Je pense qu'aujourd'hui le monde est très polarisé et que l'art a la responsabilité de venir amener du gris, des manières de penser le monde qui sont différentes, qui obligent un peu à se réinterroger.

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Les coulisses de fabrication de la création (2/3)

La musique assistée par ordinateur (MAO) a énormément influencé notre métier. Le fait de pouvoir produire de la musique de chez nous, de ne plus devoir écrire une partition, ni d’avoir cinquante musiciens pour pouvoir produire une musique de film, ça a profondément impacté mon métier. Avec ma formation et mon savoir-faire, je n’aurais pas pu être compositrice de musiques de films il y a cinquante ans !

Il y a un projet sur cinq qui se passe incroyablement bien, du début à la fin, rencontre géniale, projet dingue ! Tu vois Dua, le film que j'ai accompagné à Cannes, rentre dans cette typologie de projet, La Maison des femmes aussi. Enchaînés la série. 1er Mai… Ça, c'est des projets où tu lis le scénar, tu as tout de suite une idée pour la musique, ce que tu proposes matche bien, tu vois les images, tu vois ta musique dessus, tu te dis mais c'est une évidence, il y a vraiment un truc de tissage, de mélange qui se passe de manière hyper vertueuse. Après, tu as d'autres projets où c'est un peu plus de travail. Et tu as un projet sur cinq où c'est dur, où ça ne se comprend pas. Le but, c'est de les éviter. Un des enjeux de mon métier, c'est aussi d'être capable de voir ces projets-là avant et de ne pas y aller. Il y a toujours un projet qui se passe hyper bien, qui nourrit les autres. C’est les projets moteurs, qui te donnent de l'amour, de la joie, parce que c'est des projets dont tu es fière artistiquement, que tu es fière de montrer, que t'es fière de faire.

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L’Artiste à l’épreuve de la réalité (1/3)

Mon métier, c'est de révéler l'invisible qui se cache derrière un film !

Je crois vraiment que quand tu es sur ton bon chemin, les lampadaires s'allument sur le chemin.

Mon moteur, c’est l’autre ! C’est des gens qui m'ont révélée !

Mon école, c'est vraiment les rencontres. Je me plug artistiquement et émotionnellement à des gens qui m'ont vraiment « pygmalionnée », qui m'ont transmis leur sensibilité. C'est ça qui a fait grandir ma sensibilité, ma cinéphilie. C’est des gens qui m'ont révélée ! C'est toujours la rencontre qui m'a donné envie. Je me suis mise à produire de la musique parce que je voulais impressionner un garçon. Le révélateur au sens photographique du terme, c'est les gens, c'est les rencontres, c'est les amis, c'est les amours. Mon moteur, c’est l’autre ! C'est pas très autonome et c'est pas très valorisant. Aujourd'hui, je suis complètement en paix avec ça. Mais pendant longtemps j'ai combattu ça. Ça a été un chemin de paix. Ça a été des psys et des coachs, et notamment une coach qui m'a dit : c'est comme ça, c'est votre moteur profond. Acceptez-le enfin, c'est votre nature et c'est hyper beau. Si vous essayez d'être autrement, je pense que vous n'allez pas y arriver ! Si vous acceptez votre nature profonde, il y a quelque chose qui va vous mettre dans une espèce d'émulation. Et effectivement, cette petite transe intérieure, c'est quelque chose aujourd'hui avec lequel j'ai l'impression d'avoir trouvé mon groove. Tous les jumps, ça a toujours été lié à des rencontres, à des gens que j'ai voulu impressionner.

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L’Artiste dans le monde (3/3)

J'ai vraiment l'impression d'avoir hérité de la capacité à rompre.

La grande découverte quand j'étais enfant et que j'ai commencé à avoir cette passion pour les livres, c'est de découvrir qu’il y a tellement de manières possibles d'être humain. Il y a tellement de manières possibles de voir le monde, il y a tellement d'histoires, il y a tellement de pays, il y a tellement de langues. C'est un vertige ! S'il y a un truc qui ne marche pas, qu'on est dans un rapport de force, en train de se faire asphyxier. Le monde est vaste, il faut quitter cette situation, il faut partir !

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La Faille, 2025

Vers la violence, 2022

Le nom secret des choses, 2019

L’abandon des prétentions, 2017

Le sens de l’eau, 2026

A-t-on encore le droit de changer d’avis ? 2023

Les abus gris, 2022

Tout tremble, 2021

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Les coulisses de fabrication de la création (2/3)

Je retravaille ce qui me travaille…

Je me souviens à quel point ce rythme d'écriture, cette manière de voir le monde qu’a Nabokov dans Ada me met en mouvement, m'innerve d'électricité, d'énergie, suscite du désir. Il prend plusieurs formes et il est moteur. Quand je retrouve ce désir-là, soit par une rencontre, soit par la lecture d'un texte, une rencontre dans un texte, que soudain ce désir-là est réactivé, que presque tout mon corps est remis en branle. C'est une envie de rire, de vivre des trucs, de se mettre en mouvement. Quand ce truc-là est réactivé, ça réactive tout. Je repars ensuite dans mon carnet et c'est une torsion, une manière de voir le monde qui soudain déclenche du langage, induit la possibilité de former des phrases et que ça, pour moi, doit être premier.

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L’Artiste à l’épreuve de la réalité (1/3)

Je parle depuis un arrachement. J'ai l'impression que je me suis arrachée à mon premier lieu, qui était le lieu de l'enfance. Et que depuis, je suis sans cesse en rupture, mais que dans les ruptures, je trouve vraiment de la vitalité. Et après oui, je suis autrice, c'est ma raison sociale.

Quand quelque chose est important pour soi, quand un texte compte, il faut en parler, il faut initier quelque chose, il faut faire vivre ce qui a compté pour soi.

Je cultive ma boussole par la lecture parce que je pense quand même que lire c'est être, c'est cultiver une attention aiguë à des choses infimes qui nous traversent. C'est essayer de travailler le muscle de l'acuité vis-à-vis du monde, mais aussi vis-à-vis de soi. De se dire ça ne veut pas… Quand il y a une sorte de gêne, ça ne veut pas rien dire. Il faut questionner tous ces moments, des moments un peu gris comme ça, où on ne sait pas bien ce qu'on éprouve, mais on sent juste confusément que quelque chose ne va pas. Cette confusion, c'est bien d'essayer de l'éclaircir et peut-être parfois de la lier à des actes, à des décisions.

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L’Artiste dans le monde

Ce qui me touche dans le sujet de la prison, c'est ce rapport à la justice, à l'injustice et à l'humanité.

La prison est un révélateur d'humanité.

L’humain est tout de suite confronté à lui-même, à sa condition humaine.

Les hommes se révèlent très rapidement.

On se met à nu vite. Une humanité très très brute, très nue.

C'est une suspension du jugement, chercher l'humanité, même chez des gens très différents, essayer de comprendre les motivations profondes des gens et les exposer comme ça.

Ce que j'essaie de faire dans La Cellule, le roman que je viens de publier, c'est d'être minimaliste sur les motivations des gens. Je pense que les actes disent beaucoup des gens. Plutôt que de chercher toujours plus de réalisme que de naturalisme. Le naturalisme qui cherche à expliquer par le contexte les attitudes des gens, je trouve que c'est un peu dommage parfois en fiction, j'aime ce réalisme un peu brut qui nous saute à la gueule et qui montre l'humain.

Il y a des œuvres fantastiques là-dessus : 12 hommes en colère, Le voleur de bicyclette, Les 400 coups ; des œuvres qui marquent parce que ça parle de l'homme sans jugement.

Et l'humanité, on peut avoir de belles idées, des principes, c'est très important d'en avoir, mais il n'y a que confronté au réel…

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La Cellule – Rivages/Noir – 2026

Et les blancs sont partis – Fayard – 2021

Dans la peau d’un migrant – Fayard – 2015

J’ai vu des hommes tomber – Don Quichotte - 2012

Dans la peau d’un maton – Fayard & J’ai Lu – 2011

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