Czy zajęcia gordonowskie to moda, czy coś, co naprawdę rozwija dziecko?

W tym odcinku rozmawiamy z prof. Barbarą Pazur – osobą, która współpracowała z Edwinem E. Gordonem i od lat propaguje jego teorię uczenia się muzyki w Polsce.

Rozmawiamy o tym:
– jak dzieci naturalnie uczą się muzyki
– dlaczego nie warto zaczynać od nut
– co naprawdę daje kontakt z muzyką od pierwszych miesięcy życia
– i dlaczego czasem… cisza na zajęciach znaczy najwięcej

To odcinek dla rodziców, którzy chcą zrozumieć, jak naprawdę wspierać rozwój dziecka – nie tylko muzyczny.

🎓 O gościu:Prof. Barbara Pazur – pedagog muzyki, dyrygentka, autorka publikacji i propagatorka teorii uczenia się muzyki Gordona w Polsce. Osobiście współpracowała z Edwinem E. Gordonem.🎵 O podcaście:„Naturalnie o muzyce” to rozmowy o edukacji muzycznej, rozwoju dzieci i świadomym podejściu do muzyki – bez presji i bez schematów.

Literatura wspomniana w materiale:Barbara Pazur, "Nauka improwizacji muzycznej wg teorii uczenia się muzyki E. E. Gordona. RYTM SKALE HARMONIA, kpl.: cz. I i II: LINK

Barbara Pazur, "Nauka improwizacji muzycznej wg teorii uczenia się muzyki E.E. Gordona..." Śpiewnik: LINK

Barbara Pazur, "Nauka improwizacji muzycznej wg teorii uczenia się muzyki E.E. Gordona..." Teoria i praktyka: LINK

Czy niemowlę naprawdę może uczyć się muzyki? I czym właściwie są gordonki?

W tym odcinku rozmawiamy o zajęciach gordonowskich dla najmłodszych dzieci — o tym, skąd wzięła się ta nazwa, na czym opierają się takie zajęcia i dlaczego nie chodzi w nich o „śpiewanie piosenek z pokazywaniem”, tylko o coś znacznie głębszego.

Mówimy o tym:

• jak dzieci uczą się muzyki według teorii Edwina E. Gordona,

• dlaczego na takich zajęciach najważniejszy jest głos, ruch i cisza,

• czy gordonki naprawdę wspierają rozwój muzyczny dziecka,

• po czym poznać, że dane zajęcia są faktycznie prowadzone w duchu tej teorii,

• i dlaczego to nie jest ani za wcześnie, ani za późno na muzyczny start.

To rozmowa dla rodziców niemowląt, małych dzieci i wszystkich, którzy chcą lepiej zrozumieć, czym jest wczesna edukacja muzyczna i jak można wspierać dziecko bez presji, przebodźcowania i sztucznego przyspieszania rozwoju.

Rozmawiają:

Marta Gargała – dyrektorka i liderka Szkoły Muzyki Artyz, edukatorka muzyczna.

Kasia Ślachetka – edukatorka muzyczna i instruktorka zajęć gordonowskich związana ze Szkołą Muzyki Artyz.

Czy lekcja muzyki zawsze wygląda tak, jak sobie wyobrażamy?

W tym odcinku Marta i Kasia rozmawiają o tym, co naprawdę dzieje się na zajęciach muzycznych — zwłaszcza wtedy, gdy z zewnątrz wszystko wygląda jak zabawa, chaos albo „brak konkretów”.

To rozmowa o niewidzialnej pracy nauczyciela, o tym, dlaczego dzieci nie zaczynają od nut, i o tym, jak ważne w rozwoju muzycznym są ruch, relacja i doświadczenie.

Pojawia się też ważny wątek oczekiwań dorosłych — szybkich efektów, „konkretnych umiejętności” — i zderzenia ich z tym, jak naprawdę uczą się dzieci.

Rozmawiają:Marta Gargała – dyrektorka Szkoły Muzyki Artyz, edukatorka i twórczyni projektów dydaktycznych, Kasia – nauczycielka muzyki pracująca z dziećmi i młodzieżą, prowadząca zajęcia w duchu świadomej edukacji muzycznej.

To odcinek o tym, że muzyka może być jednocześnie radosna i rozwojowa — i że czasem to, co wygląda najmniej „poważnie”, ma największy sens.

Czy da się nauczyć grać na instrumencie w 5 minut, 2 tygodnie albo 30 dni? W tym odcinku rozmawiamy o mitach szybkiej nauki muzyki i o tym, co naprawdę wpływa na tempo rozwoju.

Mówimy o różnicy między nauczeniem się jednego utworu a realnymi umiejętnościami, o roli nauczyciela, motywacji, zdolności muzycznych i o tym, dlaczego muzyka nie musi być tylko dla „wybranych”.

To rozmowa dla dzieci, dorosłych, rodziców i wszystkich, którzy chcą zacząć naukę muzyki bez presji i bez złudzeń.

Marta Gargała - dyrektorka i liderka Szkoły Muzycznej Artyz. Odpowiada za rozwój dydaktyczny, tworzenie programów nauczania oraz koordynację projektów edukacyjnych w całej sieci szkół. Jest twórczynią kierunku dydaktycznego FEEL HARMONY oraz działa aktywnie w obszarze popularyzowania świadomej edukacji muzycznej.

Prowadzi także profil @muzyczny.przewodnik, gdzie dzieli się refleksjami o rozwoju muzycznym dzieci i dorosłych, relacji z muzyką oraz kulturze słuchania.

Katarzyna Ślachetka – edukatorka muzyczna i instruktorka zajęć gordonowskich związana ze Szkołą Muzyki Artyz. Ukończyła studia z zakresu edukacji muzycznej oraz śpiewu solowego, gra na skrzypcach i łączy działalność artystyczną z pracą edukacyjną. Pracuje w oparciu o teorię uczenia się muzyki autorstwa Edwina E. Gordona.Tworzy także profil edukacyjny na Instagramie @kasia_od_muzyki, dzieląc się wiedzą i inspiracjami muzycznymi.

Marta i Kasia w podcaście Naturalnie o muzyce prowadzą rozmowy o edukacji muzycznej w Polsce, umuzykalnianiu dzieci i dorosłych oraz budowaniu relacji z muzyką opartych na świadomym słuchaniu, poza systemem ocen i selekcji talentów. 

Czy szkoła muzyczna naprawdę zabija miłość do muzyki? A może od lat popełniamy największy błąd w edukacji muzycznej - zupełnie nieświadomie?

W tym odcinku rozmawiamy szczerze o tym, jak wygląda tradycyjna edukacja muzyczna, czego doświadczyłyśmy jako uczennice szkół muzycznych i dlaczego tak wiele dzieci z czasem rezygnuje z gry na instrumencie.

Poruszamy tematy:- presji egzaminów i ocen w szkole muzycznej,- ćwiczenia „bo trzeba”, zamiast grania „bo chcę”,- relacji nauczyciel-uczeń w procesie nauki muzyki,- znaczenia emocji w rozwoju muzycznym dziecka,- oraz tego, jak teoria Gordona (MLT - Music Learning Theory) zmienia podejście do nauczania.

Czy naprawdę trzeba zaczynać naukę gry na instrumencie w wieku 7 lat? Czy oceny w muzyce mają sens? Czy system edukacji muzycznej wspiera pasję… czy ją osłabia?

To rozmowa dla:🎵 rodziców dzieci uczących się w szkole muzycznej🎵 nauczycieli muzyki🎵 dorosłych, którzy kiedyś zrezygnowali z grania🎵 wszystkich, którzy wierzą, że muzyka powinna być radością, nie stresem.

Mówimy o tym, jak budować edukację muzyczną opartą na relacji, indywidualnym tempie rozwoju i świadomym podejściu do nauki gry na instrumencie.

*Konkurs o którym wspomina Kasia to X Ogólnopolski Konkurs dla skrzypków, altowiolistów, wiolonczelistów, kontrabasistów oraz pianistów w ramach Festiwalu FORTE (https://festiwal.janromanowski.eu/festiwal-forte).

Marta Gargała - liderka Szkoły Muzycznej Artyz. Odpowiada za rozwój dydaktyczny, tworzenie programów nauczania oraz koordynację projektów edukacyjnych w całej sieci szkół. Jest twórczynią kierunku dydaktycznego FEEL HARMONY oraz działa aktywnie w obszarze popularyzowania świadomej edukacji muzycznej.Prowadzi także profil @muzyczny.przewodnik, gdzie dzieli się refleksjami o rozwoju muzycznym dzieci i dorosłych, relacji z muzyką oraz kulturze słuchania.

Katarzyna Ślachetka – edukatorka muzyczna i instruktorka zajęć gordonowskich związana ze Szkołą Muzyki Artyz. Ukończyła studia z zakresu edukacji muzycznej oraz śpiewu solowego, gra na skrzypcach i łączy działalność artystyczną z pracą edukacyjną. Pracuje w oparciu o teorię uczenia się muzyki autorstwa Edwina E. Gordona.Tworzy także profil edukacyjny na Instagramie @kasia_od_muzyki, dzieląc się wiedzą i inspiracjami muzycznymi.

Czy współczesne dziecko ma szansę naprawdę polubić Mozarta, Bacha czy Beethovena? A jeśli nie - to czy problem leży w muzyce klasycznej, czy w sposobie, w jaki uczymy jej w szkole?W tym odcinku rozmawiamy o edukacji muzycznej w Polsce - bez oskarżeń, bez nostalgii, bez rewolucyjnych haseł. Zastanawiamy się, dlaczego muzyka w szkole często kojarzy się z zaliczeniem i oceną, zamiast z radością słuchania i odkrywania kultury.Poruszamy m.in. takie tematy:- czy dzieci i dorośli naprawdę „nie rozumieją” muzyki klasycznej,- jak wygląda doświadczenie lekcji muzyki w zwykłej szkole,- dlaczego filharmonia bywa onieśmielająca,- czy muzyka popularna upraszcza się dlatego, że uprościł się odbiór,- czym jest umuzykalnienie i czy trzeba umieć czytać nuty, żeby być świadomym odbiorcą muzyki,- czy można nauczyć się słuchać muzyki jako dorosły.Rozmawiamy też o tym, jak budować relację z muzyką bez presji i bez szufladkowania na „utalentowanych” i „nietalentowanych”. Bo może największym problemem nie jest to, że nie słuchamy Mozarta - tylko to, że przestaliśmy wierzyć, że muzyka jest dla nas.🎧 Ten odcinek jest dla rodziców, nauczycieli, muzyków i wszystkich dorosłych, którzy chcą poszerzyć swoje muzyczne horyzonty i wyjść poza własną „bańkę muzyczną”.Obserwuj podcast, jeśli temat edukacji muzycznej, słuchania i kultury muzycznej jest Ci bliski.