Cuando Astor Piazzolla irrumpió, el imaginario del tango

cambió: su música gustaba más en Europa que en Argentina; su manera de tocar se

acercaba más al jazz o a las vanguardias musicales que a la milonga o al sonido

de la orquesta típica. Algo similar pasó cuando su espíritu caló en una nueva

generación de tangueros: la que, con el inicio del nuevo siglo, comenzó a

arrojar otras miradas a un género considerado “de abuelos” o “caduco” por las

nuevas generaciones.

En esa vorágine de agrupaciones de tango electrónico y/o moderno

como Bajofondo, Otros Aires o Yira; se coló un nombre que fue revolucionario y

fundamental para la aceptación del tango en el contexto del siglo XXI: la

Orquesta Típica Fernández Fierro. Con un espíritu de cooperativismo y

neo-conventillo; con un club (una sala-galpón que se convirtió en la meca

de la nueva milonga) como sede central; con un sonido que reproducía los

vaivenes de una Buenos Aires en la que el que afloja pierde; y una generación

de nuevos músicos amantes del tango, la Fernández Fierro es una agrupación

fundamental y mutante, y un semillero de proyectos que han seguido caminos de

forma independiente.

Uno de ellos Astillero: un combo de tango instrumental

comandado por Julián Peralta, que fue pianista y director de la OTFF hasta que

en 2005 decidió emprender camino capitaneando Astillero, un proyecto que

coqueteó con la murga, con la música de cuerdas y hasta con las bandas sonoras.

Otro de ellos es Wálter Laborde, el “Chino” para todo el mundo: vocalista de Fernández

Fierro hasta 2013, donde se independizó de la agrupación, ya convertido en el último

gran cantor de tango reconocido.

Quince años después, el reencuentro entre Laborde y

Peralta parece una reunión en la cumbre, pero también la solidificación de unos

lazos que se vuelven a estrechar con una misión: expresar las mejores

tradiciones del tango nuevo, el del siglo XXI. Seis canciones

grabadas en una jornada en directo de hace casi un año (el 1 de julio de 2019

en los Estudios Fort Music), compuestas por Peralta y Juan Seren (uno de los

letristas más prestigiosos de los últimos años) a excepción de una compuesta en

letra y música por Mariano González Calo, primer bandoneón de Astillero, y

presentadas en el último tramo del año pasado en el Torquato Tasso y que ahora,

por fin, ven la luz en forma de “Arcadia”: un álbum corto, un EP largo, un

proyecto que merece continuidad.

En estas seis canciones, el tango resuena como un género actual,

con ese sonido tan típico de agrupaciones como Astillero: con la violencia de

la ciudad a cuestas, con la influencia de Piazzolla por bandera, pero también

con el contexto de una generación de músicos que han crecido a

tientas entre la formación musical y la cultura rock de su nación. La voz de

Laborde, una suerte de Gardel para casi-millennials, convierte estas seis

piezas en nuevas gemas para que un género ya centenario no solo no se

amedrente, sino que tenga nuevas excusas para seguir cantando las cosas por su

nombre.

Alan Queipo