Die 121. do trans-Art Performance mit Mariana Ungureanu und Astrid Rieder war zu einer Begegnung mit ungewissem Ausgang. Die moldawisch-ukrainische Komponistin hatte sich durch ihr vielfältiges Œuvre (Musiktheater, Kammermusik, Solo-Instrumente mit Elektronik…) und ihre Kollaborationen mit bildenden Künstlern (Tina Hochkögler, Serge Onnen, Martin Zaikina, Martin Lucas) international einen Namen gemacht. Gute Voraussetzungen also, dass Ungureanu und Rieder in einen fruchtbaren Dialog treten konnten.

Am 5. Juli 2026 fand in Kleinmachnow bei Potsdam der „Klangspaziergang“ statt, zu dem ich mit meiner trans-Art on the Road Performance vom Kairos Quartett, Berlin, eingeladen wurde. Die Wetterbedingungen waren mit Windgeschwindigkeiten von 48 km/h sehr herausfordernd, sodass wir die an einer Holzplatte angebrachte, papierene Leinwand mit einem Seil fixieren mussten. Wegen der Fixierung mit dem Seil war mein Bild in drei Abschnitte unterteilt, welche ich mit zwei Linien nachzeichnete – eine waagrechte und eine diagonale. Neben Simone Heilgendorffs Viola-Spiel – sie ist Gründungsmitglied des Kairos Quartetts – flossen auch vorangegangene Gespräche über die Lebensbedingungen in Kleinmachnow in meine Bildgestaltung ein. Bis zur Wiedervereinigung war das Dorf Teil der DDR und dessen Geist ist auch nach 36 Jahren noch spürbar. Am „Klangspaziergang“ fand die Performance viermal statt und dreimal davon schlüpfte Simone Heilgendorff, ihre Interaktion mit der Bratsche unterbrechend, in einen eigens dafür geschneiderten, dehnbaren, schwarzen Stoffsack, um Yoko Onos „Bag Piece“ (1964) aufzuführen. Diese Performance sollte zum Assoziieren und Nachdenken über Grundfragen des Lebens inspirieren. Im Moment des Verschwindens unter dem Sack reduzieren sich die Ausdrucksmöglichkeiten und gewinnen zugleich. Dabei gehören für Simone Heilgendorff auch Tod und Trauer dazu, denn erst kürzlich ist mit Alexa Renger ein langjähriges Ensemble-Mitglied des Kairos Quartetts verstorben und wird von ihren Kolleg*innen schmerzlich vermisst. Ein weiteres trauriges Thema, das mir in Gesprächen in Kleinmachnow und Berlin begegnete, war die Angst, dass auch in Deutschland bald der Krieg ausbrechen könnte. Dafür steht in meiner Großzeichnung die blutrote Farbe im unteren Abschnitt.

In der 120. do trans-Art Performance am 11. Juni 2026 feiern Celina Hubmann und Astrid Rieder ihre zweite Zusammenarbeit innerhalb von zwei Jahren. Nach Engagements als Papagena und Pamina in Mozarts Zauberflöte hat Hubmann nun mit der Königin der Nacht ihre – sehr herausfordernde – Traumrolle gefunden (Opernfestspiele Schloss Amerang; Immling Festival). Darüber hinaus beschäftigt sie sich mit Frequenzheilung und zelebriert diese in der Performance mit Astrid Rieder. So hören wir an jenem Abend die meditativen Klänge der Stimme, Kristallklangschalen und Koshis (Glockenspiel) und erleben sie in Interaktion mit Rieders additiver, abstrakter Zeichnung, welche in Rosa, Pink und Violett leuchtet. Diese Farben haben verschiedene Konnotationen und sind meist mit intensiven Emotionen verknüpft.

Die 119. do trans-Art Performance von Astrid Rieder mit Karina Benalcázar eröffnete einen Raum jenseits klar definierter Formen. Im Zentrum standen die Stimme und die additive, abstrakte Zeichnung. Klang und Linie traten in einen wechselseitigen, lebendigen Dialog, verdichteten sich. Obwohl Sängerinnen es gewohnt sind, sich direkt an ihr Publikum zu wenden, war Benalcázar eingeladen, ihren Blick bewusst auf die papierene Leinwand zu richten. Aus diesem Perspektivwechsel entstand ein Dialog, bei dem Zuhören und Reagieren wichtiger waren als das Präsentieren selbst. Als Publikum war man gespannt, was als nächstes kommen würde. Benalcázar fügte ihrer enormen stimmlichen Bandbreite auch perkussive Elemente und kurze Piano-Melodien hinzu. Und Rieders Bild wuchs unaufhaltsam von den zarten Linien zum mehrdimensionalen Farbenspiel.

Ein Buch ist ein Unikat. Dieses Zitat stammt von Peter Assmann, Schriftsteller, Verleger, Künstler, Kurator und Betreiber der Galerie Kunstoffizin.Linz, wo Astrid Rieder und Margarethe Maierhofer Lischka eine „trans-Art on the road“ aufführen konnten. Zu hören in dieser Sendung ist ein Gespräch mit Peter Assmann und der akustische Part aus der Zusammenarbeit von Rieder und Maierhofer-Lischka.

Das obige Zitat stammt von dem irischen Maler Francis Bacon. Es könnte nahe legen, dass die Kunst nicht dazu da ist, die Realität darzustellen, sondern in die unbekannten, emotionalen Rätsel des Lebens einzutauchen. Besonders in dieser 118. audiovisuellen do trans-Art Performance kam es durch den spirituellen Zugang im Leben der Musikerin Madeleine Dietrichstein und der, zu diesem Zeitpunkt besonders herausgeforderten Zeichnerin Astrid Rieder, zu einer Zusammenarbeit der speziellen Art. Mit der Begegnung der beiden Künstlerinnen entstand ein Raum, wo sie doch versuchen konnten, in Resonanz zu treten. Improvisierte, neue  Musik und abstrakte, additive Zeichnung wurden zu Medien, die eine mögliche Spiritualität auch für das Publikum erfahrbar machten.

In dieser Sendung hören sie den 2. Teil des Gespräches mit der Pianistin Karen Schlimp und die nochmalige Präsentation des gemeinsam entstandenen Klanges an diesem 12. Februar in meinem Atelier in der Bundesstraße 37 in 5071 Wals.

Karen Schlimp spricht darüber, dass die Improvisation in Linz einen besonderen Stellenwert hat. An der Bruckneruniversität ist sie nicht nur eine künstlerische Praxis, sondern auch ein fester Bestandteil des Studiums. Aus diesem Geist heraus entwickelte Schlimp ungewöhnliche Formate der Neuen Musik, wie ihre Klavierinstallationen. Ein weiterer Aspekt des Gesprächs betrifft die unterschiedlichen musikalischen Lerntraditionen in Europa und Asien. Während in der europäischen Musikpädagogik häufig das Lesen von Noten im Vordergrund steht, wird in Indien Musik vor allem auditiv vermittelt.

Schwerpunkt dieser Sendung ist die audiovisuelle trans-Art-Performance, in der Art-Lounge des Café Korb in Wien von und mit Astrid Rieder und Alba Llorach Roca, Klavier. Für diesen interaktiven Dialog entfernte der langjährige Programmchef Franz Schubert den Oberrahmen des Pianos und schuf damit besondere räumliche und klangliche Voraussetzungen. Für Franz Schubert war unsere Veranstaltung eine der letzten in seiner Tätigkeit als Programmchef. Im Gespräch in der Sendung erfährt man mehr über sein Wirken.

Astrid Rieder montierte eine papierene Leinwand zwischen den Röhren der Installation von Peter Kogler. So entstand mitten in der Art-Lounge ein eindrucksvolles Zusammenspiel von Klang, Raum und Bild. Alba Llorach Roca, die neben Musik und Literatur auch Sprachwissenschaften studiert hat, widmet sich aktuell vor allem der zeitgenössischen Musik sowie der Verbindung von Musik, Sprache und bildender Kunst.

Im Gespräch erzählt Franz Schubert von seinem langjährigen Engagement im Café Korb und von seiner bevorstehenden Pensionierung. Am 31. Jänner 2026 endete seine 50-jährige Berufstätigkeit als Programmchef der Art-Lounge. Als leidenschaftlicher Saxophonist wird er dem Publikum jedoch weiterhin erhalten bleiben – so war er etwa am 15. Jänner gemeinsam mit Elena Schwarz und Philipp Hochmaier im Burgtheater zu erleben.

In der zweiten Radiosendung von Astrid Rieder im Neuen Jahr berichtet sie von einem besonderen Kunstraum in Wien, die Artisserie in der Lenaugasse 6 im 8. Wiener Gemeindebezirk, wo die Künstlerin trans-Art präsentieren konnte.

Gegründet von Matthias Makowsky, Christian Tschinkel und Astrid Rieder, hat sich dieser Raum in kurzer Zeit zu einem lebendigen Ort für innovative Kunstprojekte entwickelt. Am 23. Oktober 2025 durfte sie dort eine weitere audiovisuelle trans-Art Performance präsentieren. Im Mittelpunkt stand eine intensive Zusammenarbeit mit dem Elektroniker Gammon und der Cellistin Laura Pudelek. Synthesizer, Cello und Astrid Rieder an der papierenen Leinwand traten in einen offenen Dialog. Es entstand ein künstlerisches Dreieck aus Klang, Bild und Bewegung, das möglicherweise auch das Publikum miteinbezog. Die Performance führte gedanklich in die Tiefen des Meeres, zu verborgenen Wracks aber auch zu Bedrohungen wie dem Tiefsehbergbau, der fragile Ökosysteme gefährdet. Der begeisterte Applaus des Publikums zeigt, wie berührend die Performance gewesen ist.

Am Donnerstag, den 11. Dezember 2025 kam es zur Zusammenarbeit mit dem Saxophonisten Paul Eiser. Er ist Vorstandsmitglied im Verein Nim, Neue improvisierte Musik. Eiser hat den am Programm stehenden, aber leider erkrankten  Wiener Elektroniker Herbert Lacina vertreten können. Hören sie zuerst das Gespräch mit Paul Eiser, wo man viel Interessantes über den Verein Nim im Jazzit Salzburg erfährt, über Improvisation und über die Wichtigkeit von Kunst. Zitat Eiser: „die Künstler*in tut für sich etwas, was getan werden sollte. Es muss ein innerer Antrieb sein. Das macht man ohne Rücksicht auf den direkten Erfolg.“ Anschließend hören sie den akustischen Part der 114. do trans-Art Performance.