I det här avsnittet möter jag Ada Berger, regissör och dramatiker.

Vi pratar om hennes sätt att regissera, hur hon arbetar när hon väljer skådespelare och vad hon förväntar sig i repetitionsrummet. Vi pratar också om synlighet som skådespelare och om att skapa egna konstnärliga projekt.

Ett samtal fullt av insikter och kloka råd för både skådespelare och kreatörer i branschen.

Följ mig:

Instagram @Skadespelaresoker

@fadi.alsuhaili

Tack till: Folkets Husby

https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/

Instagram: @folketshusby

Tack till: Kulturhuset Stadsteatern

00:00 Intro & rutiner innan premiär

02:20 Att förmedla känslor som publiken kan känna igen sig i

04:19 Adas väg in inscenkonsten - musik, dans och skrivande 

06:59 En scenkonstupplevelse som påverkat Ada Berger och vad inspireras hon 

08:28 Scenkonst som inspierar Ada

09:21 När blev teatern något hon behövde och inte bara något hon gjorde?  

10:41 Saker att hålla vid liv som regissör

12:26 Teatern som språk och spegel av samhället. Det kollektiva mötet 

15:00 Bekräftelsesökande hos scenkonstnärer

16:22 Olika former av bekräftelse och att bidra till samhället

17:13 Vad skulle Ada ha jobbat med om hon inte var regissör idag? 

18:40  Från idé till färdig produktion, vad kommer inspirationen från? 

21:29 Vem bestämmer vilka som ska medverka i olika produktioner på institutionsteater? 

22:58 Vilka egenskaper föredrar Ada hos sina skådespelare? 

25:06  Vad tittar Ada på när hon träffar en skådespelare för första gången, och arbetet på Unga Dramaten 

26:21 Vad är det som gör att något sticker ut på scen? 

27:52 Teknik vs närvaro 

28:22 Vad gör Ada nyfiken när hon tittar på en ny skådespelare? 

29:28 Hur kan man komma i kontakt med Ada? 

29:55 Hur långt/kort föredrar Ada att ett mail ska vara och vad ska det innehålla? 

32:28 Vad är det som gör att en skådespelare blir ihågkommen tills rätt roll kommer? 

33:49 Fika är gott, men vilka prioterar Ada att ta ett möte med? 

35:58 Kan Ada tappa intresset för en ny person och varför?  

37:41 Att lösa scener som inte fungerar och att tappa intresset för skådespelare på scen. 

39:56 Att spela med sin medspelare och inte prestera skådespeleri 

42:00 Repetitionsprocessen, första veckan och vidare arbete 

46:57 Vad inspirerar Ada hos skådespelare? 

48:31 Vilka människor inspireras Ada av och var hittar hon sin inspiration i vardagen? 

51:10 Upprepande misstag hos skådespelare 

53:14 Att undvika att fastna i fack

54:43 Vad borde teaterstudenter träna mer på? 

57:05 Vad är det som skiljer de som får jobb från de som inte får det? 

58:31 Hur ökar skådespelare sina chanser till jobb? 

61:47 Att bygga långsiktiga relationer med institutionsteatrar 

64:24 Hur ofta bör man höra av sig till Ada? 

65:56 Att hålla sig aktuell som frilansare 

67:49 Förändringar i branschen 

69:42 Behöver skådespelare lära sig nya saker som inte var viktiga förut? 

70:28 Vad blir viktigare framåt och mindre viktigt för skådespelare? 

71:51 Slumpens roll i branschen och hur den positivt påverkade Sissela Benn. Att påverka slumpen 

75:15 En vanlig vardag i Adas liv och att arbeta intensivt 

79:13 Psykologi och teater

80:22  Råd till Sverige skådespelare 

82:00 Vad avgör vem som får jobbet? 

85:14 Regissörers kulturpolitiska påverkan 

87:23 Teaterarbetet är ett praktiskt arbete och att sätta ord på erfarenheter 

88:57 Vad ser Ada fram emot?

89:58 Avslutning