I det här avsnittet möter jag Ada Berger, regissör och dramatiker.
Vi pratar om hennes sätt att regissera, hur hon arbetar när hon väljer skådespelare och vad hon förväntar sig i repetitionsrummet. Vi pratar också om synlighet som skådespelare och om att skapa egna konstnärliga projekt.
Ett samtal fullt av insikter och kloka råd för både skådespelare och kreatörer i branschen.
Följ mig:
Instagram @Skadespelaresoker
@fadi.alsuhaili
Tack till: Folkets Husby
https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/
Instagram: @folketshusby
Tack till: Kulturhuset Stadsteatern
00:00 Intro & rutiner innan premiär
02:20 Att förmedla känslor som publiken kan känna igen sig i
04:19 Adas väg in inscenkonsten - musik, dans och skrivande
06:59 En scenkonstupplevelse som påverkat Ada Berger och vad inspireras hon
08:28 Scenkonst som inspierar Ada
09:21 När blev teatern något hon behövde och inte bara något hon gjorde?
10:41 Saker att hålla vid liv som regissör
12:26 Teatern som språk och spegel av samhället. Det kollektiva mötet
15:00 Bekräftelsesökande hos scenkonstnärer
16:22 Olika former av bekräftelse och att bidra till samhället
17:13 Vad skulle Ada ha jobbat med om hon inte var regissör idag?
18:40 Från idé till färdig produktion, vad kommer inspirationen från?
21:29 Vem bestämmer vilka som ska medverka i olika produktioner på institutionsteater?
22:58 Vilka egenskaper föredrar Ada hos sina skådespelare?
25:06 Vad tittar Ada på när hon träffar en skådespelare för första gången, och arbetet på Unga Dramaten
26:21 Vad är det som gör att något sticker ut på scen?
27:52 Teknik vs närvaro
28:22 Vad gör Ada nyfiken när hon tittar på en ny skådespelare?
29:28 Hur kan man komma i kontakt med Ada?
29:55 Hur långt/kort föredrar Ada att ett mail ska vara och vad ska det innehålla?
32:28 Vad är det som gör att en skådespelare blir ihågkommen tills rätt roll kommer?
33:49 Fika är gott, men vilka prioterar Ada att ta ett möte med?
35:58 Kan Ada tappa intresset för en ny person och varför?
37:41 Att lösa scener som inte fungerar och att tappa intresset för skådespelare på scen.
39:56 Att spela med sin medspelare och inte prestera skådespeleri
42:00 Repetitionsprocessen, första veckan och vidare arbete
46:57 Vad inspirerar Ada hos skådespelare?
48:31 Vilka människor inspireras Ada av och var hittar hon sin inspiration i vardagen?
51:10 Upprepande misstag hos skådespelare
53:14 Att undvika att fastna i fack
54:43 Vad borde teaterstudenter träna mer på?
57:05 Vad är det som skiljer de som får jobb från de som inte får det?
58:31 Hur ökar skådespelare sina chanser till jobb?
61:47 Att bygga långsiktiga relationer med institutionsteatrar
64:24 Hur ofta bör man höra av sig till Ada?
65:56 Att hålla sig aktuell som frilansare
67:49 Förändringar i branschen
69:42 Behöver skådespelare lära sig nya saker som inte var viktiga förut?
70:28 Vad blir viktigare framåt och mindre viktigt för skådespelare?
71:51 Slumpens roll i branschen och hur den positivt påverkade Sissela Benn. Att påverka slumpen
75:15 En vanlig vardag i Adas liv och att arbeta intensivt
79:13 Psykologi och teater
80:22 Råd till Sverige skådespelare
82:00 Vad avgör vem som får jobbet?
85:14 Regissörers kulturpolitiska påverkan
87:23 Teaterarbetet är ett praktiskt arbete och att sätta ord på erfarenheter
88:57 Vad ser Ada fram emot?
89:58 Avslutning
