Аудитория РГБМ

Продолжаем говорить о современном искусстве. В студии — куратор, журналист, директор LH Art Consultancy (коммуникационного агентства Lunar Hare) Александр Бланарь.

Вместе с Александром мы поговорили о том, сколько реальных лет может быть «молодому художнику» сегодня и на что влияет расширение возрастных границ с точки зрения индустрии современного искусства? Чем именно занимается агентство LH Art Consultancy? Пиар и просветительство: как совместить несколько задач воедино? Почему художнику в наше время стоит активно заниматься собственными соцсетями? «Коммерческий художник» — в чём специфика определения и откуда берутся предубеждения?

Об этом и многом другом с гостем беседовал куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

В гостях у руководителя Центра рисованных историй РГБМ Александра Кунина московский художник, комиксист, иллюстратор и педагог Алексей Трошин.

О том, как зарождался интерес героя к рисованным историям и проходило его становление как художника, о школьных и студенческих годах, друзьях и дальнейшем творческом пути, о любви к акварели и особых цветах, о том, чему Алексея научила мультипликация и о многом другом — в новом выпуске.

Алексей Трошин — автор графических романов и новелл «Диптих», «Дорога усталого человека», «Окаянный год» (об И. А. Бунине) и «Загадочный полёт корги Евгения», участник коллективных сборников. Особое место в его творчестве занимает тема Первой Мировой войны, да и вообще баталистика.

Когда «елка» стала писаться как «ёлка»? Почему интеллигенция так сопротивлялась употреблению в печати буквы «ё»? Как «слёзы» Карамзина стали ключевым событием в её непростой судьбе? И, наконец, Левин или же Лёвин живёт на страницах «Анны Карениной»?

О тяготах и звёздном часе буквы «ё», обществе «ёфикаторов», приказах Сталина, иностранных фамилиях и прочих сюжетах, в которых ведущую роль играют две маленькие точки над знаком — в новом выпуске подкаста от писателя и критика Валерия Бондаренко.

У нас в гостях Антонио Джеуза — доктор философии, эксперт в области искусства новых технологий, исследователь российского видеоарта, независимый куратор, критик, преподаватель.

Какое место занимает видеоарт в насыщенном современном пространстве кино, анимации, клипов, рекламы и прочего видеоконтента? В чём сущность видео как особого медиума, каковы его основные характеристики? Какие работы в области видеоарта можно назвать знаковыми и почему? Что действительно стоит посмотреть? Об этом и о многом другом — в нашем новом выпуске.

Вопросы задавал куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.

Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, когда и откуда в наш обиход и в печать пришло слово «стушеваться»? Лучше всех на этот вопрос может ответить Ф.М. Достоевский. Почему? Потому что именно он знает все секреты частной и «литературной биографии» этого глагола.

А попутно писатель готов рассказать о своём самом серьёзном по замыслу произведении, учебных буднях с одноклассниками в Инженерном училище, об одном из вечеров у Белинского и о солнечной весне после острога. Ведь все эти сюжеты, как и особый январский день 1846 года, являются важными эпизодами совсем не скучной истории слова «стушеваться».

Текст читает Елена Зотова.