Autopista Sin Fin

Como ya es tradición en este programa, de nuevo viajamos hacia el pasado para encontrarnos con los mejores discos que cumplen 60 años, y por eso paramos nuestra máquina del tiempo en el año 1966.

El año pasado empezamos a celebrar los discos sesenteros y este año seguiremos disfrutando de una selección imbatible de canciones de los álbumes que han quedado situados en los primeros lugares de la encuesta que habéis tenido la amabilidad de cumplimentar, escuchadas, como ya viene siendo tradición, en orden inverso de clasificación.

Me acompañan en este viaje mi inseparable compañero Lorenzo Orriols, director de nuestro podcast hermano Radio Jazznoend, y mi gran amigo el legendario Luis Lapuente, mas conocido por el Doctor Soul en los pantanos de Louisiana y en las iglesias de Harlem.

Para celebrar nuestro décimo aniversario, en este episodio os ofreceré canciones que han tenido un significado especial en mi vida y también en la de algunos viejos amigos que me acompañarán con sus poesías y sus recuerdos, inspirados por los momentos que evocan los temas que han elegido para esta ocasión, y que os iré presentando a lo largo del programa.

Canciones bellas y emocionantes; a veces inquietantes, otras cargadas de un sutil sentido del humor, pero que han permanecido durante muchos años en los rincones más privilegiados de nuestra memoria.

Momentos musicales que, de algún modo, han formado parte de nuestras vidas y que hoy regresan hasta nosotros para contarnos, una vez más, quiénes fuimos… y quizá también quiénes seguimos siendo.

“Los irlandeses son los negros de Europa, amigos”, les decía Jimmy Rabitte a su banda de aspirantes a cantantes de soul blancos en la película “The Commitments”, “Y los dublineses son los negros de Irlanda”, sentenciaba el protagonista de la película de Alan Parker. Si Rabbitte estaba en lo cierto, os podéis imaginar lo que sería ser un chaval de raza negra con pelo afro en el Dublin de los años 50. Sin duda, una vuelta de tuerca mas al concepto.

Así empezó a vivir su niñez Phil Lynott, el extraordinario lider y frontman de Thin Lizzy, mi banda de hard rock favorita gracias sobre todo a su carisma en el escenario y sus brillantes composiciones, llenas de poesía urbana y romanticismo.

En este episodio hablaremos de su vida y recordaremos sus grandes canciones, centrándonos en la época dorada de Thin Lizzy, que abarca sus álbumes desde el 76 hasta final de la década y entre ellos el que probablemente sea uno de los mejores directos de rock de la historia, el sensacional doble LP “Live And Dangerous”, todo un vibrante repaso al enorme legado de esta banda.

Nuestro “chain gang” particular está de regreso para darle una segunda y última vuelta a la cadena de melodías que nos está sirviendo para celebrar el décimo aniversario de este programa. El “chain gang” en este dúo de episodios tan especiales está formado por auténticos gigantes de la divulgación musical, ni mas ni menos que Lorenzo Orriols, Luis Lapuente, Juanjo Frontera, Joserra Rodrigo, Juanjo Mestre, J.F. León, Juan Vitoria, Fran Mullor, César Mayordomo y Chema Cabanes.

Comenzábamos con un homenaje al recientemente fallecido coloso del saxo tenor Sonny Rollins y la primera vuelta terminaba en el episodio anterior con la cantautora neoyorquina Laura Nyro, tan querida en este programa que le dedicamos un episodio entero hace unos años.

¿Cómo continuará la cadena? ¿Cómo terminará? ¿Por que ignotos territorios musicales transitará esta segunda vuelta? Se que no os queréis perder el inesperado desenlace de este dúo de episodios tan especiales, así que ya sabéis, estáis invitados a experimentar este nuevo y mágico viaje por la Autopista Sin Fin.

Ha llegado el día de la celebración, porque en este episodio comienzan los fastos del décimo aniversario de esta Autopista Sin Fin, una ruta de libertad que a lo largo de estos diez años nos ha permitido viajar hacia territorios inexplorados, visitar bellos paisajes musicales o pasear por parajes llenos de riesgo y aventura, de la mano de artistas ocultos, a veces olvidados, pero tambien de grandes estrellas de unas épocas gloriosas casi siempre ya pasadas.

Celebramos el décimo aniversario de este programa, y lo hacemos de la mano de varios auténticos colosos de la divulgación musical que nos han acompañado todos estos años. Aqui estarán Lorenzo Orriols, Luis Lapuente, Juanjo Frontera, Joserra Rodrigo, Juanjo Mestre, J.F. León, Juan Vitoria, Fran Mullor, César Mayordomo y Chema Cabanes. Entre todos crearemos una cadena de melodías que sabemos como empieza, pero no tenemos ni idea de como acabará. Si quereis vivir el recorrido y saber el desenlace, no dejeis de acompañarnos en este viaje tan especial, tan único, por la Autopista Sin Fin.

En este episodio nos acompañan dos músicos integrales: Neal Morse, teclista virtuoso, guitarrista soberbio, elegante vocalista, bajista, batería, gran compositor. Y, junto a el, Mike Portnoy, poderoso batería y vocalista. Una pareja de enorme talento, puntales de la escena neoprogresiva actual pero tambien auténticos fanáticos del rock clásico, incluyendo una beatlemania casi enfermiza.

Morse y Portnoy nos acompañan en un viaje muy particular por la época dorada del rock a través, entre otras, de las canciones que tocaban para relajarse entre las sesiones de grabación de complejas suites progresivas, especialidad de los grupos en los que colaboraron, que fueron muchos. Habrá pop, rock, psicodelia, folk eléctrico, baladas, nueva ola, progresivo clásico, incluso algo de soul blanco, pero sobre todo calidad instrumental, energía, belleza y pasión.

En este episodio revelaremos los intrigantes enigmas de algunos músicos famosos que adoptaron identidades falsas, transformados en artistas de lo oculto, que huían de su propia leyenda para dar rienda suelta a sus obsesiones creativas mas inconfesables.

En la historia del rock son numerosos los casos de artistas o grupos que actuaron bajo nombres falsos o simplemente encubiertos, ubicándose en un espacio artístico muy distinto al de sus alter egos oficiales, muchas veces grandes estrellas con una reputación que mantener incólume. Nos hemos propuesto presentaros varios ejemplos de estos que hemos denominado artistas de lo oculto, y os desvelaremos sin pudor sus mas íntimos secretos.

¡Uníos a la contrarrevolución!

En el año 1977, la sociedad británica estaba sumida en una profunda crisis económica, con desempleo juvenil masivo, huelgas constantes y una sensación de decadencia nacional. Por eso el estallido del punk supuso un auténtico terremoto en las audiencias musicales de la época y en la mente de los críticos, un terremoto que entre otras cosas acarreó la demolición de toda la oferta musical de la década, desde la psicodelia hasta el hard rock, y con una especial inquina hacia los grupos de rock progresivo que hasta ese momento llenaban estadios con la misma gente que empezaba a echar pestes de ellos. De repente, los acusaban de elitistas, de pretenciosos, de estar desconectados de la realidad social de la época, y denostaban la complejidad de sus composiciones y el virtuosismo de los músicos, en contraposición a la sencillez, cercanía y actitud beligerante de la nueva música de grupos como los Damned, los Sex Pistols o los Clash.

Claro que este es relato oficial de lo que ocurrió en aquellos años convulsos, pero, ¿Y si la realidad fuera algo distinta? En uno de nuestros ya clásicos encuentros estivales en la paradisíaca isla de Mallorca, mi gran amigo Fran Mullor - conocido en las redes como Ronnie Pilgrim -y el que os escribe nos preguntábamos - ante las preceptivas cervezas - hasta que punto esta demolición del pasado musical causada por el punk fue tan total y exagerada como nos la han vendido siempre, y llegamos a la pregunta clave que es la idea central de este episodio… ¿Hay prog despues del punk?. La conclusión es que si, y además muy bueno, como vamos a demostrar en comandita en este episodio en el que Fran y yo os presentaremos algunos buenos ejemplos de progresivo pata negra que se publicaron poco después de la revolución punk, y con muy buenos resultados comerciales en la mayoría de los casos, por cierto.

En este episodio nos visita Fred Neil, la voz mas profunda y libre del folk rock americano, el artista que huyó de las voces que le hablaban.

Repasaremos su fugaz carrera, desde sus inicios a finales de los 50 como cantante de rock and roll clásico, pasando por su trabajo como compositor para otros artistas en el mítico Brill Building de Nueva York, mientras labraba una carrera de leyenda del folk rock en los garitos nocturnos del barrio de Greenwich Village, y grababa espléndidos discos para las discográficas Elektra y Capitol.

Y llegaremos hasta el momento en el que él mismo truncó su ascendente trayectoria artística desapareciendo de la escena en el año 70 sin avisar, y sin dar señales de vida hasta su muerte en 2016 víctima de un cancer. En definitiva, otra de esas historias legendarias de las que nadie está hablando y que nos gusta recordar en esta vuestra Autopista Sin Fin.

En este episodio sonarán muchos violines, tanto acústicos como electrificados, a veces líricos, otras juguetones o incluso fieros, para demostrar que no solo de guitarras vive el rock. Y es que nuestros protagonistas en el programa de hoy son esos instrumentos de bellísimo sonido, tan asociados a la música clásica que resulta difícil pensar que hayan jugado un papel relevante dentro de una música tan enérgica y popular como el rock.

Habrá folk, country, progresivo, pop, art rock e incluso algo de jazz. Sonarán grupos y artistas consagrados y otros malditos o desconocidos. Habrá belleza, calma y melancolía, pero también ritmo y energía. En definitiva, todo lo que caracteriza a los episodios temáticos de nuestra Autopista Sin Fin.