本期主播：八幡 大白

八幡（小红书：@八幡mus）

大白（小红书：@大白音乐史）

「跳出舒适，向内探索，接纳自我，自在前行。」

本期节目，主播八幡邀请到相识多年的老友大白。她曾是一名声乐艺考生，却在本科阶段的探索中，逐渐确认自己更适合沉潜于案头研究，最终毅然完成了一次重要的学术转身，成为一名音乐史方向的研究生。从舞台表演到历史研究，这次身份转换的背后，是一段不断向内探索、诚实面对自我的心路历程。

【时间轴 Timeline】

00:01:07 从声乐表演到音乐史研究，一次关键的学术“转身”

00:07:34 理性抉择：直面天赋的边界，坦然接纳“不适合”

00:08:24 艺考生的共同痛点：不科学的训练方法与身体的代价

00:09:32 音乐之路的现实考量：天赋、财力与个人努力的三角关系

00:14:24 智识的乐趣：备考如何成为对抗就业焦虑的一剂良药？

00:23:23 内在革命：从讨好他人到建立自我认可的坚固内核

00:34:49 对抗分心：在碎片化时代，播客是注意力的“避难所”吗？

00:39:19 媒介素养：以“注射器理论”为镜，警惕无意识的思想灌输

00:42:05 生活的基石：为何说有效的储蓄是开启理财的第一步？

00:56:39 游戏音乐漫谈：《原神》须弥篇配乐中的文化符号与美学

01:03:09 声景构建：民族乐器如何在《原神》中描绘世界的不同面貌

01:16:43 音乐作为出口：每日半小时的弹奏如何成为情绪调节的仪式

01:20:37 视角的囚徒：我们所见的“真相”，不过是自身立场的折射

【音乐采样】

片头曲：如果突然想起我-喵☆酱_花玲

片尾曲：Shed a Light-Robin Schulz_David Guetta

00:56:40 喧繁之港 Hustle and Bustle of Ormos-HOYO-MiX

00:58:26 ​寒光裂涛 Combat Beneath the Waves-HOYO-MiX

00:59:33 ​湮没的忆念 Sink Into Oblivion-HOYO-MiX

01:03:36 ​斩雾破竹 Duel in the Mist-陈致逸_HOYO-MiX

01:05:24 ​须弥 Sumeru-HOYO-MiX

01:06:09 ​洄映的漩流 Swirls of the Stream-HOYO-MiX（须弥雨林地区战斗音乐）

01:06:36 狮尾之舞 Swirls of Shamshir-HOYO-MiX（须弥沙漠地区战斗音乐）

01:09:01 ​[V3新版]空之神殿 遗世之路：258114259-umut

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本期主播：八幡、小华南虎

八幡（小红书：@八幡mus）

小华南虎（小红书：@小华南虎）

当一位音乐教育专业的学生，将视线从乐谱投向旷野，会构建出怎样的知识图景？

本期节目，主播八幡邀请到自己的直系学弟、同为音乐教育专业的小华南虎，聊了聊他在专业学习之外，于路亚钓鱼、原生鱼饲养和古生物化石收藏等领域里的深度探索。对话从路亚钓法的技术细节，延伸至外来物种入侵的生态忧思，再到从化石中窥见的生命演化脉络。这是一场跨越学科的漫谈，也是一次关于人与自然关系的个人化反思。

小华南虎的鱼饵（左：亮片，右：拟态饵）

反应饵

路亚走向成熟——Rapala（荷兰）

飞蝇钩

马口鱼

长鳍鱲

扬子鳄

凯门鳄

鲎虫

鲎虫化石

鲎化石

沧龙家族

球齿龙化石

沧龙骨架（尾部骨骼下折）

玛君龙

霸王龙

摩洛哥卡玛卡玛群（恐龙化石盛产）

鲨齿龙

鲨齿龙牙齿

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【时间轴 Timeline】

00:00:26嘉宾介绍：音乐教育专业外的“博物”爱好者黄南虎

00:01:00从饲养原生观赏鱼到收藏古生物化石的跨界之路

00:03:54路亚钓鱼的核心技术：如何用假饵“欺骗”鱼？

00:04:48拟饵的动态美学：操控假饵，使其在水中“起舞”

00:06:15外来物种入侵：为何不应随意放生大口黑鲈

00:10:02路亚词源趣闻：亮片（Spoon）为何被称为“勺子”

00:10:36意外的灵感：一块被鱼误食的木片如何启发了路亚钓法

00:15:08DIY的乐趣：自制拟饵，收获创造与垂钓的双重快乐

00:19:58垂钓的哲学：技术之外，更是对自然的理解

00:24:40外来物种贸易背后潜藏的巨大生态风险

00:29:05民间保护行动：爱好者如何为拯救濒危马口鱼而努力

00:29:53钓鱼的真正目的：解锁渔获，更是解锁与自然的风景

00:32:34古生物明星三叶虫：见证多次大灭绝的亿年生命体

00:37:29演化的奇迹：沧龙如何从小型蜥蜴演化为海洋霸主

00:47:16化石中的线索：牙齿形态如何揭示史前生物的食性

00:49:22霸王龙的“碎骨神器”：为捕食三角龙而生的特化牙齿

00:52:59结语：从鲜活生命到远古化石，见物种也见世界

【音乐采样】片头曲：Earth-Tangent

片尾曲：Biology (生物学)-Tangent

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本期主播：八幡、小华南虎

八幡（小红书：@八幡mus）

小华南虎（小红书：@小华南虎）

「跨越边界，热爱生根，不同领域的积累，终会酿成独特的风景」

本期我们一同走进嘉宾小虎老师的独特成长路径。作为一位即将入职的师范大学音乐毕业生，小虎老师的起点并非音乐，而是在田径场上。本期节目，我们将跟随他的讲述，探讨一段从专业体育生到音乐教育者的身份转换之旅，观察两种看似遥远的专业训练，如何在一个人的成长中交汇并塑造出独特的职业认同与教学方法。

Part 1. 体育生的体魄与音乐生的耳朵

Part 2. 人生赛道的转折：从田径场到五线谱

Part 3. 跨界者的融合：当创造力成为教学法

【时间轴 Timeline】

00:00:23 师范毕业即将入职，九月开启音乐教师生涯

00:00:48 八年爱好钓鱼收藏化石，毕业后的生活小佐料

00:02:06 曾经是专业体育生，反差身份惊呆一众朋友

00:03:41 音乐生体育生的平行宇宙，交流只在篮球场上

00:10:08 悄悄翻窗出校晨跑，四个学期风雨无阻毅力拉满

00:13:49 初三因伤中断训练，人生赛道迎来关键转折

00:17:36 音乐从胎教开始陪伴，田径只是人生小插曲

00:18:24 幼儿园老师发掘天赋，正式开启音乐之旅

00:22:10 自带绝对音感天赋，声乐老师建议改学钢琴

00:26:33 浙江音乐高考双重考验，声乐钢琴都得考压力拉满

00:27:55 浙江艺考不考乐理，入学后恶补花两三倍时间

00:34:12 音乐教育不是条条框框，是激发创造力的魔法师

00:38:35 花一晚上手搓小军鼓，帮孩子理解进行曲节奏

00:42:39 课堂整活玩跨界，B站找灵感用乐器模拟动漫配音

00:42:55 靠绝对音感，用古琴完美复刻动画片人物声音

00:46:25 从田径跨界到音乐，教学创新不停幸福感拉满

【音乐采样】

片头曲：The Running Man-Thomas Greenberg​​

片尾曲：Journey to the Top-Thomas Greenberg​

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本期主播：八幡、唐睡觉

八幡（小红书：@八幡mus）

唐睡觉（小红书：@唐睡觉）

本期节目，我们邀请到一位音乐专业背景之外的朋友——艺术设计师唐睡觉，与主播八幡展开一场关于成长与艺术感悟的对谈。唐睡觉的职业路径颇为丰富：从服装设计本科到艺术设计研究生，毕业后在深圳的服装公司任职设计师，之后转型为自媒体博主，凭借制作迪士尼公主裙的内容收获广泛关注，再到进入高定婚纱礼服公司负责拍摄策划，并于今年成功考取艺术学博士。

这次对谈不仅梳理了她独特的成长经历与职业探索，也聊到了在退休音乐教师父亲影响下的音乐启蒙，以及个人听歌偏好的演变。最终，对话深入探讨了服装设计与音乐创作在底层逻辑上的共通之处，揭示了不同艺术形式背后相通的审美追求。

唐睡觉的起床歌单

【时间轴 Timeline】

00:00:43 嘉宾唐睡觉的跨界履历：从服装设计到艺术设计

00:00:53 从企业设计师到自媒体博主：职业路径的转变

00:01:37 回顾全职工作时期的压力与生活状态

00:02:17 疫情如何成为个人职业转型的外部契机

00:03:04 自媒体创作的挑战：亲身试装与克服羞耻感

00:03:52 个人风格表达：自媒体与传统T台秀的逻辑差异

00:05:48 创作转折点：一条“灰姑娘裙”带来的数据突破

00:06:53 关于内容变现的思考：坚持创作，谨慎带货

00:08:27 行业观察：高端婚纱礼服的价值构成

00:09:47 为何重返校园：出于东方美学创作追求而备考博士

00:12:56 童年兴趣班经历：钢琴、绘画与主持的密集学习

00:15:03 电影《巧奔妙逃》中的文化误读趣事

00:15:46 “单弦乐器”：弹棉花工具引发的误会

00:21:55 民族服饰与流行文化的融合搭配

00:26:17 场景音乐分享：作为起床铃的《云宫迅音》

00:35:35 嘉宾与音乐的联结：虽非科班，但深受影响

00:37:01 创作通感：音乐与服装设计在底层逻辑上的相似性

00:39:23 时尚的包容性：服装设计的多元化趋势

【音乐采样】

片头曲：aqua-坂本龍一

片尾曲：群星-弹电棉花-哦呼w

插曲：

00:26:23 云宫迅音-香香音乐​

00:27:44 It's Been a Long, Long Time - Beegie Adair

00:28:51 tabi-hideyuki hashimoto​​

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本期主播：八幡、胡老师、金老师、韦老师

八幡（小红书：@八幡mus）

胡老师（小红书：@aimee）

金老师（小红书：@JM的钢琴世界）

韦老师（小红书：@Journey-ci）

本期节目，主播与嘉宾胡老师、金老师、韦老师，三位身份各异的音乐从业者，共同探讨一个贯穿专业与人生的核心议题：「配合」。当合唱指挥与钢琴艺术指导在舞台上相遇，如何达成“1+1>2”的化学反应？钢琴伴奏，作为乐团中常被喻为“第五声部”的角色，其自我克制与成就他人的艺术哲学又是什么？节目从职业场景中的搭档关系切入，延伸至学生时代寻找琴伴的趣闻，乃至婚姻家庭中的伴侣磨合。在分享中，我们还会听到从本科古筝演奏到跨界考研声乐的职业路径选择，探讨音乐人如何在不同的人生舞台上，寻找属于自己的最佳拍档。

【时间轴 Timeline】

00:00:23 合唱指挥与钢琴艺术指导的搭档论：如何共同成就一场演出？

00:02:51 分享个人经历：单身时在产科的奇妙等待

00:05:41 学生时代的黄金搭档：与声乐同学合作四年的默契

00:10:44 钢琴伴奏是乐团的「第五声部」，是演出中最可靠的安全感

00:13:07 音乐系资源稀缺？师生九人，「内部消化」配对解决琴伴难题

00:15:19 与老年合唱团的温暖日常：音乐之外，还被关心终身大事

00:17:38 一次演出中的热泪盈眶，成为跨专业选择合唱指挥的契机

00:18:06 从本科古筝到考研声乐：一次意料之外的职业路径转变

00:26:41 伴奏的艺术哲学：在克制与成就他人中寻找自我

00:28:53 音乐生的择偶妙招：找个会弹琴的对象，四年琴伴不发愁

00:36:20 从音乐伙伴到人生队友：婚姻是一场需要默契的“团队游戏”

00:43:15 亲密关系感悟：放弃“改造”对方，是快乐生活的开始

00:51:25 教学现场观察：当代学生管理的两极分化现象

00:56:29 音乐教师的“全能”日常：从艺术指导到语言教学与打击乐

01:02:09 指挥工作心得：开放多视角交流，提升团队整体艺术质量

01:05:10 钢琴独奏的孤独感：舞台上独自面对的巨大压力

【音乐采样】

片头曲：Amaze Amaze Amaze (Fist My Bump) (from "Project Hail Mary")-Daniel Pemberton

片尾曲：Amaze Amaze Amaze (Life on Erid) (from "Project Hail Mary")-Daniel Pemberton

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本期主播：八幡，小李老师， 小冯老师

八幡（小红书：@八幡mus）

小李老师（小红书：@Lee Q)

小冯老师（小红书：@小冯老师）

「不抢高光，承上启下，隐于和声，自有重量。」

很多音乐爱好者哪怕是学音乐的朋友，对中提琴都知之甚少，常常只把它当成「介于大小提琴之间的折中乐器」。本期两位从小提琴转学中提琴的嘉宾，从中提琴的基础定位、发展历史说起，聊转学的经历、聊考学的小插曲、聊乐团排练的苦与乐，也聊中提琴从业者的发展路径与竞争优势。

他们说，中提琴就像大多数普通人的人生，放在人群里不显眼，却是整个和声里缺一不可的那块「盖肚脐眼的扑克牌」，没有它，整个音色层次就空了一块，平凡也有平凡独有的位置与力量。

中提琴演奏家——梅第扬

【音乐采样】

片头曲：Sonata for Viola Piano I. Impetuoso-Yuehan Wang/Qiong Wu

片尾曲：Viola, Op. Posth. 123, D. 786-Leif Ove Andsnes/lan Bostridge

本期主播：八幡、老陈

八幡（小红书：@八幡mus）

老陈（小红书：@赛车老陈）

「驰骋引擎，心有和声，跨界结缘，半场不停」

本期嘉宾老陈，是一位在赛车领域深耕十一年的资深从业者，亦是一位离音乐最近的“圈外人”。他出身音乐世家，六岁学琴，与音乐的缘分虽中途暂歇，却始终以独特的视角旁观与聆听。本期节目，我们跟随老陈的讲述，从非从业者的审美视角出发，探讨古典音乐世界的“圈内梗”；继而潜入 F1 方程式赛车的精密工业，解构这项极限运动的行业本质与拍摄秘辛；最终，在一个意想不到的交点，发现赛车与音乐之间，关于节奏、精准与团队协作的奇妙共鸣。

老陈的荣耀瞬间（右2）

老陈的后宫们（爱车）

《F1：狂飙飞车》主角故事取材原型（右上：塞纳 左下：阿隆索 下中：普罗斯特 右下：舒马赫）以及担任影片制片之一的现役车手汉密尔顿（左上）

【时间轴 Timeline】

00:00:25 跨界对谈：当赛车引擎遇上交响和声

00:02:35 从车手到管理者：嘉宾老陈的十一年赛车之路

00:04:20 半途而止的音乐路：关于“童子功”的记忆与回望

00:05:34 圈外视角：当识谱成为“数星星”般的挑战

00:09:13 独属于从业者的默契：交响乐团内部的“幽灵梗”

00:10:44 极限之躯：F1车手堪比三场马拉松的惊人脱水量

00:22:57 与生俱来的天赋：音乐世界里的“绝对音高”

00:25:50 童子功的价值：早期音乐训练对人的长远影响

00:29:21 工业噪音的艺术：引擎轰鸣亦可成为音乐灵感

00:30:42 极致的专业壁垒：F1工程师的超高门槛与职业路径

00:33:46 名词辨析：“一级方程式”的由来与赛车命名趣闻

00:44:15 速度的旋律：汉斯·季默为F1创作的热血主题曲

00:48:54 F1的色彩语言：紫、黄、绿背后的速度密码

00:53:03 极限视角的捕捉：源自F18战斗机技术的车载镜头

01:01:31 车载歌单的秘密：为何重金属是赛车手的“肾上腺素”

01:03:58 殊途同归：赛车与音乐在节奏、精准与协作上的内在关联

01:04:22 两种艺术的共同哲学：享受过程，一气呵成

【音乐采样】

片头曲：Formula 1 Theme - Brian Tyler

片尾曲：Lose My Mind (feat. Doja Cat) - Hans Zimmer

00:44:56 F1-Hans Zimmer

00:49:37 Built For Combat-Hans Zimmer

00:52:34 Drive Fast-Hans Zimmer

本期主播：八幡、David、荔枝

八幡（小红书：@八幡mus）

David（小红书：@David）

荔枝（小红书：@intouchable_）

「来路曲折，仍在前行，既守热爱，也探新路。」

三位同校同门、同读合唱指挥专业的年轻人，从高考艺考的奔波说起，聊本科阶段不同方向的摸索，聊考研保研的酸甜苦辣，聊研究生阶段指挥能力的蜕变，也聊就业阶段在时代里的探索与迷茫。

他们说，音乐不只是个人的独奏，更是一群人的共鸣，人生走到现在只是半终止，未来还有更远的路要走！

【音乐采样】

片头曲：我有一个装满星星的口袋-上海彩虹合唱团

片尾曲：无名的人（合唱改编版）-武汉星河室内合唱团

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本期主播：八幡 老达 驻留

八幡（小红书：@八幡mus）

老达（小红书：@无碑）

驻留（抖音：@橙汁学指挥）

人生如乐章，有激昂的快板，亦有沉思的慢板。动与静，不仅是音乐的基本构成，也是我们审视职业路径、生活状态乃至时代变迁的两种视角。 

本期是播客《半终止》的第五期节目，我们邀请了两位主播的同校同门、音乐学直系学长——老达与驻流，围绕「动」与「静」的核心主题展开讨论。嘉宾中，有人坚守在音乐领域，亦有人涉足 AI 行业，他们的经历本身就是一场关于“动静”选择的鲜活叙事。从初学音乐的结缘，到职业道路的分野；从体制内的挣扎，到辞职后的海阔天空；从时事博弈的观察，再到 AI 技术带来的行业变革。在本期节目中，我们将一同探讨音乐人在不同人生阶段，如何理解并实践自己的“动静哲学”。 

能装下一个人的低音提琴琴盒 

《定音鼓协奏曲》的乐谱标记 

【时间轴 Timeline】 

00:02:03 嘉宾介绍：同校同门的深厚情谊与职业路径分野 

00:02:04 涉足 AI：一位音乐人的前路探索 

00:04:26 从一段趣闻聊起：音乐专业学生的社交圈与情感生活 

00:07:15 乐器选择中的性别偏见：为何长笛常被贴上“女性化”标签？ 

00:26:44 在家庭反对下坚持艺考：音乐道路的早期抗争与自我抉择 

00:38:19 回忆校园趣事：捉迷藏与贝斯琴盒的奇妙缘分 

00:42:00 缘分妙不可言：同省同市同区甚至同街的巧合 

00:51:27 从一则校园案例谈起：高校学生管理的边界与困境 

00:55:09 跳出编制的勇气：从压抑的工作中辞职，探索人生的新可能 

00:59:46 聊聊钓鱼哲学：过程中的“动静结合”与对结果的超然 

01:13:18 从时事观察谈起：公共事件中的“动”与“静” 

01:18:36 新技术浪潮：AI 对音乐行业的冲击与启示 

01:21:14 技术类比：AI 读谱软件何以媲美“秦始皇统一度量衡”？ 

01:29:57 当 AI 演奏长笛：技术对乐器音色与呼吸感的精准模拟 

01:31:42 AI 音乐的局限：标准化生产能否复刻情感的“魔力”？ 

【音乐采样】 

片头曲：Boléro-Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan（《波莱罗舞曲》） 

片尾曲：Cornfield Chase-Hans Zimmer（电影《星际穿越》插曲） 

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本期主播：八幡 鑫鑫

八幡（小红书：@八幡mus）

鑫鑫

本期我们邀请到青年配乐师鑫鑫，一位常年驻扎长沙并拥有个人录音室的音乐制作人。星星的音乐道路颇具戏剧性：高中时才决定艺考，凭借天赋考入四川音乐学院；大二时因一次商演经历，决心从台前的流行演唱转向幕后的音乐制作。

节目中，我们围绕鑫鑫的成长经历展开交流，回溯他如何从零开始学习制作、凭借原创作品崭露头角，也聊到疫情影响下“曲线救国”的创业尝试，以及最终如何回归音乐行业，并参与到院线电影的制作中。这不仅是一次个人职业路径的探索，也延伸至当下 AI 技术对音乐制作行业的影响，以及他对青年从业者的真诚建议。

【时间轴 Timeline】

00:01:25 审美疲劳：当下的影视配乐与音乐剧的现场魅力对比

00:03:05 音乐事业的四大奢侈品：天赋、财力、兴趣与资源

00:05:09 校园回忆：艺术楼master的独家往事

00:10:15 一次哭笑不得的演出：红星美凯龙的"Live House"

00:11:06 戏剧性拉满：精心准备的摇滚乐，观众却是"家具城"的顾客

00:13:45 编曲的技术性：以频段分析为例，探讨如何让音乐更饱满

00:17:58 以原创歌曲代表学校参赛并获全国第二的经历

00:18:37 关于比赛：评委阵容与疫情下乐队解散的无奈

00:23:31 疫情下的暂停与反思：重新评估人生，回归实干

00:24:06 短暂休整后，调整方向重返音乐行业

00:25:08 “天赋”的本质：当个人热爱恰好被大众认可

00:26:39 行业冲击：AI 在音乐制作领域的应用与挑战

00:28:20 人类创作者的应对：为何履历与独创性是不可替代的

00:31:15 以建筑为喻：作词是蓝图，编曲是施工

00:33:30 从业观察：在音乐行业，情商有时比技术更重要