6 Sonates bwv 1014-1019.

Sigiswald Kuijken, violon Maggini 17e siècle.

Gustav Leonhardt, clavecin Skowroneck d’après Dulcken.

Enregistré à Schloss Amerongen, Pays-Bas en 1973.

DHM. 1990. 77170-2-RG. 2cds. 94m.19s.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Sonate bwv 1016 en mi majeur https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/01/bach-js-violin-sonata-bwv1016.mp3

À la fin de mon adolescence, je me suis vraiment intéressé à la musique de Bach. Je voulais tout entendre de lui. À l’époque je ne connaissais rien du mouvement historiquement bien informé. Je m’étais procuré l’enregistrement de Henryk Szeryng et Helmut Walcha interprété selon la vieille tradition. La découverte du duo Kuijken/Leonhardt a changé ma perspective de cette musique. Une révélation. Étant jeune, je me suis tout de suite identifié à cette nouvelle manière de faire, qui abordait la musique baroque avec des idées neuves.

Désormais on va jouer Bach avec des instruments qui correspondent à son époque. Violons historiques, archets anciens, cordes de boyaux, et une volonté de s’approcher le plus possible du style de l’époque. Études des documents, des essais sur la manière de jouer, respect des annotations originales sur les manuscrits, tout a été scrupuleusement analysé et repensé.

La musique de Bach a pris un tout nouveau sens, celui de la pureté d’intention: plus pensif, méditatif et spirituel. Le jeu naturel de Kuijken, sans forcé quoi que ce soit, donne des ailes aux notes. La musique s’élève, se met à danser. Leonhardt au clavecin est impérial, d’un geste ample. L’articulation est détachée, libre et d’une grande plénitude. Cet album est la quintessence incarnée. Il peut paraître maintenant éloigné de nous, mais reste un phare inébranlable de l’interprétation à l’ancienne.

Szeryng/Walcha bwv 1016 (extrait) enregistré en 1969. https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/01/bach-js-sonate-bwv-1016-extrait.mp3

Sonate bwv 1027 en sol majeur

Sonate bwv 1028 en ré majeur

Sonate bwv 1029 en sol mineur

Wieland Kuijken, viole de gambe anonyme 18e siècle.

Gustav Leonhardt, clavecin Skowroneck 1962 d’après Dulcken.

Enregistré à Schloss Wannegem-Lede en 1974.

HM. 1989. 77044-2-RG. 46m.26s.

Appréciation: Superbe*****

Sonate bwv 1027 en sol majeur https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/01/bach-js-viola-de-gamba-bwv1027-.mp3

Sonate bwv 1029 en sol mineur (Vivace) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/01/bach-js-viola-gamba-sonata-bwv1029.mp3

Deux maîtres incontestés se retrouvent sur ce disque, dans la lignée de l’authenticité historique. Wieland Kuijken et Gustav Leonhardt ont marqué leur époque en remettant à jour ces oeuvres, plutôt mineures, mais essentielles du grand Sébastien. Elles furent sans doute composées à Cöthen entre 1717-23, où le prince Leopold pratiquait lui-même la viole de gambe. Leur forme est celle de la sonate en trio, à trois voix obligées, strictes et savantes. L’interprétation est celle de l’épure et de la réserve. Leonhardt articule et délie la musique de Bach comme lui seul sait le faire. Il dépose également sur son clavier de légers retards créant des climats méditatifs et profonds. Kuijken fait résonner, avant tout, les subtilités propres à son instrument. La mélancolie, le chant parfois funèbre de sa viole hypnotise et touche à la fois le coeur (ténébreux andante bwv 1027). Tout en pudeur, du grand art.

Suites bwv 1066-1069.

Suite bwv 1070 (WF.Bach?)

Reinhard Goebel, violon et direction.

Wilbert Hazelzet, flûte traversière baroque.

Enregistré en 1982 à Cologne.

Archiv/DG. 1982. 415671-2. 2cds. 110m.32s.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Ouverture bwv 1066 en do majeur https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/01/bach-js-ouverture-bwv1066.mp3

Rondeau de la suite bwv 1067 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/01/bach-js-rondeau-bwv1067.mp3

Aria de la suite bwv 1068 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/01/bach-js-aria-bwv1068.mp3

Ouverture bwv 1069 en ré majeur https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/01/bach-js-ouverture-bwv1069.mp3

L’arrivée du Musica Antiqua Köln a bousculé les convenances de la musique baroque, jusque là guindée dans un style un peu trop confortable. Leur jeu enlevant et rythmé a dynamisé les oeuvres de Bach comme l’aurait fait un groupe de rock and roll! Cette version des Ouvertures est demeurée la plus flamboyante. Le souffle et la vivacité de l’interprétation fait danser la musique de Bach comme jamais. Un incontournable.

Suites bwv 1066-1069. (Versions originales)

Enregistré au Clôitre St-Vincent-Paul, Gijzegem en 2010.

Fuga Libera. 2010. FUG580. 2cds. 101m.10s.

Appréciation: Superbe*****

Sans tambour, ni trompettes, ni flûte, Paul Dombrecht et son ensemble néerlandais propose les premières versions des célèbres suites de Bach. Mise à part la suite bwv 1066 qui est restée dans son état d’origine, les autres ont subies des remaniements importants par le compositeur. Ces dernières sont les plus connues, les plus éclatantes. Mais bon, comme tout bon chercheur d’authenticité historique du mouvement baroque, Dombrecht a jugé que ces oeuvres devaient être enregistrées. Le constat général est un peu mitigée lors de l’écoute. La fameuse Badinerie sans flûte? Vraiment? Nos habitudes sont tellement enracinées, qu’on est un peu déçu du résultat.

Ceci étant dit, l’interprétation est vraiment superbe. La sonorité générale est galbée, riche et voluptueuse. Les hautbois baroques (bwv 1069) sont bien mis en valeur, d’une belle rondeur de timbres. Les danses sont séduisantes, tendres et à la fois rythmées. Cet album demeure la meilleure alternative des Ouvertures de Bach. On aime beaucoup.

Suite bwv 1067 en la mineur pour cordes (extraits) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/01/bach-js-ouverture-bwv1067.mp3

Suite bwv 1068 en ré pour cordes (extraits) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/01/bach-js-ouverture-bwv1068.mp3

Suite bwv 1069 pour 3 hautbois et cordes (extraits) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/01/bach-js-overture-bwv1069.mp3

Concertos Brandebourgeois bwv 1046-51.

Les Frères Kuijken, Frans Brüggen, Anner Bylsma,

Paul Dombrecht, Bob van Asperen et autres musiciens jouant sur des instruments originaux.

Enregistré à Doopsgezinde et Lutherse Kirk, Haarlem, Pays-Bas en 1976-77.

Ingénieur: Wolf Erichson.

Sony/Seon. 1997. SB2K62946. 2cds. 99m.39s.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Brandebourgeois no.1 Menuet https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-brandebourgeois-no1-menuet.mp3

Brandebourgeois no.4 Presto https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-brandebourgeois-4-presto.mp3

Brandebourgeois no.6 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-brandebourgeois-no6.mp3

Gustav Leonhardt: « Si on réussit à être convaincant, l’interprétation paraîtra authentique. Si on cherche seulement à être authentique, on ne sera jamais convaincant. Ainsi puis-je espérer sincèrement que cet enregistrement ne sera qualifié ni de définitif, ni d’authentique. Plus essentielle est la question de la qualité artistique. »

On est d’accord sur un point avec maître Leonhardt: Cet album n’est pas la version définitive des Brandebourgeois! Quand on l’écoute aujourd’hui on se rend compte à quel point le temps a passé. Les rythmes qui frôlent parfois l’anémie, les violons anciens qui grincent, l’austérité de l’interprétation: la vision de Leonhardt et son équipe de baroqueux a vieillie. Mais, c’était l’âge du dépouillement, de l’articulation claire qui révèle la musique telle qu’elle est. En cela il fut un pionnier du renouveau baroque.

Les années 70 furent celles de la redécouverte passionnante des manuscrits originaux et la recherche d’authenticité, comme un retour à la nature des choses. C’était dans l’air du temps, on jouait Bach en chemise de lin et en robe paysanne, au lieu des tuxedos et des robes de gala! La Mecque hollandaise des légendes du baroque s’est retrouvée sous l’impulsion de Leonhardt et ont créé un son tout à fait nouveau. Cinquante ans plus tard, on savoure cette bonne vieille tisane aux fleurs avec nostalgie. Qu’en déplaise à Leonhardt, son album est demeuré le plus authentique qui soit.

Les Six Concertos Brandebourgeois.

La Petite Bande. Sigiswald Kuijken.

Enregistré à Bad Arolsen, Allemagne en 1993.

DHM. 1994. G010001371433F. 2cds. 94m.

Appréciation: Superbe*****

Sigiwald Kuijken a suivi les mêmes traces que son illustre collègue Gustav Leonhardt. La même rigueur et la même philosophie du moins c’est mieux. Les deux visions se rejoignent. Sobriété, sagesse, et la volonté d’éclairer la musique de Bach le plus fidèlement possible. Kuijken a lui aussi d’excellents musiciens, dont son frère flûtiste Barthold, un pionnier dans le jeu du traverso. Chose curieuse, Kuijken a remplacé la trompette soprano du 2e concerto, par un cor de chasse. Ça fonctionne plutôt bien, apportant un air festif d’extérieur.

Cette version de La Petite Bande bénéficie cependant d’une prise de son plus ouverte, moins granuleuse que celle de Leonhardt. Les rythmes sont également un peu plus resserrés, plus dynamiques. Ce coffret, même s’il n’a pas la même valeur historique, est cependant l’un des plus recommandables. Pour ceux et celles qui cherchent une interprétation qui touche la perfection. La musique de Bach ne s’en plaindra pas du tout. Pur plaisir, sans cesse renouvelé.

Brandebourgeois no.2 (Allegro) (Avec cor de chasse) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-brandebourgeois-no2-allegro_1.mp3

Brandebourgeois no.3 (pour 3 violons, 3 altos, 3 violoncelles) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-brandebourgeois-no3.mp3

Brandebourgeois no.5 (Affetuoso) (pour flûte, violon et clavecin) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-brandebourgeois-no5-affetuoso.mp3

Six Concertos bwv 1046-1051.

Triple concerto bwv 1044.

Reinhard Goebel, violon et direction.

Enregistré à Deutschlandfunk Sendesaal, Cologne en 1986.

Archiv/DG. 1987. 423116-2. 106m.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Menuet du Concerto no.1 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-brandeburg-no1-menuetto.mp3

Concerto no.3 pour 3 violons, 3 altos, 3 violoncelles https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-brandeburg-no3.mp3

Allegro du Concerto no.5 pour flûte, violon et clavecin https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-brandeburg-no5-allegro.mp3

C’est la version la plus électrisante des Brandebourgeois. Après que Gustav Leonhardt ait posé les balises de l’interprétation à l’ancienne, Reinhard Goebel et son Musica Antiqua ont provoqué tout un choc lors de leur apparition au catalogue. La revue Diapason avait déclaré à cet effet: « mais est-ce bien du Bach que nous entendons? » Oui et non. C’est Bach en veston de cuir sur une moto! Ça va vite, très vite. Mais à fond la caisse, le plaisir est irrésistible. Goebel se fout des convenances, des goûts princiers de Cöthen ou de Brandebourg.

Toutefois, il n’y a pas que la vitesse. Il y a cet élan, cette musicalité qui trépigne, qui crépite comme le feu. Les musiciens se distinguent avec brio dans des morceaux d’anthologie: Andreas Staier au concerto no.5, le meilleur solo clavecin de l’histoire! La trompette vive de Friedmann Immer au 2e concerto. Bien sûr Goebel et son violon incendiaire, qui a su entraîner toute son équipe dans ce feu roulant d’action, sans aucun temps mort. Époustouflant.

Six Brandebourgeois.

Préludes et Fugue op.87 de Shostakovich.

Ensemble Caprice (instr.d’époque)

Matthias Maute, direction.

Enregistré à Église St-Augustin Mirabel, Québec en 2011.

Analekta. 2012. AN29996-2. 2cds.

Appréciation: Très Bien****

Brandebourgeois no.1 bwv 1046 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-brandebourgeois-no.1.mp3

Brandebourgeois no.2 bwv 1047 (allegro assai) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-brandebourgeois-no2-allegro-assai.mp3

Brandebourgeois no.4 bwv 1049 (allegro) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-brandebourgeois-no4-allegro.mp3

L’Ensemble Caprice de Montréal et l’extravagant Matthias Maute se sont amusés à pulvériser la tradition des Brandebourgeois dans la plus grisante des interprétations. D’une vivacité provocante, cette version propose un Bach sur l’adrénaline, complètement à l’opposé de la traduction française de son nom: le ruisseau tranquille!

C’est fou, audacieux, et joué avec un synchronisme extraordinaire. Ce bon vieux Bach se met à taper du pied et à gesticuler dans tous les sens. C’est le temps des fêtes, des réjouissances, des chansons à répondre! On n’est plus à la cour de Cöthen, mais au pub du coin. Bach est devenu Bacchus, et le vin coule à flot. Ivresse.

Concerto bwv 1053.

Concerto bwv 1055 et 1056.

Double Concerto bwv 1060.

John Abberger, hautbois baroque et hautbois d’amore (bwv 1055).

Adrian Butterfield, violon baroque.

Enregistré à Église St-Augustin de Mirabel, Québec en 2005.

Analekta. 2005. AN29910. 53m.11s.

Appréciation: Superbe*****

Concerto pour hautbois d’amour bwv 1055 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-oboe-concerto-bwv1055.mp3

Concerto pour hautbois bwv 1056 https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-oboe-concerto-bwv1056.mp3

Concerto pour hautbois et violon bwv 1060 (Adagio) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-concerto-bwv1060-adagio_1.mp3

Les concertos pour hautbois de Bach sont des transcriptions faites à partir de certains concertos pour clavecin, eux-mêmes remaniés à partir de sources antérieures pour instruments mélodiques et dont les manuscrits originaux ont été perdus…ouf! Pas facile à suivre en effet. En étudiant attentivement ces documents, les musicologues en sont arrivés à cette conclusion probable: Oui, Bach les auraient dédiés initialement pour le hautbois. Une chose est sûre, ces oeuvres sonnent admirablement bien sur cet instrument, et avouons-le, cent fois mieux qu’au clavecin.

John Abberger, qui a travaillé notamment avec Tafelmusik, produit un son merveilleux sur son instrument. Le hautbois baroque est devenu essentiel pour jouer ce répertoire. Quant à lui, le hautbois moderne et son côté nasillard, n’a vraiment pas le même charme. Abberger est accompagné ici d’un petit ensemble, un instrument par partie, qui confère à ces concertos une musicalité légère et aérienne. Le concerto bwv 1055 pour hautbois d’amour, est une perle dans le genre. Une de ces belles « petites » choses que Bach a écrites. En trois mouvements, tout y est. La joie, la mélancolie, et la liberté. Un de mes disques préférés de Bach.

Concerto bwv 1052a en ré mineur.

Concerto bwv 1053a en ré majeur.

Concerto bwv 1059a en ré mineur.

Sinfonia de la Cantate bwv 29 en ré majeur.

Le Parlement de Musique (instr.d’époque), direction Martin Gester.

Enregistré à l’Église Ste-Macre de Fère-en-Tardenois en 1993.

Calliope. 1993. 62m.19s. Appréciation: Superbe*****

Sinfonia bwv 29 en ré majeur https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-sinfonia-bwv29.mp3

Concerto bwv 1053a en ré majeur (Siciliano) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-concerto-bwv1053a-siciliano.mp3

Concerto bwv 1059a en ré mineur (Presto) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2025/12/bach-js-concerto-bwv1059a.mp3

Le grand orgue utilisé pour l’enregistrement est celui construit par Georges Westenfelder de 1990. Il possède deux claviers et un pédalier. Ces oeuvres proviennent d’arrangements/remaniements que le compositeur a faits pour les cantates bwv 35, 49,146,169 et 188. Les musicologues ont toutefois reconstituer ces pièces dans la forme du concerto pour orgue, chose tout à fait courante à l’époque de Bach.

Le son éclatant du grand orgue fait toute la différence comparativement aux modestes orgues positifs de la musique de chambre. André Isoir, grand spécialiste de Bach, qui a tout enregistré l’oeuvre du cantor sur Calliope, est superbement accompagné par l’ensemble sur instruments d’époque. Le disque contient également la fameuse Sinfonia bwv 29, pièce sensationnelle qu’affectionnait Bach. Elle fut prise du prélude pour violon solo bwv 1006, puis retranscrite également pour le luth. Belle et vaste acoustique.