La buona riuscita di un contenuto passa dal messaggio che vi è contenuto. Un messaggio chiaro, semplice e soprattutto sincero, senza costruzioni o finzioni. Oggi chi crea contenuti è chiamato anche a mostrarsi davanti alle telecamere, a parlare in pubblico o davanti ad un mircrofono e a fare network.

In questa puntata ci siamo chiesti: un introverso può creare tutte le tipologie di contenuti?

L'introversione non è un qualcosa che impedisce di essere dei buoni creator: è un tratto distintivo della personalità, al pari dell'estroversione. Dal mix tra introversi ed estroversi possono nascere esperimenti, contenuti e visioni interessanti, frutto proprio dell'incontro tra i due poli della socialità.
In questo viaggio che chiude la prima stagione di Bagaglio a Mano macineremo chilometri nella nostra Italia alla ricerca delle caratteristiche dell'introversione.

La creatività è un processo complesso che coinvolge diverse aree del cervello e molti fattori influenti, tra cui l'ambiente, l'esperienza, l'umore, la motivazione e i neurotrasmettitori. I neurotrasmettitori sono sostanze chimiche che si trovano nel cervello e che sono responsabili della trasmissione di segnali tra i neuroni. Sono importanti per il funzionamento del cervello e influiscono su molte funzioni cognitive, tra cui l'attenzione, la memoria, le emozioni e la creatività.

Stimolare la creatività però è un concetto vago. Nel quotidiano è utile parlare di "cre-attivitá". Le "cre-attività" sono una serie di piccole abitudini che possono aiutare a stimolare la produzione di neurotrasmettitori come l’anandamide, la dopamina e la serotonina, che possono favorire la generazione di idee innovative e migliorare l'umore.

I creator hanno la possibilità di creare relazioni autentiche e durature con il proprio pubblico grazie alla natura interattiva delle piattaforme digitali.

La fiducia è un elemento essenziale per la creazione di queste relazioni, poiché rappresenta la base su cui un rapporto può nascere e crescere, al pari del reciproco rispetto e autenticità.
Questi tre fattori sono quindi fondamentali per un creator: senza la fiducia però non c’è modo di poter sviluppare nulla di tutto ciò.

Come si costruisce la fiducia con il proprio pubblico? I creator devono dimostrarsi autentici e trasparenti con il proprio pubblico, evitando di nascondere errori e criticità. La sincerità e la trasparenza creano empatia e costruiscono un ponte di comprensione con il proprio pubblico.

Fino a qualche anno fa, il termine “giornalismo” veniva accostato sempre e soltanto al mondo editoriale in senso stretto: giornali, programmi televisivi o tele-radio giornali. Oggi potremmo invece avere un nuovo professionista, una figura ibrida tra il creator e il giornalista: un (Ethical) Gatekeeper. Una figura che pensa come un giornalista facendo ricerca, verificando le fonti e che sappia scrivere ma che conosce anche tecniche e canali di comunicazione e marketing. Senza però tralasciare un po’ di analitica.

Si tratta di un modo per cambiare l'approccio alla professione: accoppiare l’interesse di una notizia con un approfondimento comprensibile e gradevole per il pubblico a cui ti rivolgi si traduce in un alto potenziale di efficacia di un contenuto.

I social network hanno plasmato la “società delle performance”.

Questa società è caratterizzata dalla nostra corsa ai like, dal bisogno continuo di consensi e dalla ricerca ossessiva di esperienze da raccontare sui social o da trasformare immediatamente in materiale per riaffermare uno status, per essere sempre visibili e non farci dimenticare. Ciò rende le persone comuni famose e tutti noi dei performer.

È in corso una vera guerra dell’attenzione. A prescindere dai canali l’attenzione del pubblico si riduce sempre di più e la competizione è sempre più alta.

Creator, media tradizionali, nuovi media, organizzazioni e persone comuni creano contenuti sempre più di qualità. Come si emerge dalla massa? Perché alcuni contenuti hanno più successo di altri? Alla base di tutto c’è la Viralità.

Come costruire contenuti virali? Jonah Berger individua sei principi essenziali!

La neuroeconomia è la nuova frontiera della comunicazione. Le innovative tecniche di derivazione neuroscientifica offrono a marketer e creator di costruire una strategia di contenuti efficace.

Qual è la chiave? Cercare di produrre messaggi che tengano conto anche degli stimoli cognitivi come le emozioni. I contenuti in grado di emozionare, infatti, attivano neurotrasmettitori come la dopamina, l'ossitocina, il cortisolo e l'endorfine.

Il Neuro-Content ha proprio il compito di stimolare queste leve psicologiche attraverso l’uso puntuale e studiato delle parole, evocando emozioni, paure, comportamenti precisi che accendono l’interesse del nostro pubblico.

Sin dall’antichità l’uomo ha sentito il bisogno di usare racconti per comunicare, educare e condividere messaggi significativi. La nostra mente è già abituata ad apprendere attraverso storie e narrazioni. Costruire e raccontare storie è infatti uno dei modi più efficaci per strutturare il nostro pensiero.

Le persone non prestano attenzione alle informazioni ma alle narrazioni. Tuttavia, mentre si fanno conquistare dal racconto in sé, ricevono anche delle informazioni.

Lo storytelling però è una cosa seria e non può quindi essere affidato al caso. Ci vuole un metodo. Quale? Scopriamo un framework per costruire uno storytelling coinvolgente.

Oggi l'utente è sempre più bombardato da messaggi di ogni tipo: informazioni, pubblicità, persino fake news.

Il tempo di attenzione è ridotto al minimo: catturare l'attenzione è un’impresa davvero difficile. Per vincerla si ricorre alla creatività e allo sviluppo di contenuti originali, fondamentali per attrarre il pubblico.

La creatività è un patrimonio esclusivo di pochi eletti? In realtà non è solo libera espressione o estro, ma un processo vero e proprio.

Il suo segreto? Rubare dagli altri!