柴可夫斯基的第六號交響曲《悲愴》（Pathétique），毫無疑問是一部情感深刻又有戲劇性的作品。作品的副標題是《悲愴》，感覺上充滿了悲傷、痛苦與絕望的音樂。雖然這樣說也沒有錯，但此外它也有深刻的內省和對生命的思考。
在音樂的結構上，它不像傳統的交響曲通過各樂章的對比來展開正面與負面的情感衝突，而是在悲劇的氛圍中漸漸昇華。雖然作品以深沉的情感著稱，但它的音樂內涵其實可以被視為人類情感複雜性的縮影—不乏勇氣、反思，甚至某種釋然、接受的感受。
儘管《悲愴》並非宗教音樂，但試著以信仰的角度來解讀這部作品，柴可夫斯基的音樂提供了聽者一個思考的空間，而這種反思在某種程度上與宗教信仰的許多核心問題互相契合，特別是對苦難、死亡、掙扎和超越，可與宗教中的救贖產生共鳴。
柴可夫斯基本人雖然並非嚴格的宗教人物，但他的音樂創作深受東正教信仰的影響，宗教信仰在他的生活和作品中都扮演了重要角色，因此讓我們一起從信仰的視角穿越《悲愴》。
 

在人類歷史悠久的音樂傳統中，「安魂曲」佔據了一個莊嚴而神聖的位置。這不僅是一種宗教儀式中使用的音樂形式，更是藝術家對死亡、哀悼與永恆的深刻思索。
安魂曲（Requiem），原意為「安息」，起源於天主教彌撒儀式，用於追悼亡者，祈願他們靈魂得享永恆的光明與平安。
它既是為亡者所寫的音樂，也是一封寄給生者的靈魂之信，也是對永恆與真理的叩問。隨著時代演進，安魂曲從單一的宗教用途，逐漸成為作曲家表達內在情感、回應歷史創傷或哲學省思的重要形式。今天，我們一起來聽幾部安魂曲，透過這些作品，一窺人類面對生命終結時，除了深沉的哀思，仍有不滅的希望。
選播的這幾部作品，出現的順序不按時代或作曲家排名，而是以一條情感曲線為主軸——從慈愛的懷抱出發，穿越深沉的哀悼與人性的疑問，最終走向光明與安息。
 

今晚是一場靜謐而深邃的音樂旅程。
我們將以風格各不相同的《聖母頌》（Ave Maria），帶領我們走入一段橫跨數百年的心靈對話。它將不是一場單純的音樂欣賞，而是一條在音符中緩緩展開的祈禱之路。

「Ave Maria」——萬福瑪利亞，經歷了無數作曲家的詮釋與重生：有人用它歌頌慈，有人以它傾訴哀傷，而有人則把它視為與神對話的一道門。每一首音樂，都是一次靈魂深處的低語與仰望。
以情感作為主線，從舒伯特的溫柔出發，進入Caccini細緻的呢喃，接著走進Biber與Bach–Gounod的平靜與明亮。Verdi與Bruckner將我們帶到祈禱的高峰，最後由Liszt的古風詩意，引領我們走向寧靜的終章。
每一首《聖母頌》不僅是一段音樂，更是一份對希望、慰藉與信仰的詠嘆。但願您的耳朵聽見是音樂；而心靈能在每一次「Ave Maria」中找到回響。
 

生命必須小心翼翼地呵護，因為不知什麼時候死神就悄悄來敲門。關於死亡一直是馬勒非常關注的議題。今天要聽的馬勒的第六號交響曲，說的就是，生活受到壓迫以及命運的無情打擊，和始終無解的痛苦煎熬。它有一個小標題稱為「悲劇」。
既是悲劇，何必多談？

第六號交響曲在1903年創作，在馬勒生命中一段美好的時刻所寫的音樂，音樂卻充滿死亡的況味。這中間發生了甚麼事呢?
原先只是馬勒擔憂的一些事，不久之後都成為事實：首先是罹患白喉的大女兒死亡，接著是他自己工作上遭遇小人攻擊，被迫辭去維也納歌劇院的院長兼指揮的工作，最後，他被診斷出有嚴重的心臟病。這些原來只是馬勒心中的疑慮，不知不覺地就如預言一樣，在他的真實生活中應驗了。
馬勒在第六號交響曲最後一個樂章，以三槌重擊，隱喻自己命運中的重挫，他如大樹一般被砍斷，應聲倒下。

明知結局注定失敗，馬勒卻展示了強烈的抗爭性：拒絕麻木、勇敢質疑、在絕望中不放棄尋求真理。第六號交響曲的真正核心不是失敗本身，而是「不惜一切奮戰到底」的精神。
《悲劇》之中，隱藏最明亮的人性之光！

今天我們將一起走進一部充滿力量和情感的音樂作品——《Dixit Dominus》，這是由巴洛克時期的音樂大師韓德爾創作的《Dixit Dominus》，我將它翻譯為《上主如是說》。

我們對這部作品可能不那麼熟悉，但它卻是韓德爾早期的代表作之一，完成於1707年，當時韓德爾還不是很有名。這部《Dixit Dominus》是一首以拉丁文聖經，詩篇110篇的經文為基礎的宗教合唱曲，向我們展現了韓德爾如何利用豐富的和聲結構和充滿情感的旋律來表達自己的信仰與對神的敬畏。全曲充滿了戲劇性、激情和力量，每一個樂章都有其獨特的情感和背景，從神的命令開始，到最終對神獻上讚美，讓人不禁感嘆生命的神奇與造物主的無限。

誠摯地邀請你一起聆聽，深入了解這部作品中的每一個樂章，感受音樂的魅力和震撼力！

馬勒的《第二號交響曲》（《復活》），本集聚焦在第四與第五樂章，展現了對死亡與重生的思索。
第四樂章《原光》，歌詞取自《少年魔號》（Des Knaben Wunderhorn），表達了一種樸素而深沉謙卑的信仰，描繪靈魂在面對死亡時渴望重返天國的情感。音樂風格簡潔內省，像是一種靈魂的祈禱，鋪陳出第五樂章的情感高峰。
 

第五樂章如史詩般壯闊，從末日時刻的混亂與恐懼展開，隨著管弦樂與合唱團逐漸加入，描繪最後審判與靈魂的重生。馬勒在此運用了極大的音樂對比，從猛烈的銅管聲響到寧靜的合唱，最後以詩人弗里德里希·克洛普斯托克（Friedrich Gottlieb Klopstock）的詩句改編的「你將復活」結束。這段歌詞在音樂中扮演著關鍵的角色，象徵著從死亡到重生的轉變，與人類對永恆與救贖的渴望，為一場音樂哲思作總結。

馬勒的第二號交響曲，又稱為《復活》，是馬勒對人生終極問題-『什麼是生，什麼是死？ 我們會永遠活下去嗎？究竟這是一場空虛的夢，還是我們的生與死確有意義？』-做了一次音樂性的回答。他選擇以交響曲的形式，把悲痛、喜悅、疑惑和信仰融為一體，帶領聽眾穿越陰暗、絕望，走向光明與救贖！
這部五個樂章的交響巨作，將帶我們進入一個宏大的聲音宇宙，它不只是一場音樂盛宴，更是關於生命、死亡和希望的探問，引發深刻的沉思；更像一面鏡子，映照出我們內心的情感與渴望。

這一集分享的是前三個樂章，勾勒出了一場宏大的精神旅程：第一樂章以英雄的葬禮開始，沉重的悲劇氛圍交織著生命的終結與意義；第二樂章則轉而柔和，回顧一段逝去的時光，帶著懷舊的情感；第三樂章展現了一種存在的焦慮，描繪了人類在命運洪流中的掙扎與無奈。
然而，一個轉折的時刻終將出現，藉此打開一扇通往新境界的大門。馬勒對於靈魂重生的追問，將在下一集繼續分曉。
 

在巴洛克音樂燦爛的長河中，關於「Gloria」的拉丁文讚美詩篇，成為無數作曲家讚頌神聖的象徵。安東尼奧・韋瓦第（Antonio Vivaldi）與喬治・韓德爾（George Frideric Handel），分別為這段古老的經文創作，並賦予了截然不同，卻同樣輝煌的音樂詮釋。
韋瓦第的《Gloria》（RV 589）可說是他最膾炙人口的宗教作品之一，明亮的管弦色彩、活潑的節奏與清晰的結構，展現威尼斯風格的輕盈與光輝。而韓德爾的《Gloria》，雖然直到20世紀才重見天日，卻是他年輕時期在義大利時所寫的罕見寶藏，展現出他對義大利聲樂傳統的熱情與技巧。
本集我們以「Gloria」為橋，串聯起兩位巴洛克大師的靈感與信仰，透過他們不同的語彙與風格，帶領我們穿越時空，共同聆聽屬於巴洛克時期的熱烈與虔誠的榮耀之聲。

今天，我們將走進巴哈偉大的〈B小調彌撒》（Mass in B Minor）。這部作品不僅是巴洛克音樂的巔峰，更是一場靈性的旅程。透過這部彌撒曲，我們將探索人類在困境中尋找希望、感恩。

在這段音樂與信仰的旅程中，我們將一起聆聽巴哈《B小調彌撒》中的片段，感受了從謙卑的祈求到感恩的喜悅，再到逆境痛苦中堅定信念，最後走向和平與希望的情感變化。只有當我們學會感恩時，即使是最艱難的時刻，也會變得充滿力量，並帶來深刻的內心平靜與啟示。

今天我們要探索一個深刻的主題：音樂讚美的根源，它源自於對神創造與無限大能的敬畏與讚歎。從音樂的角度來看，這種讚美不僅僅是音符的組合，更是一種靈魂的回應與情感的抒發。音樂是一種能超越語言的媒介，能夠直達人心，將我們與神性連結。透過兩位音樂巨匠的傑作：海頓的《創世紀》與莫札特的C小調彌撒，我們將探索音樂不僅傳遞對神的崇敬，亦能啟發我們的內心，帶來深刻的省思與感動。