今年暑期，恐怖片又成为内地院线最热的类型之一。

本期从《后室》（Backrooms）和《痴迷》（Obsession）两部暑期现象级作品聊起：一部从互联网迷因文化一路走进电影院，另一部制作成本仅约75万美元，最终获得数亿美元全球票房。当一部小成本恐怖片也能变成院线（最）热门的选手，是什么让观众掏钱买票？

本期三个闲聊的重点：

01｜年轻人拍的恐怖片好像不一样

从 YouTube 短片、电影节展映片，到被大型厂牌收购/赞助，《痴迷》与《后室》的路径说明，今天的电影工业正在给 小成本+高概念 的项目留下越来越大的空间。

02｜当我们选择买票，我们在选择什么

《痴迷》靠恋爱议题、‘有毒男性气概’和反转公式让观众意犹未尽；《后室》把一个互联网概念扩展成完整的恐怖世界。恐怖片正在变成一种既满足娱乐需求又提供新潮文化体验的电影流派。

03｜注意力经济的战场，发行策略还重要吗。

《后室》在国内的成功，除了发行平台和社交媒体营销对观众注意力的拿捏，还在于两个作品本身自带的话题属性。

说明：本期播客录制时间为《痴迷》在大陆地区官宣上映之前，故未涉及该电影在国内的票房表现。

本期我们聊了聊在近期在中国上映的《至尊马蒂》。

即使针对这部片子的讨论已经很多，距离电影的世界首映（2025年圣诞节）也过去蛮久，但我们仍然觉得这是一部不得不聊的影片，因为已经太久没有一部独立电影能够在国内引起如此大的关注度。

从导演萨福迪的前作《天知道》《好时光》《原钻》，到《幸福之路》《华尔街之狼》《国王的演讲》这些似乎缺乏关联的经典影片，《至尊马蒂》反射了许多艺术电影的坐标和光谱。

也许《至尊马蒂》被大多数影评人认为是一部非传统意义的体育主题影片，或者被认为是萨福迪沉迷于犹太叙事而创作出的另一则寓言。但它那种紧迫加速的灵魂和横冲直撞的存在主义，或许还反应了更大的关于当时和当下的的社会背景。一些观点尚未成熟，我们不知道那意味着什么，但电影总是让我们感受到比故事更广阔的世界。

也欢迎各位听众留下对我们下期主题“海外影片的引进与发行”感兴趣的话题与问题，我们会在节目内容中探讨 展开。

本期节目提到的影片：

《至尊马蒂》导演：乔什·萨弗迪

乔什·萨弗迪导演的其他作品：《原钻》、《好时光》、《天知道》、《长腿父亲》

《至暗时刻》导演：乔·赖特

《粗野派》导演：布拉迪·科贝特

《出租车司机》导演：马丁·斯科塞斯

《华尔街之狼》导演：马丁·斯科塞斯

《幸福之路》导演：洛伊德·李·崔

《荒野猎人》导演：亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图

BGM: 「Marty’s Dream」Daniel Lopatin

「The Apple」Daniel Lopation

「The Ballad Of Howie Bling」Daniel Lopation

「Of The Undiscovered Country」Max Richter

一些小词：

close-up特写镜头

本期我们聊了聊我们是如何开始对艺术电影产生兴趣的，以及‘Arthouse Film’概念本身。

一开始可能聊得比较随性，我们会将在之后的节目优化我们的结构意识，还请多多包涵。

那部Reo说的对他生活环境有启迪的影片是《我11》，Iris也同样在很久之前就看过这部影片并同样给出很高评价👍。

如果你有一些关于‘Arthouse Film’的个人体感，欢迎在评论区畅聊！当然也欢迎给我们提各种意见，非常感谢你的想法和关注！

本期重点影片：《我11》《地久天长》《狗13》《瞬息全宇宙》《Sorry Baby》

音乐：

Son Lux; Mitski; David Byrne - This Is A Life

Son Lux - My Life Without You

杨乐 - 友谊地久天长

Long live arthouse cinema!

Hi，新年好呀，如果你收到了这期节目的推送，感谢你收听和关注。

这期节目是我们在12月的第一次录制尝试，还没有掌握成熟的远程录制方法和技巧，所以将这期节目定义为一期番外来播出。

这期番外节目中，我们聊了很多那时狂野时代上映前后的个人观感，并且从狂野时代的内容和市场表现为切口，聊了聊为何文艺电影变成了越来越小众的媒体消费。

观点的交锋并不是我们这档节目的主旨，我们也在录制完这期节目后意识到了这个问题。但这期节目作为一道前菜或许也还算开胃！

下一期正式节目将会是一期更纯粹的节目，请大家期待一下～