¿Cuántos creativos hay en tu región? ¿En qué zonas están asentadas las organizaciones culturales? ¿Cuál es su peso económico o el número de empleos que generan?

Para responder éstas y muchas otras preguntas es importante tener una agenda permanente de observancia del Ecosistema Creativo y Cultural. En este sentido, es clave contar con un trabajo colectivo que evidencie el potencial de este tejido y propiciar que los decisores público-privados tomen decisiones sobre políticas o inversiones en consecuencia.

El Monitor de Conexiones Creativas acompaña a regiones a realizar mediciones y mapeos de los ecosistemas creativos y culturales, así como a definir sus indicadores.  Para fortalecer este frente de trabajo, en enero de 2020 desarrollamos una potente agenda de un mes recorriendo más de 8 ciudades líderes europeas e intercambiando prácticas y tejiendo alianzas con instituciones como KEA en Bruselas o el Institut Paris-Region.

Los procesos de observancia dan voz a los ecosistemas y permiten construir narrativas que evidencien los modos en los que la cultura contribuye de manera amplia a la innovación a través de modelos de polinización cruzada. Es por eso que Philippe Kern, director y fundador de KEA, se pregunta siempre cómo construir capacidades en un sector que es de por sí muy fragmento y compuesto de muchos free-lancers y de pequeñas empresas. Una de las maneras que identifica Kern es la identificación de “pines de enlace”, agentes o entidades que conectan a los creadores y a las organizaciones creativas y culturales con el gobierno, los inversionistas y el sector empresarial.

Por otra parte, Odile Soulard, quien tiene más de 15 años de experiencia como investigadora del ecosistema creativo y cultural en Francia y particularmente en París, coincide con Conexiones Creativas en que el concepto de ecosistema es más pertinente que el de clúster o sector, puesto que permite incluir la oferta, la formación, los jugadores público-privados, el impacto en otros sectores y el consumo cultural. Soulard insiste que la cultura debe ser entendida como el hilo dorado para la articulación y el diseño de políticas urbanas.

Si quieres aprender un poco más sobre observancia, mapeos y mediciones de los ecosistemas creativos y culturales, tienes más detalles en esta MasterCClass: https://youtu.be/WSlgDE7CffM

En Conexiones Creativas hemos conversado con Sara Pastor, experta de la empresa Adara, sobre las dinámicas que depara el 2020 y el 2021 para el viaje y el turismo, sector integral a los Ecosistemas Creativos y Culturales. A continuación te compartimos las ideas claves:

Si quieres más contenidos sobre la conversación que tuvimos con Sara Pastor, te invitamos a disfrutar de esta conversación en https://youtu.be/jKv_g3FU1Mc

¿Cómo definir el modelo de negocio para mi empresa o proyecto del ecosistema creativo Y cultural?

Como lo afirma Saul Kaplan “un modelo de negocio es la narrativa que explica como una iniciativa de negocios crea, distribuye y captura valor”. Y aquí vamos a darte algunos elementos claves para que trabajes en tu propio modelo.

“Las metodologías que sirven son aquellas que se usan”. Aunque hay muchos formatos para plasmar todos los elementos necesarios de un proyecto, en este caso vamos a sugerirte el Business Model Canvas creado originalmente por el suizo Aexander Osterwalder en 2010, modelo que el colombiano Gabriel Bedoya, miembro de la red mundial de expertos de Conexiones Creativas, ha actualizado incluyendo un apartado denominado WHAT IF: Riesgos e Inhibidores (en el canal de YouTube de Conexiones Creativas podrás ver esa Master Class completa y sin costo, ¡aprovéchala!).

El elemento central de tu modelo de negocio es definir la necesidad que resuelve, o sea la “propuesta de valor”. Las dimensiones del valor pueden ser tangibles o intangibles (hoy lo simbólico es decisivo) como la eficiencia, la conveniencia, las emociones, la personalización, la confiabilidad, la accesibilidad, la identidad o la usabilidad.

El corazón de los modelos de negocios son los “insights”: revelaciones de nuestro público o audiencia donde manifiesta una necesidad no atendida. Como afirma Gabriel Bedoya, es clave “buscar el problema tras el problema”. Los insights son ideas neutrales, que conectan con un público objetivo, son escalables y tienen gran potencial.

Estamos en la era de lo transdisciplinar y del mestizaje. Es momento de establecer escenarios de diálogo, articulación, colaboración co-creación y co-producción entre los distintos agentes del ecosistema creativo y cultural y otros sectores productivos. 

La polinización se puede dar al interior del ecosistema creativo.  Pero también desde éste hacia afuera: con instituciones y agentes de otros campos económicos.  Sus resultados derraman nuevos conocimientos a la sociedad; favorecen la innovación en los sectores productivos gracias al trabajo inter-sectorial; e impactan positivamente en el city marketing de las regiones al hacerlas más atractivas para la inversión extranjera. Es por eso que la polinización cruzada como metodología está en el centro de la apuesta de la Unión Europea consignada en 2018, y en ciudades como Amberes (Bélgica) es toda una política territorial.

Investigadores mundiales de la talla de Neri Oxman desde el MIT, plantean que estamos en la "Era del Entrelazamiento", la cual busca identificar mecanismos de articulación entre disciplinas y discursos como la ciencia, de la ingeniería, del diseño y del arte. Es por eso que desde los ecosistemas creativos y culturales y los demás sectores económicos podemos contribuir a incubar proyectos tipo "joint-ventures" o nuevas empresas en temas como la comunicación y la construcción de marca, el diseño de nuevos productos o servicios o incluso en temas menos evidentes como los recursos humanos. 

La polinización cruzada es clave en un momento histórico como el actual, en el que la sofisticación de los procesos económicos ha trascendido la venta de insumos, productos o servicios, y se orienta cada vez más hacia la economía de las experiencias y de la transformación.

Cinco (5) pasos claves para aplicar la inteligencia artificial a nuestros proyectos del sector turismo, creativos y/o culturales

La experiencia física es irreemplazable. Este es el territorio natural de los agentes del ecosistema creativo y cultural. Pero es importante colonizar lo digital apuntándole a procesos Omnicanales (On y Off) no solo por el Gran Confinamiento sino por las nuevas demandas del ciudadano y las posibilidades que nos abren las nuevas tecnologías.

Las condiciones provocadas por la pandemia del Covid pueden ser vistas como la "prueba piloto" para nuevas oportunidades en pro de experiencias más inmersivas. Es urgente que los agentes del ecosistema creativo y cultural de Iberoamérica tejan lazos con emprendedores y empresarios del universo TIC en un escenario de polinización cruzada. Toda tecnología necesita una estrategia para funcionar de cara a nuestros objetivos (ir más rápido o ser más eficientes). Son muchas las tecnologías que se lanzan y están según la Curva de Gartner, en el territorio de la innovación; algunas pasan al siguiente escalón que es el de expectativa; unas pocas superan el llamado Valle de la Desilusión; poquísimas llegan a re-ilusionar y un pequeño grupo llegan al anhelado altiplano de la productividad.

Así las cosas, la primera pregunta que debemos hacernos es: ¿qué queremos conseguir con estas tecnologías? 

Lo segundo clave es cuidar los datos que nos entregan nuestros seguidores o consumidores, darles seguridad plena.

El tercer elemento basado en la pirámide de STAR (Sentir, Transmitir, Analizar y Responder) , nos exige definir cuatro preguntas críticas:

El cuarto elemento parte de la consciencia del poder del dato para extraer de allí “insights” que nos ayuden a la toma de decisiones.

Y el quinto paso es la aplicación de la Inteligencia Artificial a este proceso. Ésta puede definirse como el intento de razonamiento a través de métodos computacionales para hacer tres cosas para impulsar mi proyecto o empresa:

Si quieres más detalles de cómo aplicar lo digital y la inteligencia artificial a tu empresa, en este vídeo tienes nuestra Master CClass: https://www.youtube.com/watch?v=O0NQs6OfqQE

¿Por qué existe cierta resistencia para hablar de marcas en el sector creativo y cultural? Lo anterior es paradójico, especialmente cuando cada creativo o artista, al promoverse a sí mismos, son en el fondo una marca personal. Posiblemente se deba al temor de que el mercado se apodere y doblegue los principios creativos de ese artista, algo que siempre habrá que cuidar. Sin embargo, el mercado es ese espacio de intercambio que permite tanto el consumo simbólico como económico de los productos y servicios culturales.  Esta es una realidad que no puede negarse. Aunque nos definamos o identifiquemos con el territorio del no ánimo de lucro, dependemos del mercado

El contexto actual es incierto, global, digital y veloz; está habitado por usuarios informados y exigentes, ciudadanos que buscan proyectos, empresas y marcas con valores que les permitan identificarse.  En un entorno semejante, ¿qué podemos hacer para posicionar la marca de nuestros proyectos? Una marca no es otra cosa que el conjunto de percepciones con las cuales es asociado nuestro proyecto o empresa.  Es por eso que debemos responder con precisión a preguntas como las siguientes: ¿Qué tipo de personaje (por ej: súper héroe) es nuestra marca? ¿Cómo es? ¿Dónde actúa y cómo cuenta lo que cuenta nuestra marca?

Resulta entonces fundamental definir la personalidad de nuestra marca puesto que eso la hace única, le otorga coherencia a nuestras acciones, posiciona el proyecto y permite que conecte con las personas. Ese vínculo y conexión, además, permitirá que esa comunidad de seguidores, usuarios o clientes trasciendan el nivel de la transacción y lleguen al de la relación con nuestra marca, soportando su accionar.