Cuando las luces se apagan, el silencio dura unos segundos antes de que empiece la ovación. Asistir a un concierto de tu banda o músico predilecto puede convertirse en una experiencia única, te la puedes pasar bien o mal, depende de vos, sí, pero también de aquel o aquellos que se encuentran en el escenario.

Escuchar música es uno de los máximos placeres que puede tener el ser humano. Hacerlo en tu casa y con tus audífonos o un equipo de alta fidelidad es sumamente placentero, pero no se compara con ver a tu banda favorita en vivo. Es aquí cuando sientes cada riff, cada vibración en el pecho y sientas la necesidad de mover la cabeza al ritmo de la batería. El momento se completa cuando tienes frente a ti a un perfecto y sensible frontman.

Repka se especializa en recordatorios amenazantes del apocalípsis y visiones sombrías de las secuelas que este ha dejado. Su abuso de colores vibrantes y sombras combinadas con caracterizaciones satíricas forman su estilo distintivo que lo ha mantenido trabajando desde los años 80’s para montones de artistas y disqueras por más de 25 años.

El artista norteamericano es el creador de “Vic Rattlehead”, la mascota esquelética de Megadeth. Además ideó el logo del conjunto Dark Angel. También es el culpable de la creación de los infiernos en tierra y personajes diabólicos que se adornan las portadas de los discos de bandas como Death, Venom, Nuclear Assault, Toxic Holocaust, Municipal Waste y Massacre, por nombrar algunas.

Otra vez nos sumergimos en la década del noventa y analizamos algunos de los álbumes más influyentes de cada año. Esta vez nos dedicamos a 1993 con un criterio bastante subjetivo y buscando figuritas difíciles. Esperamos que lo disfruten y como siempre, que sea Rock.

A principios de la década de 1980, un pequeño grupo de headbangers dedicados del Área de la Bahía rehuyó el hard rock de MTV y las bandas de Hollywood en favor de una marca de metal más peligrosa que se conoció como thrash. Desde la red de comercio de cintas hasta los clubes, las tiendas de discos y los fanzines, el director Adam Dubin revela cómo la escena nutrió la música y la música generó un movimiento. 

 Murder In The Front Row se cuenta a través de un poderoso testimonio en primera persona y una animación y fotografía impresionantes. La película es un estudio social de un grupo de jóvenes que desafían las adversidades y construyen algo esencial para ellos mismos.  

¡Con entrevistas con Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Exodus, Testament, Death Angel, Possessed y muchos más! Narrado por Brian Posehn.

La radio marcó la juventud de muchos de los que hoy formamos este espacio. Acompaño y no hizo escuchar la música que no se difundía en otras parte. Laburantes del rock, profesionales de la radio, sentaron las bases para que un sin numero de jóvenes incursionaran en la radiofonía e hiciesen de ella un estilo de vida.

Richard Melville Hall (Harlem, Nueva York, Estados Unidos; 11 de septiembre de 1965), más conocido como Moby, es un compositor de música electrónica estadounidense. Tomó su nombre artístico del libro más famoso de su conocido tío tatarabuelo, Herman Melville, Moby-Dick. Después de colocar ocho de sus sencillos en la lista de sencillos del Reino Unido1 en los años 1990 haciendo música techno, su mayor éxito fue Play, lanzado en 1999, del cual vendió doce millones de copias en todo el mundo.

«Hey Joe» es una canción popular estadounidense que desde la década de los años 1960 se ha convertido en un estándar del rock y, como tal, ha sido interpretada por numerosos artistas en diferentes estilos musicales. ​ Diversos pleitos y reclamaciones han dado lugar a confusión en cuanto a la verdadera autoría y la génesis de la canción. Pese a ello, los derechos fueron administrados por la Third Story Music a partir de 1966 hasta los años 2000, figurando como único autor, Billy Roberts. «Hey Joe» cuenta la historia sobre un hombre que, tras haber asesinado a su mujer en un pueblo del sur de Estados Unidos, planea huir hacia México para escapar de una segura condena a muerte.

La música para el videojuego de terror de supervivencia de acción y aventura de 2013 The Last of Us , desarrollado por Naughty Dog y publicado por Sony Computer Entertainment , fue compuesta por el músico Gustavo Santaolalla . La música complementaria para el contenido descargable del juego The Last of Us: Left Behind fue compuesta por Santaolalla, Andrew Buresh, Anthony Caruso y Jonathan Mayer. Ambas bandas sonoras fueron producidas por Santaolalla, Mayer y Aníbal Kerpel , con segmentos separados grabados tanto en Los Ángeles como en Nashville .. Santaolalla, conocido por su enfoque minimalista de la composición, estaba emocionado de trabajar en la banda sonora debido al enfoque del juego en los personajes y la historia. Comenzó a componer la música al principio del desarrollo del juego , con pocas instrucciones del equipo de desarrollo sobre el tono que pretendían. En colaboración entre sí, el equipo y Santaolalla intentaron hacer que la banda sonora fuera emotiva, en lugar de dar miedo. Santaolalla utilizó varios instrumentos para componer la partitura, incluidos algunos que no le eran familiares.