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Vous souhaitez apprendre votre manche de guitare basse ? Vous êtes perdu, et vous ne savez pas comment faire, ni par où commencer ?

Je vous assure qu’apprendre les notes de votre manche n’a absolument rien de compliqué. N’ayez pas peur ! Je suis aussi passé par là.

Comme toute nouvelle chose que l’on apprend, il faut s’asseoir et faire les choses dans l’ordre, de manière intelligente et avec méthodologie.

Apprendre son manche de guitare basse peut paraître insurmontable quand on y pense la première fois. Si des millions de musiciens y arrivent, vous y arriverez aussi !

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on écoute les musiciens pour mieux les aider. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser !

Premièrement, quand j’ai commencé la guitare basse, je n’avais pas du tout envie d’apprendre mon manche ! Je ne voyais pas l’intérêt de faire ça (oui, j’étais un peu bête plus jeune).

Des questions bien inutiles quand j’y repense aujourd’hui. C’est comme si quelqu’un demandait si c’était utile d’apprendre le code de la route.

En fait j’étais tout simplement effrayé, j’avais peur d’apprendre mon manche de guitare basse !
Une espèce de barrière mentale qu’on crée soi-même, pour toujours se trouver des excuses et ne jamais faire ce que l’on doit réellement faire !

Avoir un très bon professeur aide énormément.
La pertinence des conseils d’Eric Plantain (mon premier professeur de basse) était toujours redoutable !

En travaillant sur moi, j’ai appris à avoir plus confiance en moi, et à dépasser cette étape de la peur dans mon apprentissage.

Je peux vous promettre que le fait d’apprendre mon manche par cœur à totalement changé ma vie de musicien et de bassiste.

Premièrement, je sais où se trouvent toutes les notes, ce qui est vraiment très pratique quand on joue en groupe pour communiquer avec ses amis, pour échanger des idées musicales, partager des riffs, et c’est quand même mieux de parler en note musicale, que de dire constamment : « oui, tu sais, la 3ème case de la 4èmè corde », pour pouvoir s’exprimer.
De plus, il faut avouer que ce n’est pas très fun, le langage des cases.

Deuxièmement, je peux lire des partitions et jouer des sonates de J-S Bach, du métal, de la musique brésilienne parce que je sais où se trouvent les notes de musique sur mon manche de guitare basse.

Troisièmement, je gagne un temps fou tous les jours pour apprendre des répertoires parce que je connais mon manche par cœur.

D’abord, sachez que toutes les notes de la 5ème case de votre manche, sont identiques à la note de la corde à vide se trouvant en dessous.

NB : corde à vide signifie que vous tirez une corde de votre guitare basse, sans appuyer aucune case du manche.

Vous pouvez aussi trouver la même note dans de nombreux endroits différents de votre manche.

1) Apprendre par cœur les notes sur deux cordes.

Cette méthode est en trois étapes.

Vous devez apprendre par cœur, uniquement les 6 première cases de votre manche, et ce, uniquement sur les cordes de « Mi », et « La ».

Parce qu’apprendre 12 notes uniquement sur 2 cordes, ce n’est pas beaucoup, vous n’allez donc pas vous décourager.

Si vous ne savez pas quelles sont les cordes qui correspondent à « Mi », et « La », je vous invite à lire l’article suivant Comment accorder sa guitare basse ?

Ce qui nous intéresse ici, ce sont les cordes de « Mi », et « La ».

Le schéma ci-dessus est une représentation d’un manche de guitare basse incluant le nom des 12 premières notes à apprendre par cœur. On commencera à partir de la case n°1 jusqu’à la case n°6

Comme expliqué plus haut, vous devez appliquer cet exercice uniquement sur les cordes de « Mi », et « La »..

Ce qui nous donne en tout : 14 NOTES à apprendre ! (avec les 2 cordes à vide)

Cela peut paraître énorme, mais en fait pas du tout !

N’oubliez pas qu’une corde à vide signifie que vous tirez une corde de votre guitare basse, sans appuyer aucune case du manche.

En suivant cette méthode, vous allez pouvoir apprendre 14 notes en même temps.
C’est génial !

On remarquera qu’avec cette méthode, les notes sont rangés de manière chromatique.

Prenez le temps nécessaire pour vraiment connaître toutes ces notes par cœur, rien ne sert de courir !

Si vous êtes de nature lente et que vous avez besoin d’une semaine, d’un mois, de plus de temps, pour maitriser l’étape 1, ce n’est pas grave ! Ce qui compte, c’est le résultat !

Ne passez pas à l’ étape 2, tant que vous ne maitrisez pas parfaitement l’étape 1.

Je vous recommande donc de faire cet exercice régulièrement afin de le maîtriser parfaitement.

Si vous souhaitez allez encore plus vite, vous pouvez profiter de notre promotion de bienvenue et avoir accès à notre programme pour apprendre facilement et rapidement son manche de basse en 12 jours.

Rejoins le programme : Apprendre Facilement et Rapidement ton Manche de Basse en 12 jours

Ensuite, dans l’étape 2, vous allez apprendre les 6 autres cases, c’est-à-dire que vous commencerez à partir de la case n° 7, jusqu’à la 12ème case.

Comme pour l’étape 1, ceci s’applique uniquement sur les cordes de « Mi », et « La » (comme expliqué dans le schéma ci-dessous).

Ce qui nous donne : 12 NOTES à apprendre.

On remarquera qu’il y a un mouvement logique des notes.

Toutes les notes se trouvant sur la case n°6, sont exactement les mêmes que la case n°1 se trouvant sur la corde en dessous (comme expliqué dans la schéma ci-dessous).

Ce qui est vraiment pratique, quand on observe ce mouvement de notes, c’est que non seulement ce sont les mêmes notes, mais en plus, elles ont la même hauteur de son.

Cela fonctionne bien évidemment pour toutes les autres cordes.

Vous venez de faire le premier pas pour apprendre par cœur votre manche de guitare basse.

Vous avez déjà réalisé la plus grosse partie du travail !

Une fois que vous aurez appliqué efficacement les deux premières étapes, que vous connaissez réellement bien toutes vos notes sur les deux premières cordes, il vous suffira d’observer vos octaves supérieures pour apprendre toutes les autres notes qui se trouvent sur les deux autres cordes, c’est-à-dire « Ré » et « Sol ».

« Une octave est l’intervalle séparant deux sons dont la fréquence fondamentale du plus aigu est le double de celle du plus grave ». Ref : Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Octave_(musique)

Peut importe où vous allez poser votre doigt, sur la corde de « Mi » ou de « La », maintenant que vous connaissez toutes vos notes chromatiquement sur ces deux cordes, il vous suffira de chercher visuellement l’octave aigu par déduction.

Cher lecteur, c’est très simple puisqu’il y a toujours une logique.

Premièrement, posez votre doigt (index) sur la première case de la corde « Mi » (la note « Fa »). Ensuite, toujours sur la corde de « Mi », à partir de la note « Fa », vous allez longer la corde de « Mi » et monter de deux cases.

Deuxièmement, descendez perpendiculairement et posez votre doigt (l’auriculaire) deux cordes au-dessous de la corde de « Mi », c’est-à-dire sur la corde de « Ré » et vous obtenez l’octave supérieure de votre note de départ.

Ceci fonctionne pour toutes les cordes, n’oubliez pas de bien accorder votre guitare basse.

Cela peut paraître bête, mais pour pouvoir reconnaître vos notes de musique, il faut que votre instrument soit bien accordé et bien juste.

Finalement, vous avez maintenant tous les outils en main pour apprendre une bonne fois pour toute votre manche de guitare basse.

N’ayez pas peur de le faire, prenez votre temps, ayez confiance en vous et surtout, faites le premier pas, c’est celui qui est le plus important !

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En cadeau, je te montrer où se trouve la note DO partout sur le manche que tu joues de la basse 4 cordes, 5 cordes ou même 6 cordes

Rejoins la méthode et télécharge les notes du manche basse 4 cordes avec pdf, de même pour toutes les cordes et toutes les notes sur le manche.

Pour trouver toutes les notes DO sur un manche 4 cordes, utilisez le schéma suivant : sur la corde de Mi (la plus épaisse), DO est situé à la 8ème case.
Sur la corde de La, DO est situé à la 3ème case.
Sur la corde de Ré, DO est situé à la 10ème case.
Et sur la corde de Sol (la plus fine), DO est situé à la 5ème case.

Pour trouver toutes les notes DO sur un manche 5 cordes, utilisez le schéma suivant : sur la corde de Si (la plus épaisse), DO est situé à la 1ème case.
Sur la corde de Mi, DO est situé à la 8ème case.
Sur la corde de La, DO est situé à la 3ème case.
Sur la corde de Ré, DO est situé à la 10ème case.
Et sur la corde de Sol (la plus fine), DO est situé à la 5ème case.

Pour trouver toutes les notes DO sur un manche 5 cordes, utilisez le schéma suivant : sur la corde de Si (la plus épaisse), DO est situé à la 1ème case.
Sur la corde de Mi, DO est situé à la 8ème case.
Sur la corde de La, DO est situé à la 3ème case.
Sur la corde de Ré, DO est situé à la 10ème case.
Sur la corde de Sol, DO est situé à la 5ème case.
Et sur la corde de Do (la plus fine), DO est la corde la vide.

Pour repérer les autres notes sur votre manche de guitare basse, vous pouvez utiliser des schémas similaires à ceux donnés pour trouver la note DO. En vous familiarisant avec les positions des notes DO, vous pouvez les déplacer pour trouver les autres notes sur chaque corde.

Oui, plusieurs techniques peuvent vous aider à mémoriser les notes sur le manche de guitare basse. Par exemple, vous pouvez utiliser des repères visuels tels que des marques sur le manche ou des points de repère naturels comme les frettes dotées de repères incrustés. Vous pouvez également pratiquer des exercices de visualisation et de répétition des positions des notes.

Absolument ! La meilleure méthode prouvée et approuvée et celles de GROOVE LIKE A PIG®

Apprendre les notes sur le manche de guitare basse vous permet de jouer avec plus de facilité et de précision. Vous pouvez naviguer sur le manche de manière fluide, trouver les accords, les gammes et les mélodies plus rapidement, et vous adapter facilement à de nouvelles situations musicales. Cela renforce votre compréhension de la théorie musicale et vous donne une base solide pour l’improvisation et la composition.

La pratique régulière et ciblée est essentielle pour maîtriser le manche de guitare basse. Consacrez du temps chaque jour à jouer des exercices spécifiques pour vous familiariser avec les différentes positions des notes. Vous pouvez également jouer des morceaux et des progressions d’accords en vous concentrant sur les positions des notes que vous apprenez ou suivre une méthode pas à pas comme celle de GROOVE LIKE A PIG®

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Bonjour les grooveurs créatifs.

Tu yeux sont rivés sur tes doigts. Ton cou est tendu. Tu penses. Tu calcules. Tu stresses.

Et si tout changeait à cet instant précis ? Ferme les paupières. Inspire.

Sens la vibration du corps en bois contre tes côtes. La corde de Mi qui oscille sous ta pulpe.

Quand tu t’enfermes dans la vision, tu coupes le canal le plus direct vers la musique : ton ouïe et ton corps. Jouer de la basse les yeux fermés n’est pas un tour de magie pour impressionner la galerie. C’est la clé de voûte de ta liberté artistique.

Pendant mes tournées mondiales, de mes scènes avec Marcus Miller jusqu’aux moments d’improvisation pure aux côtés de Trilok Gurtu ou Fatoumata Diawara, j’ai compris une chose fondamentale. Les plus grands musiciens ne regardent pas leurs mains. Ils ressentent l’espace.

Tu veux franchir ce cap ? Laisse-moi te guider pas à pas dans la bienveillance et le fun.

Ce qu’il faut retenir (TL;DR) :

Jouer de la basse les yeux fermés est un objectif fascinant et ambitieux pour tout bassiste. Non seulement cela améliore ta connexion avec l’instrument, mais cela libère aussi ta créativité et ton intuition musicale.

Alors, es-tu prêt à découvrir comment jouer de la basse les yeux fermés et atteindre un nouveau niveau de maîtrise musicale ?

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Ton cerveau possède une bande passante limitée.

Quand 80 % de ton attention est absorbée par tes yeux qui cherchent la case 5 ou la case 7, il ne reste que 20 % pour l’écoute, le timing et la dynamique. Résultat ?

Tu joues à côté du temps.
Tu bouscules le batteur.
Tu paniques à la moindre fausse note.

J’ai vu des centaines d’élèves arriver dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® complètement paralysés par cette habitude visuelle. Ils connaissent leurs gammes, ils ont de la technique mais dès qu’ils lèvent la tête, le château de cartes s’effondre.

Tu sais, le visuel donne une illusion de contrôle mais l‘écoute (active) offre le contrôle réel, c’est ça le SECRET (s’il y en avait réellement un).

La proprioception est la conscience de la position de ton corps dans l’espace (est-ce que tu connais ?). Je ne vais pas insulter ton intelligence, mais tu sais que tes doigts n’ont pas besoin de tes yeux pour trouver ton nez alors pourquoi en auraient-ils besoin pour trouver la case Do n’importe où sur ton manche ?

Pour jouer de la basse les yeux fermés, tu dois remplacer le schéma visuel par un schéma tactile (avec plein de sensation) :

Fais ce test simple, pose ta main gauche, sers la touche et sens toutes les imperfections.

Index en case 5 (Ré sur la corde de La), n‘observe rien avec tes yeux, uniquement les sensations, le touché, le feeling, l’intuition et mémorise ces sensations.

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

Pour commencer, tu dois t’autoriser à faire des erreurs et en travaillant sur ta confiance en toi, tu poseras les bases nécessaires pour réussir.

Ensuite, nous verrons comment développer un lien personnel avec ta basse (et aussi la batterie).

Enfin, il est temps de faire des exercices pratiques et pour jouer de la basse les yeux fermés, nous allons commencer par des schémas simples et répétitifs.

Suis ces conseils et intègre les exercices proposés pour réussir à jouer de la basse les yeux fermés.

===>>> Découvre le GROOVE PRINT 360° pour voir où tu en es dans ta journée musicale.

Voici un protocole strict, applique-le dès aujourd’hui pendant tes séances de travail, sans jamais ne juger le résultat. Tu dois donc être dans le FAIRE (application) avant de chercher le résultat (ÊTRE). Cela n’a l’air de rien comme ça, mais cela change tout.

Règle ton métronome sur 60 BPM.

Choisis une seule note, par exemple le La (case 5, corde de Mi).

Répète tout cela au moins 10 fois, crois-moi ou non, mais ton cerveau commence à enregistrer l’angle précis de ton bras et de ton poignet et là, tu deviens magicien à coup de doigté !

Passe le métronome à 85 BPM.

Nous allons maintenant alterner la fondamentale et son octave.

Si tu manques la case, ne réouvre pas les yeux et corrige au toucher, ensuite fais glisser ton doigt jusqu’à sentir l’encoche de la frette.

Pour surmonter la peur en jam session, tu dois t’ancrer sur le batteur. Quand tu ne regardes plus tes doigts, tu peux enfin regarder son pied sur la pédale de grosse caisse, ou croiser son regard au moment du break.

Je t’invite aussi à jouer n’importe quelle de tes lignes de basse préféré les yeux fermés seul ou avec ton batteur préféré pour tester tout ce que nous venons de voir ci-dessus.

Comment faire pour pouvoir jouer de la basse les yeux fermés ?

La réponse à cette question est à la fois simple et complexe. Premièrement, ça n’a rien à voir avec ton instrument. Est-ce que tu t’autorises à faire des erreurs dans la vie ?

Si, quand tu te plantes en musique ou dans la vie, tu t’insultes, tu te sens nul, alors dans ce cas-là, je t’invite d’abord à faire un travail sur toi, parce que ça va jouer un rôle déterminant dans ce que tu souhaites accomplir avec ton instrument.

Deuxièmement, l’idée va être de développer le plus rapidement possible un lien intime et personnel avec ton instrument, et tu peux le faire tout de suite.

Tu fermes tes yeux, tu prends ta basse, tu la caresses partout. Tu dois connaître chaque recoin du manche, chaque recoin de la touche.

Tu dois te dépasser par les sensations, au-delà de l’aspect théorique où il faut que tu connaisses et maîtrises tes notes et ton manche.

Tu dois te laisser guider par les sensations, par l’intuition, à travers le toucher.

Troisièmement, commence par jouer des schémas très simples et fais ça en boucle de manière très répétitive. Ça peut être le doigté d’une gamme pentatonique mineure comme ceci.

Amuse-toi à jouer les yeux fermés, n’importe où sur le manche, en essayant de visualiser dans ton esprit le point de départ.

Pour progresser plus vite, rejoins-moi tout de suite sur groovelikeapig.com

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

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Pour aller plus loin

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Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd’hui, plongeons-nous dans l’univers fascinant des ghost notes à la basse. Commençons par comprendre en quoi ces notes fantômes sont essentielles pour créer ce rythme envoûtant qui donne vie à la musique.

Si tu veux apprendre à jouer de la basse sérieusement, tu es au bon endroit.

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

https://www.youtube.com/watch?v=MZu6-rcaiVg

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Les ghost notes, également connues sous le nom de notes mortes ou notes muettes, font référence à des sons percussifs subtils qui mettent en relief les notes jouées.

Contrairement aux notes conventionnelles, ces notes n’émettent pas de ton distinct, mais plutôt un son percussif doux qui enrichit la texture musicale.

L’ajout de ces ghost notes dans les lignes de basse contribue considérablement à l’intensification du groove et à la création d’une ambiance rythmique captivante.

Lorsqu’elles sont notées sur une partition, ces ghost notes sont représentées par de petites croix, permettant ainsi de les distinguer des notes traditionnelles.

Les ghost notes à la basse sont des notes discrètes et subtiles utilisées dans le jeu de basse pour ajouter de la créativité, du groove et de la sensibilité musicale.

En les intégrant dans ta ligne de basse, tu enrichis instantanément ton jeu, lui donnant un son plus professionnel, plus groovy et plus sensible.

Les ghost notes à la basse ne se limitent pas à rendre la musique plus entraînante, elles servent également à rendre ton jeu plus rythmique et percussif, contribuant ainsi à renforcer le groove.

Maîtriser cette technique de jeu te permettra d’exprimer librement ta créativité musicale avec ton instrument.

Je te partage un extrait de la vidéo issue de mon programme sur la pratique des ghost notes à la basse.

Pour rejoindre le programme des ghost notes, clique ici

Jetons un coup d’œil à quelques morceaux emblématiques qui illustrent parfaitement l’utilisation ingénieuse des ghost notes.

a) Soul with a Capital « S » de Tower Of Power.

Les lignes de basse de Tower Of Power sont incroyables, pour plus d’explications, tu peux consulter l’article complet ici : Soul with a Capital « S », ainsi que la biographie complète de Francis Rocco Prestia

Voici d’autres exemple où tu pourras trouver des ghost notes dans les lignes de basse.

b) The Chicken » – Jaco Pastorius

c) « Good Times » – Chic

Maintenant que tu as saisi l’importance des ghost notes, passons à la pratique.

Je vais te guider pas à pas pour produire ces notes subtiles de manière impeccable.

Pour exécuter correctement des ghost notes à la basse, la technique consiste à placer simplement tes doigts de la main gauche sur les cordes sans exercer de pression sur la touche, comme sur l’image ci-dessous.

Cette action a pour effet de « muter » les cordes, les empêchant ainsi de résonner tout en créant le son percussif distinct associé aux ghost notes.

Que tu sois débutant ou que tu aies déjà une certaine expérience, ces conseils adaptés à ton niveau t’aideront à perfectionner ta technique.

N’oublie pas de suivre nos exercices progressifs pour affiner ta précision et fluidifier tes ghost notes.

Les ghost notes à la basse ne se limitent pas à un seul style musical.

https://www.youtube.com/watch?v=sDEpS2CD8V0&source_ve_path=MTc4NDI0

Tu peux aussi les intégrer dans des genres musicaux spécifiques comme le funk, la musique africaine, et d’autres styles riches en rythmes.

Maintenant que tu as acquis les bases, plongeons dans des exemples pratiques pour intégrer les ghost notes à ta ligne de basse.

Pour commencer, essaye d’ajouter des ghost notes sur un motif de basse simple que tu maîtrises déjà.

Par exemple, joue une série de notes simples et ajoute subtilement des ghost notes entre chaque note principale pour voir comment elles influencent le groove et ton ressenti.

Expérimente également en jouant une progression d’accords familière et insère des ghost notes pour créer un rythme plus rythmique et percutant.

N’aie pas peur d’explorer ces variations pour découvrir comment les ghost notes à la basse peuvent vraiment enrichir ton jeu de basse et laisse ton propre style musical s’exprimer pleinement.

Découvrons maintenant ensemble les techniques de slap, une approche rythmique et percutante pour ta ligne de basse.

Pour débuter, concentre-toi sur la position de ta main droite : utilise ton pouce pour frapper les cordes vers le bas et laisse tes doigts revenir naturellement pour créer ce son percutant.

https://www.youtube.com/watch?v=f08IK-7ge3M&source_ve_path=MTc4NDI0

Entraîne-toi d’abord sur une corde à la fois pour maîtriser la précision du mouvement.

Une astuce : commence avec une cadence régulière et lentement augmente la vitesse pour sentir le groove monter.

Pour donner du punch à ta musique, essaie d’alterner entre le slap et le jeu traditionnel avec tes doigts pour créer des contrastes rythmiques intéressants.

Une fois que tu es à l’aise, n’oublie pas d’inclure nos chères ghost note à la basse.

Prends le temps d’expérimenter avec différents rythmes et patterns pour découvrir comment le slap peut dynamiser ta musique.

Pratique régulièrement ces techniques sur des lignes de basse simples, et tu verras rapidement une amélioration significative de ton jeu !

Les ghost notes sont essentielles pour élever ton jeu de basse à un niveau professionnel (même si cela n’est pas ton objectif). Elles ajoutent du groove, de la profondeur et de la créativité à ta musique. Si tu veux améliorer ton jeu et être reconnu pour ton groove unique, les ghost notes sont un élément indispensable à maîtriser.

Les ghost notes enrichissent instantanément ta ligne de basse en lui apportant une sonorité professionnelle et groovy. Elles permettent également de renforcer ton sens du rythme et d’ajouter une touche percussive à ta musique, impressionnant ainsi tes collègues musiciens.

Au début, maîtriser les ghost notes peut sembler délicat, mais avec la bonne méthode et des exercices adaptés, tu pourras rapidement progresser. Ce programme te guidera pas à pas pour comprendre et jouer les ghost notes à la basse avec confiance et aisance.

Ce programme va bien au-delà de la simple explication des ghost notes à la basse. Il te fournit des techniques avancées, des exercices spécifiques et des conseils pratiques pour intégrer les ghost notes dans différents styles musicaux. Tu développeras un jeu de basse groovy, créatif et impressionnant en peu de temps.

Félicitations !

Tu as maintenant acquis une compréhension solide des ghost notes à la basse et de leur rôle crucial dans la musique.

Continue à pratiquer et à explorer les multiples facettes de ces notes subtiles pour faire vibrer ton jeu de basse comme jamais auparavant.

Souviens-toi, le groove est infini, et avec les ghost notes à la basse comme outil de groove, ton potentiel musical est sans limites ! Tu vas envoyer du lourd, du très très lourd !

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Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
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John Alec Entwistle est un bassiste de rock anglais né le 9 octobre 1944 à Chiswick, dans la banlieue de Londres et mort le 27 juin 2002 à Las Vegas. Connu principalement, pour avoir été le bassiste du groupe mythique The Who, il fait partie de ces musiciens de légende dont la virtuosité et la créativité ont énormément apporté au monde de la basse.

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Enfant unique d’un père trompettiste et d’une mère pianiste, John a surtout été élevé par sa mère, à South Acton, suite à la séparation de ses parents. Dans les années 40, le divorce était une chose assez rare et cela a certainement contribué à façonner la personnalité introvertie et stoïque d’Entwistle.

Il commence à prendre des cours de piano à l’âge de 7 ans, mais cette expérience ne s’avère pas très concluante. Il n’apprécie pas tellement cet instrument, et lui préfère la trompette.

À l’âge de 11 ans, il intègre la Acton County Grammar School et se lance dans l’apprentissage du cor d’harmonie. Il joue alors dans l’orchestre symphonique de l’école, le Middlesex Youth Orchestra.

C’est dans cette école, en deuxième année, qu’il rencontre Pete Townshend, avec lequel il va sceller une grande amitié.

Les deux compères vont former un groupe de jazz, appelé The Confederates, mais après seulement un concert, ils vont décider de se tourner définitivement vers le rock. À ce moment-là, Entwistle a du mal à s’entendre sur scène avec sa trompette. Après avoir brièvement essayé la guitare, il est rapidement attiré par le son grave et puissant de la basse.

Au début des années 60, John Entwistle est remarqué par Roger Daltrey, qui était aussi à la Acton County, une année au-dessus de lui, et qui avait depuis quitté l’école pour travailler dans la tôle. Ce dernier l’invite à faire partie de son groupe, The Detours, et Entwistle en profite pour convaincre Daltrey d'embaucher Pete Townshend.

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En 1963, Roger Daltrey abandonne le poste de guitariste pour le confier à Pete Townshend et se consacrer pleinement au rôle de leader et de chanteur.

C’est au cours de cette année qu’ils décident ensemble de rebaptiser leur formation The Who. Avec l’arrivée du batteur Keith Moon, en 1964, le groupe adopte alors sa forme définitive.

En 1965, The Who sort un single, My Generation, qui va les faire connaître, ainsi que leur premier album du même nom.

Ce morceau contient l’un des premiers solos de basse de l’histoire, dans lequel on peut y entendre toute la virtuosité et la créativité d’Entwistle.

Il utilise une technique de son invention dite de typewriter (machine à écrire), qui lui permet de jouer des notes de façon percutante et très rapide.

D’ailleurs, l’un des deux surnoms dont a été gratifié Entwistle au cours de sa carrière était « Thunderfingers », à cause de la rapidité de mouvement de ses doigts. Son deuxième surnom, « The Ox » (le bœuf), était dû à sa carrure, et sa tendance à boire et manger toujours plus que ses acolytes. Sa conduite sur scène en est aussi sûrement pour quelque chose. En effet, il jouait souvent de façon quasiment immobile, créant un contraste original avec la vélocité de ses doigts et le chaos provoqué par les autres membres du groupe.

À ce titre, Bill Wyman, bassiste des Rolling Stones, le décrit comme « l’homme le plus silencieux en privé, mais l’homme le plus bruyant sur scène ». Entwistle est aussi l’un des premiers à utiliser des stack d’amplis Marshall afin de s’entendre par-dessus le tapage du groupe.

En perpétuelle surenchère de volume sonore avec Pete Townshend et Keith Moon (qui a même utilisé des explosifs sur son kit batterie à l’occasion d’un show télévisé), The Who gagne rapidement sa réputation de « groupe le plus bruyant de la planète ».

Il figure même dans le livre Guinness des Records pour avoir atteint 126 décibels lors d’un concert à Londres en 1976.

Entre 1965 et 1982, The Who va sortir une dizaine d’albums qui vont connaître le succès. De Tommy (1969), à Quadrophenia (1973), en passant par Who’s Next (1971), ou The Who Sell Out (1967), tous leurs albums vont finir disques d’or ou de platine en Angleterre et aux États-Unis.

En 1971, John Entwistle sort son premier album solo : Smash Your Head Against the Wall. En effet, en plus d’être un bassiste de génie et un multi-instrumentiste, Entwistle était aussi chanteur et auteur-compositeur. Il est ainsi à l’origine de nombreux passages chantés dans certaines chansons de The Who, notamment les parties de chant guttural que l’on peut entendre dans Boris the Spider par exemple.

En 1990, John Entwistle part en tournée avec The Best, un super-groupe composé de Joe Walsh, Keith Emerson, Jeff Baxter et Simon Phillips.

Vers la fin de sa carrière, il forme le John Entwistle Project, avec le batteur Steve Luongo et le guitariste Mark Hitt, qui deviendra plus tard The John Enwistle Band. Ils sont rejoints par Godfrey Townsend (qui remplace Mark Hitt à la guitare) et Gordon Cotton aux claviers.

Le 27 juin 2002, un jour avant la première représentation de la tournée de The Who, John Entwistle est retrouvé mort dans sa chambre du Hard Rock Hotel & Casino à Las Vegas. D’après le médecin légiste, le décès est dû à une crise cardiaque suite à l’absorption de cocaïne. C’est le bassiste Pino Palladino qui le remplacera sur scène.

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L’un des musiciens qui a le plus influencé Enwistle a été Duane Eddy. C’est en effet en écoutant les riffs que le guitariste jouait sur les cordes graves de sa guitare que John eut envie de jouer de la basse. Il s’inspira aussi d’autre guitariste de rock and roll comme Gene Vincent ou encore du bassiste de R&B James Jamerson.

John Entwistle fabriqua sa première basse en 1960, inspirée d’une Fender precision. C’est à partir de ce même modèle de Fender et de l’alliage de quatre autres basses qu’il en fabriquera une autre en 1967, baptisé « Frankenstein ». Il utilisera ainsi au cours de sa carrière de très nombreux modèles de basses telles que la Danelectro Longhorn (que l’on peut entendre dans le morceau phare My Generation), des Gibson Thunderbird ou encore des basses Alembic. Mais c’est avec la marque Warwick qu’il va créer un modèle « signature » d’exception : la Status Buzzard Bass.

Véritable collectionneur compulsif et concepteur d’instruments, John Entwistle possédait à sa mort plus de 200 basses et guitares.

——->>>>>>> Quelle est votre ligne de basse préféré de John ? Dite-le moi dans les commentaires.

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La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Salut les grooveurs créatifs ! Dans cette vidéo et cet article, je te propose un exercice complet pour développer ta technique de jeu main droite à trois doigts.

Objectifs : Développer une technique de jeu main droite à trois doigts redoutable pour une précision chirurgicale, une qualité sonore irréprochable et un contrôle total.

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser !

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

Explore comment renforcer chaque doigt individuellement et exploite leur potentiel unique. Développons ensemble tes compétences !

Exercice 1 : Combinaisons de doubles croches

Commençons par échauffer nos doigts avec des combinaisons de doubles croches.

Doigt 3 (auriculaire) : 3-2, 3-2 (8 coups). Un excellent moyen de renforcer la puissance et l’indépendance de ce doigt souvent négligé.

Doigt 2 (majeur) : 2-3, 2-3 (8 coups). Développe la fluidité et la dextérité du doigt le plus utilisé.

Doigt 1 (index) : 1-2, 1-2 (8 coups). Travaille la précision et le contrôle du doigt leader.

Doigt 1 (index) : 2-1, 2-1 (8 coups). Travaille la précision et le contrôle du doigt leader.

Doigt 3 (auriculaire) : 3-1, 3-1 (8 coups). Un excellent moyen de renforcer la puissance et l’indépendance de ce doigt souvent négligé et de travailler la précision et le contrôle du doigt leader.

Doigt 3 (auriculaire) : 1-3, 1-3 (8 coups). Un excellent moyen de renforcer la puissance et l’indépendance de ce doigt souvent négligé et de travailler la précision et le contrôle du doigt leader.

Astuces:

Apprends à maîtriser les rythmes impairs et à créer des grooves uniques et captivants. Explore un monde rythmique inédit !

Exercice 2 : Rythme impair (quintolet de double croche)

Passe au niveau supérieur avec ce rythme impair stimulant !

Conseils:

Conclusion

Ces exercices constituent une base solide pour développer une technique de jeu main droite à trois doigts redoutable.

Pratique régulièrement pour observer des progrès fulgurants et explorer de nouveaux horizons musicaux.

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires !

Pour aller plus loin

Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

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Bonjour les grooveurs créatifs. Les triolets de noire, tu les as peut-être croisés en musique, et ils peuvent sembler aussi mystérieux que la formule secrète d’un magicien. Mais rassure-toi, nous allons les démystifier ensemble (puisque c’est le but de la pédagogie).

Dans cet article, nous plongerons dans l’art subtil de jouer ces petits rythmes pour que tu puisses les clouer à chaque coup !

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! 🙂

Pour regarder la vidéo directement sur l’application YouTube, clique ici et pense à poser toutes tes questions en commentant

Commençons par décortiquer ces triolets de noire, ces mini-accélérations rythmiques qui peuvent donner du peps à ta musique.

Les triolets de noire sont généralement notés avec une petite « 3 » au-dessus des notes.

Ça a l’air innocent, n’est-ce pas ?

Mais attend de voir comment cela peut pimenter une mélodie !

Maintenant, passons à la pratique.

Pour maîtriser ces triolets, il faut plus que des essais aléatoires.

Dans l’image ci-dessous, je t’ai mis les placements rythmiques à pratiquer pour réussir à jouer des triolets de noire avec aisance.

Car oui, pour apprendre à jouer parfaitement des triolets de noire, tu dois d’abords savoir jouer parfaitement des triolets de croches. Je sais, c’est un peu contre-intuitif, mais c’est comme ça !

Alors, commence doucement. Joue d’abord les notes lentement et augmente progressivement la vitesse. La précision est la clé ici, alors sois régulier comme un métronome, mais avec plus de groove ! Chaleurwwwww WoOoWWWW

Coordonner tes mains, tes pieds (si tu es un batteur ou un bassiste) et ton esprit pour les triolets de noire peut sembler plus compliqué que jongler avec des pommes tout en faisant du trampoline.

Commence par diviser et conquérir davantage de créativité et de groove.

Pratique chaque main séparément, puis ajoute les deux ensemble.

Maintenant, il est temps de jongler avec le rythme, hahahaha.

Comment te sens-tu ? Dis le moi en commentaires ci-dessous <<<—

C’est un peu comme apprendre à jongler : un objet à la fois, puis tu les combines pour un spectacle de groove et de créativité époustouflant ! Chaleurwwwww

Maintenant que tu es le maître des triolets, mettons-les en action.

Les triolets de noire sont comme des épices dans une recette, ils ajoutent du piquant et de la chaleurw dans tes grooves.

Essaye de les glisser dans des solos de batterie, des lignes de basse funky, ou des mélodies de guitare pour une touche de magie rythmique.

Fais-en l’âme de ta musique, et tu verras les têtes se balancer et les pieds se trémousser à chaque note.

Alors, voilà comment tu deviens le roi ou la reine des triolets de noire !

Avec une compréhension solide, de la pratique régulière, et une pincée d’humour, tu peux les aborder avec confiance.

Alors, la prochaine fois que tu verras ces petits « 3 » au-dessus des notes, tu pourras sourire et dire : « Les triolets de noire ? C’est de la rigolade ! ».

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile , quel sont les prochains rythmes que tu aimerais aborder ? Dis-le-moi dans les commentaires ! 🙂

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Bonjour les grooveurs créatifs,

Aujourd’hui, je vous propose d’aborder un sujet bien particulier qui n’est autre que le changement des corde de basse. Si tu t’es déjà poser la question de comment faire pour changer les cordes d’une guitare basse, cet article est pour toi.

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Concernant les conseils sur l’entretien d’une guitare basse, je t’invite aussi à consulter les articles complémentaires suivants :

Rejoins gratuitement la communauté des amateurs de basse motivés (les grooveurs créatifs) et accède à la plateforme francophone la plus cool et Bad Ass pour apprendre la basse facilement et avec plaisir.

Tu accède tout de suite aux Bonus de Pig pour amener ta basse au niveau supérieur et développer ta personnalité musicale et te faire plaisir.

Comment changer ses cordes de basse

Salut les groovers créatifs !

J’espère que vous allez bien. Je suis dans mon bureau ici Tallinn en Estonie et j’allais changer les cordes de ma basse, que vous connaissez tous, ma Warwick Bubinga.

Et je me suis dit « Whoua mais j’ai jamais fait à ce jour de vidéo sur la chaine YouTube qui explique comment changer les cordes de sa basse, comment entretenir sa basse etc. »

Donc je me suis dis que j’allais partager ça maintenant tout de suite avec vous tous.

Si c’est quelque chose qui t’intéresse c’est parti, on y va, on va en bas dans mon salon.
Let’s go !

Dans cette vidéo, je vais partager avec toi ma petite routine quand il s’agit de l’entretien de la basse, mon petit bébé d’amour.

Je vais te montrer ce que je fais quand je change les cordes.

Pourquoi je mets tels produits etc etc.

Mais avant ça, n’oublie pas de cliquer sur le bouton qui va bien pour t’abonner à la chaine et rejoindre les milliers de bassistes créatifs motivés et bienveillants.
En plus, ça te permettra de pouvoir suivre les lives de Pig qui ont lieu chaque semaine ;

Allez, c’est parti on y va.

Quand il s’agit d’entretien de la basse, on va démarrer avec tout le matériel dont j’ai besoin.
J’ai besoin :

• D’un tournevis cruciforme
• De clés Allen de tailles différentes
• D’une pince à couper
• D’une paire de ciseaux, ça va m’être utile pour pouvoir ouvrir mon jeu de cordes
• Donc il me faut un jeu de cordes neuf, clairement
• D’un chiffon sec, on va y venir tout de suite
• De mon huile, de ma wax
• De mon chiffon spécial huile et wax, pareil je vais vous expliquer tout ça dans quelques instants
• De mon huile de citron

Pourquoi j’ai besoin de tout ça ?

Ça vraiment, je ne déroge jamais à cette règle, rangés dans un petit sac, même quand je pars en tournée c’est quelque part dans ma valise, tout le temps, tout le temps.

Comme ça, si ça m’arrive de casser une corde, je peux changer une corde. Ou tout simplement si je veux changer mes cordes de basse en tournée dans ma chambre d’hôtel, je peux faire ce que je veux tranquillement.

Donc la première chose à faire ça va être de désaccorder les cordes de la basse.

Ça va enlever la tension qui est exercé sur le manche.

Je vais enlever les cordes.

Maintenant que les cordes sont clairement désaccordées et enlevées, voilà je les retire de mon chouchou.

Vous avez été nombreux à me poser la question suivante : « Johann pourquoi t’as un chouchou sur ta basse ? »

Alors si tu te poses la question c’est l’occasion que je te réponde.

J’ai un chouchou parce que ça m’arrive de temps en temps de faire du tapping.

Le tapping est une technique de jeu pianistique. On tape clairement sur le manche, on joue comme ça, et on peut faire de belles harmonisations etc.

Donc c’est une technique de jeu que j’ai vraiment mis en application dès le début, quand j’étais débutant.

J’avais pris des cours avec Patrice Guers, qui est un grand bassiste français qui fait du métal etc. Bref je vous invite à aller faire des recherches.

Il y a même un épisode sur le blog bassiste pro.com dans les podcasts.

Du coup de temps en temps des artistes me demandent de faire du tapping. Donc du coup je le fais. Et comme c’est une technique que je ne pratique plus, je ne vais pas dire que je suis un escroc mais presque, du coup j’ai besoin d’avoir un chouchou pour qu’il n’y ait pas de résonnance sympathique.

C’est-à-dire que si je joue sur la corde de sol et la corde de ré, je ne veux absolument pas que la corde de mi et la corde de la se mettent à résonner par sympathie.

Voilà à quoi me sert mon chouchou, donc à muter les autres cordes.

Bref !

Revenons à l’entretien de la basse.

J’ai besoin de mon chiffon sec. Pourquoi ?

Pour pouvoir dans un premier temps enlever toute la poussière qui a été accumulée depuis des semaines et des mois sur l’instrument.

Donc ça c’est tout à fait normal. Parce que même si elle est rangée dans un pack case ou dans sa housse de basse en cuir, la poussière est omniprésente, c’est partout tout
le temps.

Donc l’idée c’est d’enlever la poussière. Donc ce petit chiffon sec me sert à ça, surtout au niveau des micros.

Des fois c’est un petit peu dégoutant, il y a des grosses couches de poussières et on se dit « Whoua ! Tout ça ! En un mois ?! ». Voilà.

Alors si tu te poses la question de combien de temps il te faut pour pouvoir changer ses cordes.

Moi je change mes cordes une fois par mois.

Cette année je l’ai fait un petit peu moins parce que je n’avais pas trop de concert à cause de la situation sanitaire à l’heure où je fais cette vidéo.

Sinon c’est tout le temps, une fois par mois, je ne déroge jamais à cette règle. Ce qui me permet vraiment d’avoir toujours un son correct pour le studio, pour l’envoi de fichier via internet quand on me demande « Ben Tiens Johann tu peux jouer sur mon disque ? »

Donc chiffon sec, c’est fait.

Check down ! trop cool !

Voilà. Maintenant que j’ai enlevé la poussière, ce que je vais faire c’est que je vais prendre ma wax.

C’est de l’huile. C’est Warwick qui fournit ça avec les instruments, quand tu prends une basse électrique, une guitare basse chez eux, et qu’il n’y a pas de finition au vernis.

J’aime bien le bois naturel comme ça. Donc la seule finition qu’il y a c’est de l’huile pour nourrir le bois.

C’est ce que je vais faire maintenant tout de suite devant toi.

Je prends mon chiffon spécial. J’utilise que ce chiffon-là. Je mets la wax dessus un petit peu et c’est parti, je commence à nourrir le bois.

Et là c’est génial parce que la basse commence déjà tout de suite immédiatement à briller.

Alors il faut savoir que cette huile je ne vais absolument pas la mettre sur la touche, certainement pas. C’est vraiment fait que pour nourrir le corps.

Par contre pour la touche, on va y venir après, j’utilise de l’huile de citron.

Donc c’est parti, je vais nettoyer ma basse. Yeahh !

Je viens de nettoyer la basse et de nourrir mon corps, la table et l’autre côté du corps de la basse.

Donc ce que je vais faire maintenant c’est utiliser l’huile de citron.

A quoi ça sert ?

Ça sert à nettoyer la touche, enlever toutes les impuretés, parce que quand on joue, enfin en tout cas moi quand je joue sur ma basse, je ne sais pas vous, vous me le direz d’ailleurs en commentaires, n’hésitez pas à partager vos expériences, ça fait toujours plaisir de savoir comment ça se passe pour vous, mais moi j’ai les doigts qui sont vachement gras quand je joue.

C’est pour ça que mon maximum, vraiment à l’extrême, c’est de changer les cordes une fois par mois. Parce que déjà au bout de deux semaines comme j’ai les doigts qui sont très très gras, j’ai les cordes qui sont mortes donc si je joue tous les jours comme ça, au bout de deux semaines il faut déjà que je change mes cordes.

Bref, du coup il y a des impuretés, un peu de crasse tout ça qui s’installe sur la basse.

Ce qui m’intéresse c’est vraiment de pouvoir enlever les impuretés, la crasse qui est présente partout sur la basse, pour pouvoir ensuite installer un jeu de cordes neuf et propre tout simplement, et comme ça c’est beaucoup plus agréable, même en termes de sensation, tu regardes ton manche, la touche est propre.

Comme tu peux le voir c’est vraiment crados. Donc ce qui m’intéresse c’est vraiment de pouvoir nettoyer la touche, d’enlever toute cette couche de caca, de transpiration etc.

C’est ce que je vais faire tout de suite avec l’huile de citron.

Et ça va me permettre bien évidemment de pouvoir ensuite installer les cordes et d’avoir une touche super propre.

Donc c’est parti, j’y vais !

Ce qui est cool avec ce modèle d’huile de citron, c’est qu’il y a déjà ce qu’il faut pour mettre la bonne dose.

L’idée ce n’est pas de noyer ton manche et de faire grossir ta touche en mettant trop d’huile. C’est vraiment d’en mettre un tout petit peu. Tu en mets partout par contre entre les frettes, et tu laisses l’huile agir.

J’en mets partout comme ça, je vais laisser le bois prendre, absorber un petit peu l’huile. Et ce qui va être génial c’est que je vais utiliser mon chiffon sec pour pouvoir récupérer les impuretés.

C’est juste magique.

Donc maintenant j’ai juste besoin d’attendre que le bois absorbe un petit peu l’huile, et ensuite, je vais prendre encore une fois comme je vous le disais tout à l’heure, ce chiffon-là et je vais nettoyer, et on va regarder de près les impuretés qui vont ressortir.

Allez, on attend c’est parti !

Voilà, ça fait un peu plus de 5 minutes que j’ai mis l’huile sur la touche.

Maintenant ce que je fais c’est que je frotte en tournant, en dessinant un cercle dans le sens contraire d’une aiguille d’une montre, je pourrais le faire dans le sens d’une aiguille d’une montre, ça n’a pas vraiment d’importance, le sens, la direction. C’est juste que c’est une habitude que j’ai comme ça donc c’est un process. Donc du coup je fais ça de manière complètement automatique, par réflexe.

Ce qu’il y a de cool maintenant je vois que la touche est super propre. Je suis en train d’enlever même dans le coin des frettes toutes les impuretés et je sais que grâce à ça ma basse va sonner beaucoup mieux.

C’est génial.

Et puis ça va être beaucoup plus agréable aussi de pouvoir jouer sur un instrument propre, un instrument bien réglé. Ça fait toujours plaisir.

Comme tu peux peut-être le voir à l’écran, tu vois que le chiffon est tout dégoutant ! Mais c’est normal. C’est comme ça pour tout le monde, en tout cas pour ce genre de basse électrique.

Ce genre de nettoyage n’est pas forcément adapté à tout le monde, parce que tu as certainement une basse qui est vernie, une touche qui est vitrifiée etc. donc le plus important c’est de savoir ce que tu as comme instrument pour pouvoir faire le nettoyage et la maintenance nécessaire et adaptée à ton instrument.

Encore une fois, l’intérêt de cette vidéo c’est vraiment de pouvoir te partager ma routine avec ma basse, ce que je fais, pourquoi je le fais, et comment je le fais.

On va passer aux cordes.

Pour ceux et celles qui se demandent sur quels jeux de cordes je joue, je joue aujourd’hui sur un jeu de corde Ernie Ball, c’est du 50 – 105. Ernie Ball pour moi à l’heure d’aujourd’hui c’est vraiment le meilleur, et je ne crois pas que dans les années prochaines je changerais.

Je ne suis pas sponsorisé par Ernie Ball pour dire ça, même si j’aimerais collaborer avec eux, et par contre, comme je le disais, je joue sur du 50 – 105. Moi j’ai besoin que les cordes soient grosses.

Pourquoi ?

Parce que quand je vais jouer, par exemple des accords, je vais jouer corde de mi, corde de la, corde de ré, corde de sol, et que je fais un fil comme ça, j’ai besoin que le son soit homogène et que ça vienne des cordes.

Je pars toujours du principe que c’est quelque chose qui doit fonctionner acoustiquement. Et je ne dois pas dépendre du matériel électronique, d’une équalisation, de booster telle fréquence pour pouvoir récupérer ce que je veux.

Je suis anti-boost. Le seul boost que tu dois faire c’est des doigts !

Donc je vais déballer les cordes et je vais commencer à sortir les jeux un à un.

C’est parti.

Ce que je t’invite à faire, si tu ne sais pas quoi faire avec tes jeux de cordes usagés, il y a plusieurs choses.
• Tu peux les mettre à la poubelle
• Tu peux les recycler

Comment on fait pour les recycler ?

C’est très simple. Tu vas pouvoir les réutiliser si tu n’as pas beaucoup d’argent. Tu vas les mettre dans une casserole et tu vas faire bouillir les cordes dans de l’eau.

L’autre chose que je fais, c’est de les amener pour les amis de mes amis qui vivent en Afrique.

Alors ça peut paraitre choquant comme ça. Le but ce n’est pas d’aller polluer l’Afrique, mais malheureusement il n’y a pas de magasin de musique dans beaucoup de pays d’Afrique. Les magasins de musique ne se développent pas, les distributeurs n’investissent pas sur le continent. On préfère aller piller ce continent.

Je ne vais pas faire de la géopolitique, mais c’est une réalité à laquelle de nombreux musiciens sont malheureusement confrontés.

Donc ce que je fais c’est que je ramène ça pour mes amis africains, et eux le distribue à leurs potes. Je fais ça aussi quand je pars en Amérique Latine. Je ramène des
jeux de cordes.

Il y a certains pays où il n’y a pas du tout de magasins dans certains coins. Du coup je donne ça à mes potes bassistes et eux s’occupent de faire la distribution pour les débutant locaux etc.

Du coup c’est extrêmement utile. Voilà. C’est une envie de contribuer à un monde meilleur et d’aider.

C’est pas grand-chose et tu peux aussi envoyer des jeux de cordes neuves, ça n’empêche pas de faire les deux en même temps.

Petite parenthèse fermée.

Je vais installer les cordes et je vais te montrer du coup à quoi va me servir ceci.

Donc je passe ma corde de sol comme ceci. Je la passe dans mon chouchou. Et ce que je vais faire, pour être sûr de ne pas faire de bêtises, d’ailleurs tu peux mettre en commentaires en-dessous de cette vidéo si ça t’est déjà arrivé, quand tu installes des nouvelles cordes, soit de casser tes cordes parce que tu as trop serré, que tu ne savais pas, ça m’est déjà arrivé quand j’étais débutant, c’est pas grave c’est comme ça qu’on apprend.

Ou alors tu as mal géré la distance pour tailler la corde. Et du coup tu ne peux pas l’installer ou tu ne peux pas la serrer très fort.
Bref.

Donc ce que je vais faire, là c’est la corde de sol qui est installée ici. Je vais prendre cette distance-là et je vais la calculer 2 fois.

Et arrivé ici, je coupe là et je sais que j’ai assez de distance pour pouvoir tourner la corde autour.

Aussi, autre astuce, au lieu de tourner pendant des heures et des heures autour de la mécanique, ce qui est un peu chiant, disons-le, ce que je vais faire c’est que je vais tourner tout de suite autour de la mécanique, comme ceci. Ce qui est très important c’est vraiment de bien passer les cordes en-dessous.

Parce que sinon, au niveau de la resonance, au niveau de la stabilité de la corde, ça ne va pas du tout le faire.

Donc là je passe bien la corde en-dessous, je tire, je le mets là, et après j’aurais juste besoin de tourner un petit peu les mécaniques et ça ne va pas me prendre une demi-heure. C’est ça qui est cool.

C’est parti, je tourne dans le bon sens.

Une fois que tu as installé la corde, ce qui est important ce n’est pas de l’accorder tout de suite. Parce que rappelle-toi, il y avait de la tension sur le manche parce que toutes les cordes étaient dessus et c’était accordé.

Et tout d’un coup on a relâché la tension.

Ça va, là c’est une bonne basse ça ne craint rien, tu peux y aller. Mais il y a certaines basses, en fonction de leur fabrication, où ça a été fabriqué, par qui ça a été fabriqué etc, et qu’en plus tu vis dans un milieu humide, où il y a eu des changements de températures, il faut faire extrêmement attention.

Là sur ce type d’instrument c’est cool j’ai de la marge, mais je fais quand même très attention. Ça n’empêche pas.

Donc ce que je voulais dire, c’est que tu n’accordes surtout pas ta corde tout de suite. Tu mets un petit peu de tension.

On va d’abord installer tranquillement toutes les cordes. Et une fois toutes les cordes installées tranquillement, je prendrais le temps de l’accorder.

Maintenant que toutes les cordes sont posées, sont installées, je vais pouvoir procéder à l’accordage.

Et l’idée, encore une fois, quand tu accordes ta basse, c’est d’utiliser un accordeur. Ça peut paraître bête comme ça mais en fait j’utilise vraiment un accordage. Je vais vous expliquer pourquoi.

Parce que la plupart du temps, quand j’accorde ma basse, j’utilise pas d’accordeur, j’utilise un diapason. Un diapason c’est une fourchette, en anglais on appelle ça un tuning fork. J’aime bien accorder ma basse à l’oreille en utilisant les harmoniques. Parce que j’ai fait en sorte que tout soit extrêmement juste sur la basse.

Voilà. Maintenant que les cordes sont accordées et qu’elles sont installées, que tout est propre, je vais utiliser les clés d’Allen dont je te parlais en début de vidéo.

A quoi ça va me servir les clés d’Allen ?

Je pars du principe que j’ai déjà la bonne hauteur parce que je ne vais pas refaire un réglage de la hauteur des cordes. Je pourrais si je veux mais cette basse ne bouge absolument jamais, c’est ça qui est génial, merci Warwick de faire de la qualité !

Par contre je vais utiliser mes clés d’Allen pour vérifier la justesse.

Maintenant que les cordes sont accordées, ce que je veux c’est vérifier que quand je joue un fa, ici, première case corde de mi, un et fa treizième case corde de mi, que ce fa là, celui-là ou celui-là, soit réellement juste.

Comment on fait ?

Si la note est trop haute quand tu appuies, tu vérifies avec ton accordeur, tu fais un fa première case corde de mi, tu refais un fa treizième case corde de mi, et tu regardes si ton accordeur te donne la note dans le vert au milieu.

Si ce n’est pas le cas, si c’est trop élevé, ça veut dire que tu dois bouger tes pontets et les amener plus du côté chevalet.

Si à l’inverse les notes sont trop basses, ça veut dire que tu dois bouger tes pontets et les amener du côté de la touche. En tout cas sur ma basse ça fonctionne comme ça.

Et je vais utiliser du coup aussi les clés d’Allen pour régler la hauteur des cordes si j’en ai besoin.

Mais là encore une fois, la basse est extrêmement bien réglée, j’avais juste besoin de changer les cordes. Les réglages je n’y touche quasiment jamais. Peut-être une fois tous les deux ans quand je les envoie chez Christelle ma luthière, en plus c’est elle qui me le fait. Voilà pour ma petite visite annuelle ou biannuelle.

J’espère que cette vidéo t’a plu et va surtout t’aider.

Pour aller beaucoup plus loin j’ai créé pour toi une ressource qui est entièrement gratuite.

Il te suffit de cliquer soit sur le i qui apparait maintenant à l’écran soit dans la description soit dans les commentaires.

Ça va t’envoyer vers une page d’inscription. Encore une fois c’est gratuit. Tu vas avoir une check list pour savoir quoi faire pour pouvoir entretenir ton instrument, pour le nettoyage de ta basse en fonction du type de basse que tu as, les bois etc. je pense que ça devrait pouvoir t’aider.

Et en plus de ça j’ai fait une vidéo complémentaire à celle-ci qui rentre un peu plus en détail sur le pourquoi du comment.

Je te remercie d’avoir regardé cette vidéo.

Lâche des likes c’est super important. Partage cette vidéo avec toute la communauté, c’est super important. Ça soutient la chaine et ça soutient la communauté des amateurs de basse motivés.

Et n’oublie pas qu’en bonus tu peux rejoindre gratuitement l’université Groove Like a Pig. En téléchargeant la ressource tu rejoindras la partie gratuite de l’université, c’est-à-dire les bonus de Pig !

On se retrouve dans une prochaine vidéo.

D’ici là, bonne écoute, bon groove, et Groove Like a Pig !

——->>>>>>> Quels sont les prochains tutoriels que tu aimerais voir sur le blog ? Dis-le moi dans les commentaires ! 🙂

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Bonjour les grooveurs créatifs.

Aujourd’hui je te partage l’avis et le témoignage de Sophie Curren, 60 ans qui progresse à la basse depuis qu’elle suit les cours de la méthode GROOVE LIKE A PIG® de l’Université GROOVE LIKE A PIG® et que l’on peut progresser en toute bienveillance avec cette communauté des amateurs de basse motivés.

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on accompagne tous les musiciens motivés, peu importe leur âge. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser !

Rejoins l’Université GROOVE LIKE A PIG®

Si toi aussi tu veux prendre plus de plaisir à jouer et t’éclater à la basse, l’université de Groove like a Pig est là pour t’aider à apprendre peu importe ton niveau !

Pour lire d’autres témoignages d’étudiants satisfaits qui partagent leur expérience avec la plateforme du Blog BassistePro.com et de l’Université GROOVE LIKE A PIG®, clique ici.

Bonjour à tous, je m’appelle Sophie, j’ai 60 ans.

J’ai eu mon premier groupe à 45 ans.

Je suis actuellement bassiste amateur dans trois groupes et je donnais aussi des cours de piano aux enfants dans mon village.

Donc, si à l’époque où j’ai commencé, j’avais eu l’Université GROOVE LIKE A PIG®, je crois que ça m’aurait beaucoup aidée.

Je suis autodidacte à la base et c’est vrai que là, dans l’université, c’est une mine d’or pour travailler. Tu peux travailler pendant des heures, que tu sois débutant, intermédiaire, avancé.

Non seulement, Johann maîtrise tout, mais il explique super bien.

C’est génial. Il faut y aller à fond.

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Bonjour les grooveurs créatifs,

J’aimerais aujourd’hui vous partager le témoignages de Denis Garcia (67 ans) qui prend beaucoup de plaisir avec sa basse grâce à l’Université GROOVE LIKE A PIG®. Le but de jouer un instrument de musique est de pouvoir se faire play-jouïr les yeux fermés en plus de transmettre de belles émotions positives à toutes celles et ceux qui nous écouter jouer.

L’âge n’est qu’un numéro et ce témoignage vidéo de Denis en est la preuve vivante, le seul et unique mur qui nous empêche de progresser et nous-même, c’est pour cela que c’est important de se faire coacher par les meilleurs qui ont déjà réalisé tout ce que toi tu rêve de réaliser avec ton instrument magique LA BASSE !

Bonjour à tous. Bonne année! Je m’appelle Denis, j’ai 67 ans, je joue de la basse depuis pas mal de temps, pas mal d’années, j’ai joué dans des groupes de blues et des groupes de jazz rock.

C’est un peu de contrebasse, c’est tout ça, mais j’ai toujours joué d’oreille.

Et puis, un jour, je suis tombé sur le site de l’Université GROOVE LIKE A PIG et je suis allé voir et ça m’a intéressé. J’aimais l’humour de Johann.

J’ai aimé sa façon de dire les choses. Et puis, j’ai aimé sa façon de jouer aussi.

Donc, je me suis dit que c’est peut-être une bonne chose de s’inscrire comme ça.

J’en connaîtrai, un peu plus. Parce que je connais pas grand chose au niveau de la théorie et là, j’ai appris beaucoup.

J’ai appris, j’ai appris à mettre des noms sur des gammes, à respecter des doigtés et à bien poser les doigts.

À faire sonner comme il faut des choses qui semblent d’une manière assez naturelle.

Mais voilà, ça m’a permis de progresser dans ce domaine là.

Et puis, j’aime bien, j’aime bien. Je continue à creuser un peu tout ça pour aller de l’avant.

Ça a changé beaucoup de choses dans la vie. Ça m’a donné de la joie, déjà, de jouer.

Et puis peut-être plus d’assurance, je sais qu’à mon âge, je ne cherche pas à gravir les échelons pour être une tête d’affiche.

Pour moi, la musique a toujours été du plaisir et faut que ça continue jusqu’au bout.

Donc, je vous invite à continuer à prendre du plaisir, à suivre ses cours, à écouter les conseils de Johann et à progresser à votre rythme.

C’est ce que j’essaie de faire.

J’essaie de progresser à mon rythme.

Pas plus ni moins. Et puis voilà, les choses avancent et c’est plutôt bien.

Voilà, donc j’espère que tout va bien se passer pour vous.

J’espère continuer mon petit chemin. Je suis en passe de trouver des musiciens sur Madagascar et ça, ça ne me fait pas mal de joie et de très bons musiciens.

Il y a de très bons musiciens à Madagascar est un très bon Bassiste aussi ici et voilà, c’est la vie de la vie.

La vie sans musique, ce n’est pas possible.

Justement, c’est juste pas possible, mais merci en tout cas Johann Berby.

Merci de partager tes connaissances, de nous faire découvrir ce que tu as découvert, de savoir aussi de communiquer parce que c’est un don, tout le monde n’est pas pédagogue. Je pense que tu es un bon pédagogue.

Tu nous amène à jouer et ça, c’est important.

Voilà, merci et bonne continuation à tous. À une autre fois.

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GROOVE LIKE A PIG

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Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd’hui, je vais te parler du Trophée GROOVE LIKE A PIG®. Ce prix est réservé aux musiciens les plus motivés et dévoués qui méritent d’être reconnus pour leur passion et leur travail acharné, car oui, ils ont bossés et ont des résultats de pig.

Si tu souhaites être éligible pour le Trophée GROOVE LIKE A PIG®, tu vas devoir suivre ces 4 étapes simples, mais cruciales.

Avant de te parler des 4 étapes cruciales, garde en tête ceci :

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser !

Clique ici pour regarder la vidéo

Voici les 4 étapes pour être éligible à la remise de Trophée GROOVE LIKE A PIG® .

Quand tu remplies ces 4 étapes, je sais déjà que tu as des résultats concret et fort avec ton instrument.

Par exemple, prenons le cas de Sophie Curren qui vient de passer ses 61 tours du soleil le lendemain de mes 40 ans, lors du séminaire immersion musicale 2023 à Tallinn en Estonie.

Tu peux découvrir son témoignage sur l’immersion musicale 2022 à Paris, en France en cliquant ici.

Son témoignage sur l’Université GROOVE LIKE A PIG® qui lui a fait gagner un temps monstre.

Bonjour les Grooveurs créatifs et bienvenue dans cette nouvelle vidéo.

À l’heure où je filme cette vidéo, on est vendredi 3 mars 2023 et j’ai une super bonne nouvelle.

Je viens de recevoir les trophées…

Zut, j’ai mis du mauvais côté, pardon. Je viens de recevoir les trophées Groove Like a Pig parce que dans quelques jours, c’est à dire le 6 mars, dans trois jours, on va démarrer l’immersion musicale à Tallinn, en Estonie.

Et durant cette immersion, je vais faire la remise de trophée aux élèves qui sont éligibles pour recevoir ce trophée.

Donc ça va être un petit club privé d’élèves privilégiés VIP.

Et je vais en profiter pour commencer à créer mon mur Wall of fame GROOVE LIKE A PIG®.

C’est super important parce que ce sont les élèves qui se sont le plus bougés les fesses pour avoir des résultats spectaculaires dans leur vie.

J’insiste en plus, ce sont des musiciens amateurs, donc pas d’excuses du genre « Johan, moi je fais ça pour le plaisir », on se trouve des excuses à deux balles, etc.

Je ne suis pas là pour juger, mais je connais la psychologie humaine.

Tu sais que je suis bienveillant et que j’aime la transparence.

Alors, disons les choses clairement.

Tu dois certainement te poser la question « Quels sont les critères pour pouvoir avoir ce joli trophée chez toi ? »

C’est très simple, c’est en plusieurs étapes.

Il faut d’abord avoir rejoint l’université Groove Like a Pig, c’est un des critères obligatoires.

Deuxièmement, avoir au moins fait du coaching avec moi, donc ça veut dire que j’ai déployé des choses en toi, je suis allé secouer des choses dans tes points de douleur, que ce soit dans ta vie privée ou avec ton instrument.

Parce que souvent, quand on a des blocages avec l’instrument, ce n’est pas vraiment un problème avec la musique ou les instruments, c’est plutôt un problème émotionnel.

C’est pour ça que j’appelle ça du coaching. Je fais ça depuis 2007, chercher la date exacte.

C’est pas pour rien que ça s’appelle du coaching.

C’est pas un cours de musique où tu poses tes doigts et tu fais ça.

Si t’as des blocages, c’est parce que où il y a une douleur beaucoup plus profonde. Et j’adore aller travailler là dessus.

D’ailleurs, si tu as suivi mon coaching, que ce soit une fois, deux fois, trois fois, dix fois, je t’invite à mettre en commentaire par transparence.

Ton retour, ça fait toujours plaisir et puis ça permettra de profiter à toute la communauté.

Avoir rejoint l’université GROOVE LIKE A PIG®, avoir au moins suivi un coaching avec moi, avoir fait au moins deux immersions. Pourquoi ?

Parce que quand je vais te voir en présentiel et qu’on va travailler en groupe avec les autres élèves, là aussi, je vais aller titiller, aller chercher des choses en toi.

Et il y a plein d’élèves qui sont venus faire mes immersions depuis des années.

J’ai des élèves indiens, italiens, péruviens, forcément français, puisque tu regardes cette vidéo et que cette vidéo est en français.

Mais si tu fais partie d’ailleurs de ces élèves en français, viens mettre aussi un commentaire, un retour d’expérience honnête et transparent.

D’ailleurs, je tiens dans ma main le trophée que je vais remettre au moment où tu regardes cette vidéo.

Aujourd’hui, à Michel Chemamedji, qui a suivi deux immersions et qui a en plus, comment dirais je, a coché toutes les cases pour pouvoir être éligible et recevoir son trophée.

D’ailleurs, je vais mettre tout de suite là, dans le lien, dans le petit « i » en haut à droite de la vidéo, son témoignage vidéo.

Je t’invite vraiment à regarder ça. Je vais mettre deux liens si c’est possible.

Et aussi, dernière étape, cours dans l’université GROOVE LIKE A PIG®.

Coaching avec moi, ça veut dire qu’on a vraiment un contact one on one et je t’aide, on déploie des choses, je t’aide à arranger tes morceaux, je t’aide à trouver des solutions s’il y a des problèmes avec tes collègues, ce qui te prend la tête, ton boss, etc, ta famille, et ensuite tu as des points de déblocages sur ton instrument. C’est aussi simple que ça.

D’avoir suivi au moins deux immersions musicales avec moi.

Et quatrième et dernier critère, c’est d’avoir fait un témoignage sincère et honnête, au moins sur la chaîne YouTube, de ton retour d’expérience, que ce soit vis à vis de l’université, vis à vis du coaching ou alors vis à vis de l’immersion.

C’est aussi simple que ça. Voici les quatre critères quatres critères pour pouvoir recevoir ton disque d’or. Je suis trop content.

Je suis trop content parce qu’ils le méritent, franchement, et là, ils vont avoir des résultats de malade.

On démarre l’immersion musicale dans quelques jours, encore une fois, au moment où tu regarderas cette vidéo, l’immersion aura déjà démarré.

Et normalement, je vais publier cette vidéo le jour de mon anniversaire, c’est à dire le 9 mars, le jour où je vais faire la remise de trophée.

Et ce qui va être génial, c’est que durant cette immersion, on va travailler avec une musicienne professionnelle de niveau international et on va faire du bass batterie, on va faire de la composition.

Et l’idée, c’est toujours de sortir de sa zone de confort, de sortir de cette manière de penser académique qu’on fait tout le temps dans les conservatoires, dans les écoles de musique actuelles, parce que c’est vraiment pourri, je peux le dire, parce que j’ai fait le Conservatoire, j’ai fait des écoles de musique actuelles et ce n’est pas grâce à ça que je suis devenu musicien international.

C’est parce que j’ai pensé différemment la musique et je le dis tout le temps, tout le temps, tout le temps, pense différemment des autres.

Parce qu’il y a plusieurs modes de pédagogie, plusieurs modes de communication. Pour avoir le même résultat, il n’y a pas qu’un seul chemin, il y a des milliers de chemins et aucun chemin n’est mauvais.

Le plus important, c’est de trouver celui qui va s’adapter à toi, à ta personnalité, à ton histoire, à ta sensibilité.

Et c’est là où on intervient avec l’université l’université GROUVE LIKE A PIG pour te proposer du contenu, de l’accompagnement et du suivi personnalisé.

Voilà, j’ai terminé. Je te remercie d’avoir regardé cette vidéo.

Je me fais un plaisir de pouvoir te lire en commentaire.

Partage ton retour d’expérience, s’il te plaît, sur l’université, sur le blog BassistePro.com, les articles, la qualité.

Moi, j’aime la transparence, je n’ai rien à cacher.

Et je te dis à très bientôt de l’autre côté. Comme d’habitude, GROOVE LIKE A PIG®, prend soin de toi et des personnes que tu aimes.

Bonne Créativité, Bon Groove, Bonne Musique.

GROOVE LIKE A PIG®

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