BassistePro.com - École de musique sur internet

Bonjour les grooveurs créatifs.

Tu yeux sont rivés sur tes doigts. Ton cou est tendu. Tu penses. Tu calcules. Tu stresses.

Et si tout changeait à cet instant précis ? Ferme les paupières. Inspire.

Sens la vibration du corps en bois contre tes côtes. La corde de Mi qui oscille sous ta pulpe.

Quand tu t’enfermes dans la vision, tu coupes le canal le plus direct vers la musique : ton ouïe et ton corps. Jouer de la basse les yeux fermés n’est pas un tour de magie pour impressionner la galerie. C’est la clé de voûte de ta liberté artistique.

Pendant mes tournées mondiales, de mes scènes avec Marcus Miller jusqu’aux moments d’improvisation pure aux côtés de Trilok Gurtu ou Fatoumata Diawara, j’ai compris une chose fondamentale. Les plus grands musiciens ne regardent pas leurs mains. Ils ressentent l’espace.

Tu veux franchir ce cap ? Laisse-moi te guider pas à pas dans la bienveillance et le fun.

Ce qu’il faut retenir (TL;DR) :

Jouer de la basse les yeux fermés est un objectif fascinant et ambitieux pour tout bassiste. Non seulement cela améliore ta connexion avec l’instrument, mais cela libère aussi ta créativité et ton intuition musicale.

Alors, es-tu prêt à découvrir comment jouer de la basse les yeux fermés et atteindre un nouveau niveau de maîtrise musicale ?

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! 🙂

Ton cerveau possède une bande passante limitée.

Quand 80 % de ton attention est absorbée par tes yeux qui cherchent la case 5 ou la case 7, il ne reste que 20 % pour l’écoute, le timing et la dynamique. Résultat ?

Tu joues à côté du temps.
Tu bouscules le batteur.
Tu paniques à la moindre fausse note.

J’ai vu des centaines d’élèves arriver dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® complètement paralysés par cette habitude visuelle. Ils connaissent leurs gammes, ils ont de la technique mais dès qu’ils lèvent la tête, le château de cartes s’effondre.

Tu sais, le visuel donne une illusion de contrôle mais l‘écoute (active) offre le contrôle réel, c’est ça le SECRET (s’il y en avait réellement un).

La proprioception est la conscience de la position de ton corps dans l’espace (est-ce que tu connais ?). Je ne vais pas insulter ton intelligence, mais tu sais que tes doigts n’ont pas besoin de tes yeux pour trouver ton nez alors pourquoi en auraient-ils besoin pour trouver la case Do n’importe où sur ton manche ?

Pour jouer de la basse les yeux fermés, tu dois remplacer le schéma visuel par un schéma tactile (avec plein de sensation) :

Fais ce test simple, pose ta main gauche, sers la touche et sens toutes les imperfections.

Index en case 5 (Ré sur la corde de La), n‘observe rien avec tes yeux, uniquement les sensations, le touché, le feeling, l’intuition et mémorise ces sensations.

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

Pour commencer, tu dois t’autoriser à faire des erreurs et en travaillant sur ta confiance en toi, tu poseras les bases nécessaires pour réussir.

Ensuite, nous verrons comment développer un lien personnel avec ta basse (et aussi la batterie).

Enfin, il est temps de faire des exercices pratiques et pour jouer de la basse les yeux fermés, nous allons commencer par des schémas simples et répétitifs.

Suis ces conseils et intègre les exercices proposés pour réussir à jouer de la basse les yeux fermés.

===>>> Découvre le GROOVE PRINT 360° pour voir où tu en es dans ta journée musicale.

Voici un protocole strict, applique-le dès aujourd’hui pendant tes séances de travail, sans jamais ne juger le résultat. Tu dois donc être dans le FAIRE (application) avant de chercher le résultat (ÊTRE). Cela n’a l’air de rien comme ça, mais cela change tout.

Règle ton métronome sur 60 BPM.

Choisis une seule note, par exemple le La (case 5, corde de Mi).

Répète tout cela au moins 10 fois, crois-moi ou non, mais ton cerveau commence à enregistrer l’angle précis de ton bras et de ton poignet et là, tu deviens magicien à coup de doigté !

Passe le métronome à 85 BPM.

Nous allons maintenant alterner la fondamentale et son octave.

Si tu manques la case, ne réouvre pas les yeux et corrige au toucher, ensuite fais glisser ton doigt jusqu’à sentir l’encoche de la frette.

Pour surmonter la peur en jam session, tu dois t’ancrer sur le batteur. Quand tu ne regardes plus tes doigts, tu peux enfin regarder son pied sur la pédale de grosse caisse, ou croiser son regard au moment du break.

Je t’invite aussi à jouer n’importe quelle de tes lignes de basse préféré les yeux fermés seul ou avec ton batteur préféré pour tester tout ce que nous venons de voir ci-dessus.

Comment faire pour pouvoir jouer de la basse les yeux fermés ?

La réponse à cette question est à la fois simple et complexe. Premièrement, ça n’a rien à voir avec ton instrument. Est-ce que tu t’autorises à faire des erreurs dans la vie ?

Si, quand tu te plantes en musique ou dans la vie, tu t’insultes, tu te sens nul, alors dans ce cas-là, je t’invite d’abord à faire un travail sur toi, parce que ça va jouer un rôle déterminant dans ce que tu souhaites accomplir avec ton instrument.

Deuxièmement, l’idée va être de développer le plus rapidement possible un lien intime et personnel avec ton instrument, et tu peux le faire tout de suite.

Tu fermes tes yeux, tu prends ta basse, tu la caresses partout. Tu dois connaître chaque recoin du manche, chaque recoin de la touche.

Tu dois te dépasser par les sensations, au-delà de l’aspect théorique où il faut que tu connaisses et maîtrises tes notes et ton manche.

Tu dois te laisser guider par les sensations, par l’intuition, à travers le toucher.

Troisièmement, commence par jouer des schémas très simples et fais ça en boucle de manière très répétitive. Ça peut être le doigté d’une gamme pentatonique mineure comme ceci.

Amuse-toi à jouer les yeux fermés, n’importe où sur le manche, en essayant de visualiser dans ton esprit le point de départ.

Pour progresser plus vite, rejoins-moi tout de suite sur groovelikeapig.com

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! 🙂

Pour aller plus loin

Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

Blog BassistePro.com – Cours de musique

APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd’hui, plongeons-nous dans l’univers fascinant des ghost notes à la basse. Commençons par comprendre en quoi ces notes fantômes sont essentielles pour créer ce rythme envoûtant qui donne vie à la musique.

Si tu veux apprendre à jouer de la basse sérieusement, tu es au bon endroit.

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

https://www.youtube.com/watch?v=MZu6-rcaiVg

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser !

Les ghost notes, également connues sous le nom de notes mortes ou notes muettes, font référence à des sons percussifs subtils qui mettent en relief les notes jouées.

Contrairement aux notes conventionnelles, ces notes n’émettent pas de ton distinct, mais plutôt un son percussif doux qui enrichit la texture musicale.

L’ajout de ces ghost notes dans les lignes de basse contribue considérablement à l’intensification du groove et à la création d’une ambiance rythmique captivante.

Lorsqu’elles sont notées sur une partition, ces ghost notes sont représentées par de petites croix, permettant ainsi de les distinguer des notes traditionnelles.

Les ghost notes à la basse sont des notes discrètes et subtiles utilisées dans le jeu de basse pour ajouter de la créativité, du groove et de la sensibilité musicale.

En les intégrant dans ta ligne de basse, tu enrichis instantanément ton jeu, lui donnant un son plus professionnel, plus groovy et plus sensible.

Les ghost notes à la basse ne se limitent pas à rendre la musique plus entraînante, elles servent également à rendre ton jeu plus rythmique et percussif, contribuant ainsi à renforcer le groove.

Maîtriser cette technique de jeu te permettra d’exprimer librement ta créativité musicale avec ton instrument.

Je te partage un extrait de la vidéo issue de mon programme sur la pratique des ghost notes à la basse.

Pour rejoindre le programme des ghost notes, clique ici

Jetons un coup d’œil à quelques morceaux emblématiques qui illustrent parfaitement l’utilisation ingénieuse des ghost notes.

a) Soul with a Capital « S » de Tower Of Power.

Les lignes de basse de Tower Of Power sont incroyables, pour plus d’explications, tu peux consulter l’article complet ici : Soul with a Capital « S », ainsi que la biographie complète de Francis Rocco Prestia

Voici d’autres exemple où tu pourras trouver des ghost notes dans les lignes de basse.

b) The Chicken » – Jaco Pastorius

c) « Good Times » – Chic

Maintenant que tu as saisi l’importance des ghost notes, passons à la pratique.

Je vais te guider pas à pas pour produire ces notes subtiles de manière impeccable.

Pour exécuter correctement des ghost notes à la basse, la technique consiste à placer simplement tes doigts de la main gauche sur les cordes sans exercer de pression sur la touche, comme sur l’image ci-dessous.

Cette action a pour effet de « muter » les cordes, les empêchant ainsi de résonner tout en créant le son percussif distinct associé aux ghost notes.

Que tu sois débutant ou que tu aies déjà une certaine expérience, ces conseils adaptés à ton niveau t’aideront à perfectionner ta technique.

N’oublie pas de suivre nos exercices progressifs pour affiner ta précision et fluidifier tes ghost notes.

Les ghost notes à la basse ne se limitent pas à un seul style musical.

https://www.youtube.com/watch?v=sDEpS2CD8V0&source_ve_path=MTc4NDI0

Tu peux aussi les intégrer dans des genres musicaux spécifiques comme le funk, la musique africaine, et d’autres styles riches en rythmes.

Maintenant que tu as acquis les bases, plongeons dans des exemples pratiques pour intégrer les ghost notes à ta ligne de basse.

Pour commencer, essaye d’ajouter des ghost notes sur un motif de basse simple que tu maîtrises déjà.

Par exemple, joue une série de notes simples et ajoute subtilement des ghost notes entre chaque note principale pour voir comment elles influencent le groove et ton ressenti.

Expérimente également en jouant une progression d’accords familière et insère des ghost notes pour créer un rythme plus rythmique et percutant.

N’aie pas peur d’explorer ces variations pour découvrir comment les ghost notes à la basse peuvent vraiment enrichir ton jeu de basse et laisse ton propre style musical s’exprimer pleinement.

Découvrons maintenant ensemble les techniques de slap, une approche rythmique et percutante pour ta ligne de basse.

Pour débuter, concentre-toi sur la position de ta main droite : utilise ton pouce pour frapper les cordes vers le bas et laisse tes doigts revenir naturellement pour créer ce son percutant.

https://www.youtube.com/watch?v=f08IK-7ge3M&source_ve_path=MTc4NDI0

Entraîne-toi d’abord sur une corde à la fois pour maîtriser la précision du mouvement.

Une astuce : commence avec une cadence régulière et lentement augmente la vitesse pour sentir le groove monter.

Pour donner du punch à ta musique, essaie d’alterner entre le slap et le jeu traditionnel avec tes doigts pour créer des contrastes rythmiques intéressants.

Une fois que tu es à l’aise, n’oublie pas d’inclure nos chères ghost note à la basse.

Prends le temps d’expérimenter avec différents rythmes et patterns pour découvrir comment le slap peut dynamiser ta musique.

Pratique régulièrement ces techniques sur des lignes de basse simples, et tu verras rapidement une amélioration significative de ton jeu !

Les ghost notes sont essentielles pour élever ton jeu de basse à un niveau professionnel (même si cela n’est pas ton objectif). Elles ajoutent du groove, de la profondeur et de la créativité à ta musique. Si tu veux améliorer ton jeu et être reconnu pour ton groove unique, les ghost notes sont un élément indispensable à maîtriser.

Les ghost notes enrichissent instantanément ta ligne de basse en lui apportant une sonorité professionnelle et groovy. Elles permettent également de renforcer ton sens du rythme et d’ajouter une touche percussive à ta musique, impressionnant ainsi tes collègues musiciens.

Au début, maîtriser les ghost notes peut sembler délicat, mais avec la bonne méthode et des exercices adaptés, tu pourras rapidement progresser. Ce programme te guidera pas à pas pour comprendre et jouer les ghost notes à la basse avec confiance et aisance.

Ce programme va bien au-delà de la simple explication des ghost notes à la basse. Il te fournit des techniques avancées, des exercices spécifiques et des conseils pratiques pour intégrer les ghost notes dans différents styles musicaux. Tu développeras un jeu de basse groovy, créatif et impressionnant en peu de temps.

Félicitations !

Tu as maintenant acquis une compréhension solide des ghost notes à la basse et de leur rôle crucial dans la musique.

Continue à pratiquer et à explorer les multiples facettes de ces notes subtiles pour faire vibrer ton jeu de basse comme jamais auparavant.

Souviens-toi, le groove est infini, et avec les ghost notes à la basse comme outil de groove, ton potentiel musical est sans limites ! Tu vas envoyer du lourd, du très très lourd !

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires !

Pour aller plus loin

Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

Blog BassistePro.com – Cours de musique

APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Salut les grooveurs créatifs ! Dans cette vidéo et cet article, je te propose un exercice complet pour développer ta technique de jeu main droite à trois doigts.

Objectifs : Développer une technique de jeu main droite à trois doigts redoutable pour une précision chirurgicale, une qualité sonore irréprochable et un contrôle total.

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser !

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

Explore comment renforcer chaque doigt individuellement et exploite leur potentiel unique. Développons ensemble tes compétences !

Exercice 1 : Combinaisons de doubles croches

Commençons par échauffer nos doigts avec des combinaisons de doubles croches.

Doigt 3 (auriculaire) : 3-2, 3-2 (8 coups). Un excellent moyen de renforcer la puissance et l’indépendance de ce doigt souvent négligé.

Doigt 2 (majeur) : 2-3, 2-3 (8 coups). Développe la fluidité et la dextérité du doigt le plus utilisé.

Doigt 1 (index) : 1-2, 1-2 (8 coups). Travaille la précision et le contrôle du doigt leader.

Doigt 1 (index) : 2-1, 2-1 (8 coups). Travaille la précision et le contrôle du doigt leader.

Doigt 3 (auriculaire) : 3-1, 3-1 (8 coups). Un excellent moyen de renforcer la puissance et l’indépendance de ce doigt souvent négligé et de travailler la précision et le contrôle du doigt leader.

Doigt 3 (auriculaire) : 1-3, 1-3 (8 coups). Un excellent moyen de renforcer la puissance et l’indépendance de ce doigt souvent négligé et de travailler la précision et le contrôle du doigt leader.

Astuces:

Apprends à maîtriser les rythmes impairs et à créer des grooves uniques et captivants. Explore un monde rythmique inédit !

Exercice 2 : Rythme impair (quintolet de double croche)

Passe au niveau supérieur avec ce rythme impair stimulant !

Conseils:

Conclusion

Ces exercices constituent une base solide pour développer une technique de jeu main droite à trois doigts redoutable.

Pratique régulièrement pour observer des progrès fulgurants et explorer de nouveaux horizons musicaux.

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires !

Pour aller plus loin

Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

Blog BassistePro.com – Cours de musique

APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Maîtrise une Phrase Musicale et Développe ta Créativité. Bonjour les grooveurs créatifs ! Aujourd’hui, je vais te donner une phrase musicale à jouer tout de suite à la basse. À partir de cette phrase, tu vas pouvoir t’amuser à développer toutes les articulations possibles. Cela te permettra non seulement de maîtriser une phrase musicale, mais aussi de t’éclater et de booster ta créativité.

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser !

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

Alors, comment s’y prendre ?

La métrique de cet exercice est en 7/8, cela signifie que nous avons des mesures comportants uniquement 7 croches dans chacune d’entre-elles.

Accompagnement piano et mélodie jouée à la basse

Accompagnement piano

Accompagnement basse

Commence par jouer la phrase en staccato.

Le staccato te donne un son sec et court, parfait pour ajouter du punch à ton jeu.

Ensuite, essaie de jouer la même phrase en liaison (ou legato). Ici, les notes sont liées entre elles, créant un flux musical plus fluide.

Maintenant, va plus loin : essaie de jouer toute la phrase avec une seule liaison. C’est un excellent exercice pour travailler ta dextérité et ta maîtrise du manche.

Une fois que tu as exploré différentes articulations, lance-toi un défi : joue cette phrase le plus rapidement possible en variant les nuances.

Ajoute des accents dynamiques pour donner du caractère à ton jeu.

C’est en jouant avec les nuances que tu donneras vie à ta musique, rendant chaque performance unique et expressive.

Prends ta basse et commence à explorer toutes ces articulations.

N’oublie pas : la musique est un terrain de jeu infini.

Amuse-toi, expérimente, et laisse ton groove parler !

Je vais te donner une phrase musicale à jouer tout de suite à la basse et à partir de cette phrase, je veux que tu t’amuses à développer toutes les articulations possibles pour que tu puisses maîtriser et t’amuser et en même temps développer davantage ta créativité.

Tu peux la pratiquer de cette manière là en staccato ou alors tu peux faire une liaison ou alors tu peux essayer de tout jouer avec une seule liaison.

Une fois que tu as pratiqué d’autres articulations, j’aimerais que tu t’amuses à faire ça le plus rapidement possible en bougeant les nuances.

J’ai créé un guide complet pas à pas, étape par étape avec la phrase musicale.

Mets SVP en commentaire que je te donne accès tout de suite à ce guide.

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires !

Pour aller plus loin

Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

Blog BassistePro.com – Cours de musique

APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

As-tu déjà rêvé de jouer de la basse et chanter en même temps, comme Sting, Paul McCartney ou Esperanza Spalding, Richard Bona, Meshell N’degeocello ou encore Manou Gallo ? Cette compétence, bien que difficile à maîtriser, peut transformer ton jeu musical et te permettre d’exprimer pleinement ta créativité. Jouer de la basse et chanter en même temps t’oblige à avoir un tempo solide et t’offre une liberté d’expression incomparable.

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser !

Lorsque tu joues de la basse et que tu chantes, ton sens rythmique doit être impeccable.

Le bassiste et chanteur de renom, Sting, explique que cette compétence nécessite l’utilisation de deux côtés du cerveau, comparable à « se frotter la tête tout en faisant des cercles sur son ventre »​.

Cela améliore ton timing et ta capacité à maintenir un tempo stable, ce qui est crucial pour tout musicien.

Combiner la basse et le chant te permet de t’exprimer de manière plus dynamique.

Imagine pouvoir jouer une ligne de basse funky tout en chantant des mélodies complexes.

Cela ouvre de nouvelles possibilités pour tes compositions et tes performances scéniques.

Par exemple, Esperanza Spalding utilise cette capacité pour mélanger des rythmes afro-brésiliens avec des éléments de jazz et de funk, créant des performances captivantes et uniques​.

Oui, je sais, c’est cliché, mais c’est toujours bien de le rappeler.

Commence par jouer tes lignes de basse et chanter à un tempo très lent.

Cela te permet de bien comprendre comment les deux parties s’imbriquent. Sting recommande de ralentir la musique pour voir où les parties basse et chant se complètent comme un puzzle.

Je sais, je sais, encore un cliché (c’est le dernier, promi)…

Quand tu es musicien, surtout bassiste, le métronome est ton meilleur ami (normalement).

Il t’aide à maintenir un tempo régulier et à développer un sens rythmique solide.

Commence par jouer des rythmes simples avec le métronome avant de passer à des morceaux plus complexes.

Cela renforcera ta capacité à garder le tempo tout en chantant.

Avant de pouvoir jouer de la basse et chanter en même temps, il te faudra maîtriser chaque partie séparément avant de les combiner. Oui, je sais, ce n’est pas sexy, mais cela va tellement t’aider !

Travaille d’abord sur ta ligne de basse jusqu’à ce qu’elle devienne automatique.

Ensuite, pratique le chant.

Une fois que tu es à l’aise avec chaque partie individuellement, combine-les. Cela rendra l’ensemble plus naturel et fluide.

Exemple de ligne de basse simple avec chant.

Prends une ligne de basse simple, comme un groove en Do majeur, et pratique-la tout en chantant une mélodie simple sur la gamme majeure de Do.

Par exemple :

Analyse d’une chanson célèbre :

Analyse une chanson comme « Every Little Thing She Does Is Magic » de The Police.

Décompose la ligne de basse de Sting et les mélodies vocales (nous avons des partitions vierges pour la basse et le chant disponible gratuitement juste ici).

Note comment les deux parties s’intercalent sans se chevaucher, créant une harmonie rythmique complexe mais fluide.

Maîtriser le chant tout en jouant de la basse est une compétence précieuse qui demande de la patience et beaucoup de pratique.

Cependant, les bénéfices sont immenses : tu développeras un sens rythmique inébranlable et une liberté d’expression musicale inégalée.

Souviens-toi, chaque grand bassiste chanteur a commencé quelque part. Alors, prends ton temps, pratique régulièrement et surtout, amuse-toi dans ce processus.

Si tu souhaites aller plus loin et développer ton indépendance rythmique, je t’invite à me contacter pour un coaching personnalisé.

Que tu veuilles travailler uniquement l’instrument ou combiner basse et chant, je suis là pour t’aider à atteindre tes objectifs.

Ensemble, nous pourrons élaborer des exercices sur mesure et des stratégies efficaces pour améliorer ton jeu et ta performance vocale.

Bonne chance, et continue de groover !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires !

Pour aller plus loin

Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

Blog BassistePro.com – Cours de musique

APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les grooveurs créatifs. J’ai un défi super excitant pour toi : crée ta propre ligne de basse sur ce beat de batterie.

C’est l’occasion parfaite de tester tes compétences, de laisser libre cours à ta créativité et de t’amuser !

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

Voici comment participer :

Les meilleurs participants seront sélectionnés pour figurer dans une vidéo spéciale sur ma chaîne YouTube !

Tous les instruments sont les bienvenues.

Alors, qu’est-ce que tu attends ? Relève le défi dès aujourd’hui !

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! 🙂

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! 🙂

Pour aller plus loin

Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

Blog BassistePro.com – Cours de musique

APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Tu veux savoir comment développer une ligne de basse indépendante tout en chantant ? C’est un défi excitant pour tout bassiste, mais avec les bonnes étapes, tu peux y arriver.

Dans cet article, nous allons explorer une méthode simple et efficace pour maîtriser cette compétence essentielle. Que tu sois débutant à la basse ou un peu plus avancé, ces conseils te guideront vers une meilleure indépendance à la basse.

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser !

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

De mon expérience personnel en tant que bassiste et chanteur, la clé pour développer une ligne de basse indépendante est de commencer par la synchronisation.

La première étape consiste donc à jouer et à chanter exactement la même chose (un unisson).

Par exemple, si tu joues une simple ligne de basse, chante-la simultanément. Cela te permet de synchroniser tes mouvements et ta voix et de mieux ressentir la musique.

Ne t’inquiète pas si tu ne chantes pas juste au début.

La précision vocale n’est pas l’objectif ici.

Ce qui compte, c’est de te connecter émotionnellement avec ton instrument.

Plus tu pratiques cette synchronisation, plus tu seras à l’aise pour passer à l’étape suivante.

Une fois que tu es à l’aise avec la première étape, il est temps de complexifier légèrement.

La deuxième chose à faire est de créer des patterns simples adaptés à ton niveau rythmique actuel.

Par exemple, tu peux commencer par chanter une ligne de basse simple tout en jouant quelque chose de légèrement différent à la basse.

L’idée est de maintenir la simplicité dans le chant tout en variant la ligne de basse.

Cette approche progressive te permet de renforcer ton indépendance entre ce que tu joues et ce que tu chantes.

Ne sous-estime jamais l’importance de l’émotion dans la musique.

Lorsque tu t’efforces de créer une ligne de basse indépendante, il est crucial de rester connecté émotionnellement avec ton instrument.

Cela signifie que même si ta voix et tes doigts travaillent de manière indépendante, ils doivent toujours exprimer une intention musicale cohérente.

Pratique régulièrement et avec passion, et tu verras des progrès significatifs.

En suivant ces conseils, tu seras en mesure de créer une ligne de basse indépendante tout en chantant, ajoutant ainsi une nouvelle dimension à ton jeu de bassiste. Bonne pratique !

Comment fais-tu pour obtenir cette indépendance à la basse ?

Chante. La première étape consiste à jouer et à chanter exactement la même chose, comme ceci.

Si tu ne chantes pas juste au début, ce n’est pas grave. Ne te prends pas la tête avec la justesse.

Le plus important, c’est de te connecter émotionnellement avec ton instrument.

La deuxième chose à faire, c’est de créer des patterns simples par rapport à ton niveau rythmique actuel et de garder quelque chose de simple au niveau du chant.

Je vais chanter exactement la même ligne de basse, mais à la basse, je vais jouer quelque chose de différent, comme ceci.

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires !

Pour aller plus loin

Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

Blog BassistePro.com – Cours de musique

APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les grooveurs créatifs. Tu aimerais avoir une technique de Basse Main Droite propre sans corde qui buz ou résonne dès que tu joues ? Lorsqu’on aborde la pratique de la basse, l’une des clés fondamentales pour produire un son impeccable réside dans la maîtrise de la technique de main droite. Cette technique, souvent négligée, peut faire toute la différence dans la qualité du jeu et du son produit.

Voici comment tu peux améliorer ta technique de basse main droite pour un jeu plus fluide et net.

Clique ici pour regarder cette vidéo directement depuis ton application YouTube et pense à venir laisser un commentaire ou à poser toutes tes questions.

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! 🙂

L’essence même d’une technique de basse efficace repose sur des fondamentaux solides. Avant même d’aborder les ghot notes, le slap etc…

Pour commencer, assure-toi d’avoir une position adéquate du poignet, permettant un mouvement fluide et naturel de ta main droite sur les cordes.

En effet, tu dois pouvoir être capable d’avoir accès facilement et rapidement à chaque corde sans qu’il y ait de friction au niveau de ton épaule et/ou de ton bras, il s’agit d’avoir une excellente posture afin d’éviter toutes douleurs musculo-squelettique inutile.

En parallèle, concentre-toi sur la précision de tes attaques de corde, en maintenant une pression uniforme et en évitant les mouvements brusques qui pourraient provoquer des résonances indésirables.

Pour parvenir à un jeu de basse propre et sans interférences, il est essentiel de maintenir une pression ferme et constante sur les cordes tout en gardant une certaine souplesse dans tes doigts.

De plus, ajuste ton angle de frappe pour minimiser les vibrations indésirables.

Garde également une attention particulière sur le positionnement de ta main par rapport au chevalet, cela peut avoir un impact significatif sur le son produit.

L’excellence dans la technique de main droite de basse ne vient pas sans pratique.

Intègre les exercices spécifiques que j’ai partagé dans la vidéo ci-dessus à ta routine d’entraînement.

En effet, travailler sur des séquences rythmiques variées, des exercices de pizzicato et des techniques de slap peut grandement améliorer ta maîtrise des différentes approches de jeu.

N’oublie pas de rester constant dans ta pratique pour développer une habileté durable et équilibrée.

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! 🙂

Pour aller plus loin

Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

Blog BassistePro.com – Cours de musique

APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd’hui, plongeons dans l’univers fascinant de la rapidité de la main droite. Si tu as regardé ma dernière vidéo sur YouTube, tu sais déjà combien il est important de maîtriser cette technique. Mais avant de te livrer les secrets, prenons un moment pour réfléchir à pourquoi tu veux développer cette rapidité.

Pourquoi cette quête de vitesse ? Est-ce pour impressionner, pour te sentir plus en sécurité, ou simplement pour le plaisir de jouer plus rapidement ? Il est crucial de comprendre tes motivations, car la rapidité seule ne fait pas un grand musicien.

Le véritable talent réside dans le groove, le son, l’émotion que tu transmets à travers ta musique.

Alors, comment développer cette rapidité de main droite de manière efficace ? Voici l’exercice clé que je te recommande :

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! 🙂

Pour regarder la vidéo directement depuis ton application YouTube, clique ici Pense à nous laisser un commentaire et à nous poser toutes tes questions :).

Commence lentement, avec des noires, puis passe aux croches, aux triples croches, et même aux quintolets de doubles croches.

Ajoute des accents et déplace-les pour travailler ta précision.

Mais rappelle-toi, la clé n’est pas seulement la rapidité, c’est la synchronisation avec ton instrument.

Joue avec les yeux fermés, connecte-toi à l’instant présent, et tu deviendras un véritable maître de la basse.

Bonjour et bienvenue dans cette vidéo dans laquelle je vais te montrer un petit exercice pour développer la rapidité main droite.

C’est parti, on y va. Dans cette vidéo, je vais répondre à une question qu’on m’a posée récemment,

Johan, comment faire pour développer la rapidité au niveau de la main droite ?

Mais avant ça, n’oublie pas de cliquer sur le bouton qui va bien pour ta abonner à la chaîne et ne pas rater les prochaines vidéos.

Pense à cliquer sur le petit « i » en haut à droite ou sur le premier lien qui se trouve dans la description pour t’inscrire gratuitement à l’université Groove like a Pig.

Ça va te donner accès à notre forum bienveillant qui est unique au monde et à notre application iOS et Android. Et il y a déjà pas mal de cours gratuits avec lesquels tu vas pouvoir progresser et t’amuser.

Entrons tout de suite dans le vif du sujet.

Comment on fait pour progresser au niveau de la main droite ?

C’est une excellente question, mais je vais répondre à ta question par une autre question.

Pour la personne qui m’a posé cette question sur les réseaux sociaux récemment, moi, l’idée, c’est pourquoi tu veux être plus rapide au niveau de la main droite ?

Quel est le bénéfice que tu recherches en ayant plus de rapidité ?

Est- ce que c’est pour ton ego ?

Est- ce que c’est pour un objectif professionnel ?

Est- ce que c’est parce que tu te sens tiré plus en sécurité émotionnellement, dans le sens où « Tiens, peut- être qu’on va moins te juger si on voit que tu joues rapide » ?

Parce qu’en Occident, malheureusement, c’est une des erreurs, une des croyances les plus courantes qui est une erreur d’ailleurs, au passage aussi, à croire que plus on joue vite, plus on a du talent, ce qui est une hérésie totale.

Tu peux jouer vite, très vite et avoir zéro talent. Jouer vite, c’est juste que tu sais bouger tes doigts vite.

C’est cool.

Le talent, en tout cas, pour moi, ma définition du talent, ce n’est pas du tout ça. Est-ce que tu grooves ?

Est-ce que tu as un bon son ?

Est-ce que quand on écoute le son de ta basse, on a des frissons, on a envie de pleurer ou on a envie de rire ou on a envie de se lever et de commencer à danser ?

Ça, ça demande déjà pas mal de talent parce que rythmiquement, tu envoies du pâté, ton time est incroyable.

Ça, pour moi, c’est plus impressionnant que quelqu’un qui va bouger ses doigts.

Maintenant, pour aller dans le vif du sujet, concernant l’exercice, ce que je t’invite à faire, ça va être de mélanger des figures rythmiques dans tes exercices.

Si, par exemple, je vais tout faire lentement, comme ça, ça reste jouable.

Si, par exemple, tu dois avoir une pulsation, tu vas commencer à faire uniquement, d’un point de vue occidental, ce qu’on appelle des noirs.

Ta ka di Mi, Ta ka ju no

Mi, ta, ti, mi, ta, ti, mi, ta, ti, mi,ca, du, no.

D’accord ?

Et autre point très important, c’est de fermer la main comme ceci, de garder les doigts fermés. Et quand tu joues, quand tu attaques, c’est que ça.

Pourquoi ? Parce qu’en fait, c’est juste une question de connaissance musculo-squelettique. Ça, c’est indépendant.

Ça, c’est indépendant. Et ça, ça fonctionne ensemble. Et l’idée, c’est de faire travailler ces deux muscles indépendants pour qu’ils soient super musclés.

Donc, si ça chauffe à ce niveau de la main, quand tu commences à t’entraîner, tu es sur la bonne voie. Pour gagner en rapidité, en technicité, en précision, etc, en indépendance.

Tu vas faire des noirs, je reviens à l’exercice, tu vas faire des noirs. Tu vas faire des noirs sérieusement. Ensuite, tu vas faire des crochets. Après, tu peux t’amuser à faire des triplés de croches.

Tu peux t’amuser à faire quatre doubles croches. Je t’invite vivement et grandement à faire des quintaux, de doubles crochets.

Et de faire toutes les figures rythmiques de 1 à 10. Donc si, par exemple, tu dois faire sept, ça fait.

Je t’invite à mettre des accents et à déplacer ces accents.

Tu vois ? Et en faisant ça très, très, très, très, très lentement, tu développes ta technique et tu te travailles ta rapidité.

Et après, si on te demande, je ne sais pas moi, quelque chose du style…

Tu penses plus à ta technique, tu es connecté à l’instrument, tu es connecté à l’instant présent. Et c’est ça le plus important.

C’est ça que tu dois rechercher avant de penser technicité, rapidité ou quoi. C’est comment je suis synchronisé avec mon instrument ? Comment je ne fais plus qu’un avec mon instrument et je peux jouer.

Les yeux fermés.

Tu vois ?

L’idée, c’est plutôt ça, c’est de se dire « OK, je cherche peut- être de la rapidité pour avoir plus de fluidez et plus de liberté.

D’ailleurs, dites- moi en commentaire si la rapidité, ce genre de sujet vous intéresse et si ça vous intéresse, pourquoi ça vous intéresse, qu’est- ce que vous recherchez ?

Je suis toujours friand de pouvoir vous lire et de vous répondre. Je vous remercie d’avoir regardé cette vidéo. Je vous invite encore une fois, pour ceux et celles qui n’ont pas encore rejoint l’université Groove, la cupig, il y a une période d’essai gratuit. Le lien se trouve en commentaire.

Donc fais- toi plaisir, ça n’engage à rien.

Teste notre application, teste ma méthode, parce qu’en plus, il y a du coaching collectif tout le temps, tout le temps, tout le temps, tout le temps.et l’idée, c’est de pouvoir développer ta personnalité, que tu puisses devenir un musicien accompli avec ton instrument.

C’est ma promesse et ça fonctionne. Donc fais- toi plaisir, teste.

À bientôt dans une prochaine vidéo. Bonne écoute, bon groove et Groove like a pig.

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! 🙂

Pour aller plus loin

Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

Blog BassistePro.com – Cours de musique

APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les grooveurs créatifs. Bienvenue dans ce guide pratique visant à perfectionner ta technique de main gauche et droite à la basse, tout en boostant ta précision rythmique. Découvre un exercice novateur qui te propulsera vers un jeu plus fluide et rythmiquement précis. Accroche-toi, on démarre !

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser !

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

Dans cette première section, je vais te présenter en détail un exercice spécifique qui te permettra d’affiner ta technique de main gauche et droite à la basse pour une précision rythmique remarquable.

Cet exercice est basé sur la gamme pentatonique majeure en sol. Il met l’accent sur la coordination des mains à travers une série de mouvements horizontaux sur différentes cordes.

En suivant ces étapes simples, tu auras l’opportunité d’améliorer ta fluidité et ta précision dans l’exécution des lignes de basse.

Pour commencer, concentrons-nous sur la corde de Mi où nous aurons trois notes : sol, la, si, suivies de ré, mi sur la corde de La, puis sol, la, si à nouveau sur la corde de Ré, et enfin, ré, mi sur la corde de Sol.

Ce schéma te permettra de comprendre et d’appliquer les positions spécifiques des doigts sur les différentes cordes, renforçant ainsi ta coordination entre main gauche et droite.

L’exercice commence doucement pour t’aider à assimiler chaque mouvement.

Tu seras étonné de constater comment cette pratique régulière améliorera ta dextérité, te rendant plus confiant et précis dans ton jeu.

Maintenant que nous avons abordé les bases de cet exercice, plongeons plus profondément dans son application concrète pour booster ta précision rythmique et renforcer ta coordination des mains à la basse.

L’exercice consiste à jouer des quintolets de doubles croches en utilisant la gamme pentatonique majeure en sol.

Ces quintolets représentent cinq coups par pulsation, un rythme moins exploité en Occident mais qui offre des avantages considérables pour améliorer ta technique.

Pour pratiquer cet exercice, il est essentiel d’ajouter des cordes à vide, apportant ainsi une dimension rythmique tout en travaillant sur la coordination entre tes mains.

Pour améliorer ta technique de main gauche et droite tu vas jouer E, G, A, G, A pour la corde de Mi et en poursuivant toujours sur la corde de Mi avec E, A, B, A, B.

Ensuite on garde le même schéma sur la corde de La avec A, D, E, D, E.

Puis sur la corde de Ré avec D, G, A, G, A.

C’est parfait, tu viens d’apprendre la première mesure de l’exercice. Maintenant passons à la deuxième mesure de l’exercice.

Par exemple, en démarrant A, D, E, D, E pour la corde de La et en poursuivant toujours sur la corde de Ré avec D, G, A, G, A.

Ensuite sur la corde de Ré avec D, A, B, A, B

Et enfin sur la corde de Sol avec G, D, E, D, E

Cette pratique minutieuse renforce ta main gauche pour la précision et ta main droite pour l’attaque rythmique.

Tu verras rapidement des améliorations dans ta coordination de technique de main gauche et droite, te permettant d’explorer davantage de nuances rythmiques et d’accroître ta fluidité dans ton jeu à la basse.

Voici le récapitulatif de ce que tu dois jouer ainsi que la partition et l’audio pour ta pratique.

Le tempo est de 550 bpm

Rappele-toi, la répétition régulière de cet exercice et la variation entre détaché et legato vont contribuer à renforcer tes compétences et à intégrer naturellement ces mouvements dans ton jeu quotidien.

Alors joue cet exercice en boucle !

Passons maintenant à un autre niveau de difficulté

Normalement, si tu as bien pratiqué cet exercice à 50bmp, tu devrais pouvoir réussir à doubler la figure rythmique par 2.

Pour rester à l’aise, tu vas d’abord jouer la première partie de l’exercice comme nous l’avons fait précédemment et ensuite pour la deuxième mesure, tu vas te transformer en Hulk.

Tu vas jouer des triples croches par groupe de 10 par pulsation.

Pour que l’exercice soit complet, il va maintenant falloir enchaîner les 3 mesures ensemble et les jouer en boucle

Tu pense que l’exercice est terminé ? Non, pas tout à fait, on va encore ajouter de la difficulté car plus on en ajoute et plus cela nous libère notre technique de main gauche et droite

Oui, tu dois certainement souffrir un peu si tu es arrivé jusqu’ici et tu sais quoi ? Bravo à toi d’avoir lu jusqu’ici et surtout d’avoir appliqué, hein… Car oui, c’est ça le plus important, l’implémentation.

Maintenant, tu reprends tout l’exercice mais en ajoutant des hammer-ons sur les phrases comme indiqué sur les images ci-dessous.

Tu peux pratiquer section par section avant d’essayer de tout enchaîner d’un coup.

Le tempo est toujours à 50bpm

Ta technique de main gauche et droite va prendre du LEVEL d’un coup !

Maintenant que tu as exploré l’application pratique de cet exercice pour perfectionner ta technique de main gauche et droite, il est temps de plonger dans les avantages musicaux et créatifs qu’il offre.

Au-delà de l’amélioration technique évidente, cet exercice t’ouvre les portes vers une expression musicale plus libre et naturelle.

En maîtrisant la coordination des mains et en affinant ta précision rythmique, tu commenceras à ressentir une aisance remarquable dans ton jeu à la basse.

L’objectif ultime est de te permettre d’être totalement connecté avec ton instrument. Tu pourras ainsi exprimer tes idées musicales instantanément, sans te soucier des aspects techniques. Imagine-toi jouer avec un groupe, improviser, ou créer une ligne de basse sans aucune limitation technique, mais avec une grande liberté d’expression.

En intégrant cet exercice dans ta routine, tu te prépares à devenir un bassiste plus confiant et plus libre, capable d’explorer une variété de styles et de nuances, et prêt à créer de la musique sans aucune barrière technique. C’est là que réside la véritable magie de ce type d’entraînement.

Merci encore d’avoir lu l’article jusqu’ici. Merci sincèrement et j’espère que tu vas continuer à implémenter pour toujours progresser davantage.

Maintenant que tu as exploré en détail cet exercice et ses bénéfices pour ta technique de main gauche et droite, découvrons comment la méthode Groove Like a Pig peut enrichir davantage ton parcours musical.

Groove Like a Pig offre bien plus qu’un simple exercice. C’est une approche complète et unique qui complète parfaitement cet entraînement spécifique. Avec des ressources supplémentaires, des conseils pratiques et une approche pédagogique stimulante, tu auras l’opportunité de progresser encore plus loin dans ton apprentissage de la basse.

En intégrant les principes de Groove Like a Pig dans ta pratique quotidienne, tu découvriras comment ces méthodes spécifiques peuvent non seulement renforcer ta technique, mais également transformer ta manière d’aborder la musique. C’est une véritable invitation à explorer de nouvelles perspectives et à élargir tes horizons musicaux.

Grâce à cette approche inclusive et engageante, tu auras accès à des astuces et des conseils pour exploiter pleinement tes compétences nouvellement acquises dans un contexte musical. Cette méthode t’offre l’occasion de libérer tout ton potentiel créatif et technique, tout en t’aidant à devenir un bassiste accompli.

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires !

Pour aller plus loin

Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

Blog BassistePro.com – Cours de musique

APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les Grooveurs Créatifs et bienvenue dans cette nouvelle vidéo où je vais partager un exercice pour améliorer ta technique de main gauche, avoir une main gauche plus solide et une main droite plus précise. Allez, accroche-toi, c’est parti, on y va.

Dans cette vidéo, je vais te partager un super exercice qui fait partie de ma routine personnelle. Mais avant ça, n’oublie pas de cliquer sur le bouton pour t’abonner à la chaîne et rejoindre des milliers de bassistes motivés et bienveillants.

Pense à cliquer sur le lien dans la description ou sur le petit « i » en haut à droite de l’écran pour t’inscrire gratuitement à l’université Groove like a pig.

Ça te permettra de tester notre pédagogie. Si c’est un bon fit pour toi et que tu as envie de continuer l’aventure, on sera ravis de pouvoir t’aider dans ta journée musicale.

Entrons tout de suite dans le vif du sujet.

Cet exercice est basé sur la gamme pentatonique majeure et on va le faire dans la tonalité de sol. En plus de ça, on va utiliser le doigté horizontal, d’accord ?

Donc, sur la corde de E, je vais avoir uniquement trois coups, G à B. Ensuite, sur la corde de La, je vais avoir uniquement deux coups, ré mi.

Ensuite, corde de D, je vais avoir trois coups comme sur la corde de E, les mêmes notes, sol la si. Enfin, sur la corde de sol, deux coups comme sur la corde de ré.

Donc, ce sont les notes ré, mi à l’octave supérieure. Voici le doigté, je récapitule : sol la si ré mi, sol la si ré mi.

Au niveau des cases, ça nous donne 3 5 7 pour la corde de mi. Ensuite 5 7 pour corde de la. Ensuite, corde de ré, on a 5, 7, 9 et enfin, pour la corde de sol, on a 7 et 9, ce qui nous donne ceci.

L’exercice est le suivant : on va jouer des quintolet de doubles croches.

Ouh là là ! Qu’est-ce que ça veut dire ce cher Rabia ?

Non, je te rassure, ça n’est absolument pas compliqué.

C’est malheureusement un rythme qui n’est pas du tout exploité en Occident, mais dans d’autres parties du monde, on utilise cette figure rythmique.

Un quintolet de doubles croches, c’est quoi ?

C’est qu’on va avoir cinq coups par pulsation. Voilà, c’est comme si tu faisais quatre doubles croches.

Un, deux, trois, quatre, un, deux. Sauf que là, c’est cinq. Pour ce faire, voilà comment on fait pour améliorer sa technique de main gauche et sa technique de main droite : on va ajouter des cordes à vide, comme ceci. Ok ?

Cordes à vide. E, E, G, A, G, A. Ce qui me donne Ta, Ka, Ta, Ki, Te. Un, deux, trois, quatre, cinq.

Je vais faire la même chose ensuite. E, A, B, A, B. Ensuite, je vais faire la même chose, corde de A à vide, A, D, E, D, E. Puis, je vais faire la même chose sur la corde de D. D, G, A, G, A.

Je récapitule tout ça.

Ça, c’est la première partie de l’exercice, ce qui me donne ça.

Voilà, c’est la première partie. Je t’invite déjà à pratiquer ça, à mettre ça en pratique. Maintenant, on va voir la deuxième partie de cet exercice.

Une fois qu’on a fait ré, sol, la, sol, la, on va retourner en arrière et on va démarrer à nouveau sur la ré, mi, ré, mi.

Là, c’est le début de la deuxième partie. Ensuite, on refait ré, sol, la, sol, la. Ensuite, on fait ré, la, si, la, si.

Enfin, on finit avec sol, ré, mi, ré, mi.

Donc uniquement la deuxième partie, ça nous donne ceci.

Si je joue l’ensemble, ça nous donne ceci.

C’est génial à faire parce que ça va augmenter ta dextérité pour la main gauche, c’est-à-dire la précision, parce que là, je l’ai fait en détaché.

Je vais te proposer une autre version après.

J’ai tout fait en détaché, tout pareil pour la technique main droite, j’ai tout fait en détaché. J’attaque chaque note, OK ?

La deuxième version que je vais te proposer maintenant tout de suite, c’est de faire des legatos, c’est-à-dire E G A lié. C’est un hammer-on.

À la base, on appelle ça comme ça.

Donc, je vais avoir deux Hammer-On. Donc, ça va faire ta ta ta ta ta. Si on veut tout décortiquer, donc.

Voilà, maintenant, tu dois certainement te poser une question : « OK, super, c’est mignon, je joue à, mais à quoi ça va me servir pour faire de la musique ? »

On y arrive. Juste un tout petit peu de patience.

Continue de me faire confiance, s’il te plaît.

Je vais répondre à cette question.

Le but, c’est que tu sois libre sur ta basse, c’est que dès que t’as une idée, dès que t’as envie de jouer une ligne de basse, dès que t’es en train de jouer avec un groupe ou que tu as envie de créer, tu puisses t’amuser librement, que tu ne sois pas en train de penser à ta technique, que tes doigts bougent instantanément au moment où tu penses.

En tout cas, c’est comme ça que je fonctionne.

J’ai une idée dans ma tête. Si je fais… Je sais pas.

J’ai un truc dans la tête, je sais où poser les doigts et je réfléchis pas à la tonalité, aux accords, aux règles. J’ai mis tout ça de côté depuis longtemps.

L’idée, c’est d’être connecté en permanence et de ne faire plus qu’un avec ma basse, les yeux fermés.

C’est là où je veux t'emmener, et notamment sur la partie technique dans cette vidéo. Une fois qu’on a fait la première version, c’est- à- dire tout détaché.

La deuxième version avec les légato, maintenant, ce qu’on va faire, c’est qu’on va pratiquer ces phrases- là, lentement, les deux parties.

Et ensuite, on va faire le cycle en entier, partie un, partie deux, à un certain tempo, on va dire 40 ou 50 BPM, et ensuite, on va doubler le tempo.

Mais je vais te faire une petite démonstration tout de suite pour que tu puisses te rendre compte.

On y va. Tu vois, c’est un super exercice à faire et ça, c’est un concept qui vient de la musique indienne. Et comme je vous l’ai toujours dit depuis le début de la création de cette chaîne YouTube et du blog BassistePro.Com, mon but n’est pas de vous transformer en musicien traditionnel indien ou en musicien traditionnel africain ou que sais-je.

J’aime toutes les cultures du monde, l’Amérique latine et tout, on ne va pas vers tous les continents, mais c’est de s’imprégner des astuces de toutes ces cultures- là pour gagner du temps dans sa journée musicale, parce qu’il n’y a pas que la pédagogie occidentale.

Il y a l’Occident et le reste du monde.

Ce que je te propose maintenant, c’est de continuer cet exercice et cette fois- ci, on va changer les doigts, parce que là, on s’est attardé uniquement sur le doigt numéro 1 et le doigt numéro 3.

Je te propose exactement le même exercice, cette fois- ci avec le doigt numéro 2 et le doigt numéro 4.

Pour la main droite, si tu as une technique de jeu à trois doigts, je t’invite à suite à le faire avec le doigt numéro 2 et le doigt numéro 3, à savoir ceci. Ok ?

On y va. Je te le fais tout de suite dans la vidéo, les deux versions, c’est- à-dire une version détachée et une version légato. Amuse- toi bien.

Voilà, c’était l’exercice que je voulais te partager absolument, parce que dans ma routine de pratique, je fais ce genre d’exercice tout le temps avec toutes les figures rythmiques possibles.

Là, on était sur cinq, c’est- à- dire un quintolet de double croche, mais j’aime pratiquer de 1 à 9, c’est- à- dire de noir jusqu’à un annulé, parce qu’en musique indienne, c’est comme ça qu’on pratique et je fais ça depuis 2000.

J’ai découvert la musique indienne en 2005, donc c’est ça, 2005-2006. Ça a radicalement changé ma vie.

C’est pour ça que l’approche hors occidentale, des fois, ça fait du bien, ça te fait gagner des années.

Techniquement, au lieu de faire des exercices pour faire des exercices que tu ne peux pas réexploiter musicalement, ça n’a pas de sens.

Autant augmenter ta technique en augmentant ton rythme et en augmentant ta musicalité et pouvoir réutiliser ces exercices- là dans des contextes musicaux.

En tout cas, c’est ce que j’aime faire avec ma méthode Groove Like a Pig.

C’est ce nom- là que je lui ai donné. J’espère que cet exercice va vraiment t’aider autant qu’il m’a aidé.

J’insiste, partage en commentaire toutes tes questions.

Et puis, pour aller plus loin, j’ai rédigé un article de blog avec la ressource de l’audio pour pouvoir t’entraîner.

Donc, il y a les partitions, il y a tout ce qu’il faut, il y a un article que je me suis amusé à rédiger.

Donc, pour y avoir accès gratuitement, tu cliques sur le deuxième lien qui est dans la description.

Je te remercie d’avoir regardé cette vidéo.

On se retrouve prochainement.

D’ici là, bonne écoute, bon gr oove et… Groove like a pig.