RICARDO BACELAR é músico, compositor, pianista, cantor e produtor brasileiro, com mais de quatro décadas de trajetória artística. Fundador do selo e estúdio Jasmin Music, em Fortaleza, desenvolve um catálogo autoral que combina sofisticação musical, identidade brasileira e excelência técnica, com gravações em alta resolução e áudio imersivo. Ao longo da carreira, transitou por diferentes linguagens, do rock ao jazz e à música instrumental contemporânea, sempre com forte apuro harmônico e estético. 

Seus trabalhos alcançaram destaque em rádios especializadas internacionais, especialmente nos Estados Unidos. Bacelar também atua como diretor musical e produtor de projetos audiovisuais, aproximando música e cinema. Já colaborou com nomes consagrados da música brasileira e internacional, consolidando-se como um artista de visão ampla e consistente. Seu trabalho reflete uma busca contínua por inovação, sensibilidade e profundidade artística, posicionando-o como um dos nomes relevantes da música brasileira contemporânea.

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OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE RICARDO BACELAR:

- Caminhos de Areia:

https://youtu.be/KGolvV0mT2U?si=MbqUooLQthCQiuaT

- Vila dos Pássaros:

https://youtu.be/wtJIGJVqeKc?si=zo2UJ8z6PzoGghdo 

- O Meio do Mundo

https://youtu.be/FFx-hpZcMs8?si=EGXnns7L256_CLFg 

Acompanhe o trabalho de Ricardo Bacelar em seu Instagram:

https://www.instagram.com/ricardo_bacelar?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

Equipe do projeto: 

Liduino Pitombeira 

Yahn Wagner

Italo Spinelli

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LINA TONIA is a Greek composer with an international career in contemporary music composition, recognized for innovative works combining acoustic instruments, interdisciplinary arts, and scientific research. Her signature lies in uniting art and science, particularly through projects exploring astronomical and NASA spacecraft data. Her work list includes more than 150 compositions that have been performed worldwide, published among others by Universal Edition, and awarded in numerous international composition competitions. Her music has been commissioned and performed by many ensembles and orchestras including the Arditti Quartet, the London Contemporary Orchestra, the Edinburgh Quartet, the Alea III ensemble, the Court Circuit ensemble, the Hebrides ensemble, the ensemble Marges, the Via Nova ensemble, the Dissonart ensemble, the Greek National Opera, the Radio France Philharmonic Orchestra, the University of Delaware Symphony Orchestra, the Kentucky University Symphony Orchestra, the Zagreb Philharmonic Orchestra, the Jalas Chamber Orchestra, the State Orchestra of Athens, the State Orchestra of Thessaloniki and broadcasted on BBC Radio 3. She has been teaching Composition at the Department of Music Art and Science, the University of Macedonia, in Thessaloniki since September, 2016.

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OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE LINA TONIA:

- Sirènes des mondes invisibles:

https://youtu.be/-_mPn1TYj6w

"Sirènes des mondes invisibles" commissioned by Court - Circuit ensemble with the support of SACEM and the Francis and Mica Salabert Foundation and performed in Paris, September 17, 2023.

Composer: Lina Tonia

Conductor: Jean Deroyer

Flute: Jérémie Fèvre, • Clarinet: Pierre Dutrieu,• Piano: Jean-Marie Cottet, • Violin: Alexandra Greffin-Klein, • Viola: Laurent Camatte, • Violoncello: Julien Decoin

- Butterfly Effect (for orchestra):

https://youtu.be/KzmeIevnh3k

composer: Lina Tonia

Radio France Philharmonic Orchestra

conductor: Pierre Andre Valade

Manifeste - Ircam, June 2017

Paris

- Mare Imbrium

https://youtu.be/k0eMq7LViaM

Mare Imbrium

for accordion, piano, violin & violoncello

composer: Lina Tonia

accordion: Tomomi Ota

piano: Saori Oya

violin: Yohanan Chendler

violoncello: Yui Hosoi

conductor: Kinoshita Masamichi

Commissioned by the 29th Takefu International Music Festival

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NUNO LOBO é compositor, nascido em Portugal, e que reside em Amsterdã. Para além de música para concerto, o seu trabalho cruza composição com formatos interdisciplinares como teatro e “óperas virtuais”. Foi Compositor em Residência na Casa da Música em 2020 e é professor de composição no Conservatorium van Amsterdam.

Recebeu encomendas de instituições como a Dutch National Opera, Festival d’Aix-en-Provence, Gaudeamus e Muziekgebouw aan ’t IJ, assim como de organizações portuguesas como a RTP/Antena 2 e os Maat Saxophone Quartet. Ao longo do seu percurso, tem sido premiado e distinguido em vários concursos e instituições, tanto na Europa como nos Estados Unidos, incluindo prémios ligados à música contemporânea, à criação para cinema e a ensembles especializados. Em 2021, a sua peça 303 | Circ. Praça Constituição foi nomeada para Melhor Trabalho de Música Erudita do Ano pela SPA.

Trabalhou também como orquestrador e maestro no filme Ice Merchants, vencedor da Semana da Crítica em Cannes e nomeado para os Óscares®. Paralelamente à composição, dirige vários coros nos Países Baixos.

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OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE NUNO LOBO:

- Wú - para ensemble:

https://www.youtube.com/watch?v=MixOyyKSmA4

- Pantomima - para quarteto de saxofones:

https://open.spotify.com/track/4cFS2MPRiSxnqKMsJdU9Zw?si=7351705f3d2a4f9d

- Bonus - para toy piano https://www.youtube.com/watch?v=1O3ktRsmgrg

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HENRIQUE VAZ é pesquisador-criador, professor do Programa de Pós-Graduação em Artes, Cultura e Linguagens da UFJF, onde coordena os grupos “Programação Criativa como Chave Pedagógica” e “Gambioluteria: da Programação Orientada à Gambiarra ao Entalhe da Luteria Pós-Digital”. Com formação em composição, ciências da computação e música com ênfase pedagógica, sua prática se desenvolve entre ensaios, oficinas e experimentações algorítmicas que investigam os impactos sociotécnicos da informação digital, as políticas de acesso e direito cibernético, e os limites do sujeito de direito sob regimes de virtualização e colonização algorítmica. Atua na intersecção entre modelagem computacional e composicional, síntese sonora e visual, e explora notações e sintaxes emergentes no campo das práticas criativas.

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OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE HENRIQUE VAZ:

- NĀ-KOJĀ-ĀBĀD (ناکجاآباد) :

https://vimeo.com/1118569748?share=copy

- De Naturae Natura:

https://youtu.be/L60Jkv2g7Us?t=3099

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FLORA HOLDERBAUM é Doutora em Música pela USP e Pós-Doutora em Música pela Unespar/PR. É Bacharel em Violino e Artes Visuais pela UDESC, Mestre em Teoria, Estética e Criação Musical pela UFPR. Atua com a voz e o violino e suas interseções com a música experimental e eletroacústica e vem se aprofundado nos campos da tecnologia do áudio, da gravação, mixagem, masterização e síntese sonora. Sua pesquisa atual gira em torno da música vocal eletroacústica em obras de compositoras. Entre 2019 e 2020, foi Professora Colaboradora do Departamento de Artes da Universidade Federal Fluminense, ministrando disciplinas como Fundamentos da Música e Experiências Artísticas com Meios Tecnológicos. É Professora Colaboradora em Tecnologia Musical no Departamento de Música da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), desde setembro de 2020. Ministra disciplinas como Introdução à Tecnologia Musical, Introdução à Gravação, Música Eletroacústica e Sound Design para Teatro. Seus artigos e trabalhos criativos podem ser encontrados em: linktr.ee/floraholderbaum .

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OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE FLORA HOLDERBAUM:

- Microvoz I, do ciclo das 5 peças para Microvocalidades:

https://soundcloud.com/flora-holderbaum/5-pe-as-para-vocalidades-m

- Synchronia (peça em parceria com Luiz Vanzato), para voz, violino e eletrônica (2017):

https://soundcloud.com/flora-holderbaum/synchronia-vocaz-violino-e-eletronica-luiz-vanzato

- Mouth Forest (2024):

https://youtu.be/7_R5aIjLHMk?si=5Hn7MKjDLYYFUwm1

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LOURDES SARAIVA é Doutora em Música - Composição Musical, pela Universidade de York, Inglaterra, com bolsa da Fundação CAPES, sob orientação de Thomas Simaku. Completou os cursos de Bacharelado e Mestrado em Composição na Universidade do Estado do Rio Grande do Sul, UFRGS sob a orientação de Celso Loureiro Chaves e de Antônio Carlos Borges Cunha. Foi indicada como melhor compositora ao Prêmio Açorianos de Música 2014, com a peça Retrato Metafísico de Porto Alegre, para violão solo, do CD Porto Alegro gravado por Daniel Wolff. Suas composições incluem peças orquestrais, conjunto de câmara, peças para voz e, solo para diversos instrumentos as quais têm sido tocadas e gravadas no Brasil, e também no âmbito internacional, EUA, Canadá, México, Peru, Inglaterra, Alemanha e China. Atua como professora efetiva na Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) nas áreas de Percepção Musical, Composição e Análise Musical onde coordena o Laboratório de Percepção e Composição Musical (PERCEPTUS). Na pesquisa, coordena o projeto “Música, Texto e Ação: Aspectos da Interdisciplinaridade na Composição Musical”, vinculado ao Grupo de Pesquisa MusiCs – Música, Cultura e Sociedade. Em Extensão Universitária coordena o projeto Encontro de Composição e Performance Musical, com foco no fomento da produção composicional brasileira, pelo PROEX-CCULT/Udesc.

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OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE LOURDES SARAIVA:

- Retrato Metafísico de Porto Alegre (1995/ ver.2013):

https://www.youtube.com/watch?v=cFDRygcxs_8&list=RDcFDRygcxs_8&start_radio=1&ab_channel=DepartamentodeM%C3%BAsica-Udesc

- Imagens do Mar, em 3 movimentos (2008):

I – Faróis:

https://www.youtube.com/watch?v=fvIHMU8rjME&list=RDfvIHMU8rjME&start_radio=1&ab_channel=DepartamentodeM%C3%BAsica-Udesc

II – MaRítmo

https://www.youtube.com/watch?v=psjsbiqIoP0&list=RDpsjsbiqIoP0&start_radio=1&ab_channel=DepartamentodeM%C3%BAsica-Udesc

III – Sambaqui

https://www.youtube.com/watch?v=ltJzH8M3GkI&list=RDltJzH8M3GkI&start_radio=1&ab_channel=DepartamentodeM%C3%BAsica-Udesc

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CELSO LOUREIRO CHAVES (1950) é professor titular aposentado do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e orientador do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS (mestrado e doutorado). É doutor em composição musical pela University of Illinois at Urbana-Champaign e bacharel em arquitetura e em composição e regência pela UFRGS. Sua ação em pesquisa é a crítica genética aplicada à música, com foco em processos composicionais e intertextualidade.

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OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE CELSO LOUREIRO CHAVES:

- Estética do Frio II:

https://youtu.be/NXUNd9Qc6_4?si=6Wqv2tVwOQy5o1Xx

- Estudo Paulistano:

https://youtu.be/4OkZKhTqYIc?si=tYV52weAlcecy9le

- Five Cadenzas:

https://youtu.be/vEehd1HZDJk?si=NUHWUZ003AB3J_Dc

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TICIANO ROCHA tem 43 anos, é natural de João Pessoa-PB e estudou composição com Eli-Eri Moura (Brasil) e Virgílio Melo (Portugal). Foi premiado na XXI Bienal de Música Brasileira Contemporânea com a obra Digressão de Força para trio de percussão e tem obras executadas em diversos festivais e países como México, Canadá, Portugal e Estados Unidos. Seu trabalho é voltado para o trabalho do timbre e das temporalidades musicais. Desde 2017 é professor de composição e teoria musical da UFPB.

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ACOMPANHE A PRODUÇÃO DE TICIANO ROCHA EM:

https://www.ticianorocha.com

OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE TICIANO ROCHA:

- Digressão de Força:

https://www.youtube.com/watch?v=uNalP9db1tA

- Ventos Alísios:

https://www.youtube.com/watch?v=eRqBqJQTTkE

- Hasuji:

https://www.youtube.com/watch?v=go1ipS5biCk

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LUIGI ANTONIO IRLANDINI, compositor e instrumentista (piano e shakuhachi) nascido na cidade do Rio de Janeiro, é professor nos cursos de graduação e pós-graduação da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) em Florianópolis, onde se dedica às atividades de composição, performance, ensino e pesquisa. Bacharel em Piano pela Universidade do Rio de Janeiro (UNIRio), Mestre em Composição pelo California Institute of the Arts (CalArts) e Doutor em Composição pela Universidade da Califórnia, Santa Barbara (UCSB), realizou estágio pós-doutoral no Center for Research Art Technology (CREATE) da UCSB em 1999-2001. Recentemente, em 2023-2024, realizou estágio pós-doutoral junto à profa. Dra. Carole Gubernikoff, na Universidade do Rio de Janeiro (UNIRio), e, na qualidade de Japan Foundation Fellow, realizaou pesquisa junto ao Reigakusha Gagaku Ensemble em Tóquio, e à Kyoto City University of the Arts, em Kyoto (2024). Destacam-se dentre as recentes performances de sua música Axis Mundi para orquestra de cordas (estreia na Bienal de Música Brasileira Contemporânea de 2021), Santuário de Baleias, para saxofone soprano e orquestra de cordas (estreia na Bienal de Música Brasileira Contemporânea de 2019) e a obra eletroacústica Ākāśa para shakuhachi e meios fixos (lançada em CD do mesmo nome em 2019 com apoio parcial da Fundação Catarinense de Cultura e o Prêmio Elisabete Anderle de 2017). Sua pesquisa envolve o estudo interdisciplinar das temporalidades musicais circulares e espirais, e das relações entre conteúdos não-modernos e poéticas composicionais dos séculos XX e XXI com o imaginário (pensamento mítico, simbologia arquetípica). Sua pesquisa está publicada em periódicos acadêmicos tais como Perspectives of New Music (Estados Unidos), Gaudeamus Muziekweek (Holanda), Per Musi, Opus e Revista Vórtex (Brasil). Irlandini estudou composição com Hans-Joachim Koellreutter, no Rio de Janeiro; Franco Donatoni, na Itália, e com Stephen L. Mosko e Brian Ferneyhough na California.

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ACOMPANHE A PRODUÇÃO DE LUIGI IRLANDINI EM:

https://www.luigiantonioirlandini.com.br/

https://soundcloud.com/luigi-antonio-irlandini/sets/surf-music

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1bqyDcXRdXYxrkbIPTvgL2

OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE LUIGI IRLANDINI:

- Akasa (álbum completo):

https://www.youtube.com/watch?v=kMOzTcVnf7M&list=OLAK5uy_mSB-rS9OC0SzOGNAOfwDst8Nez4xDP_Xk

- Agnistoma - Parte 1:

https://www.youtube.com/watch?v=kMOzTcVnf7M&list=OLAK5uy_mSB-rS9OC0SzOGNAOfwDst8Nez4xDP_Xk&index=1

- Santuário de Baleias:

https://www.youtube.com/watch?v=ubzipiWPpYY

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Igor Maia (Campinas, 1988) é compositor, regente e professor de composição na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Doutor em composição pelo King’s College London (Inglaterra), foi Ernst Mach Scholar na Anton Bruckner Private University (Áustria) em 2023. Atuou como compositor residente da Orquestra Sesiminas (2024) e do Quasars Ensemble (Eslováquia, 2025), este último com apoio do programa Ibermúsicas. Premiado em diversos concursos nacionais e internacionais, teve obras apresentadas em festivais e concertos na Europa, Américas e Japão.

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OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE IGOR MAIA:

- Tempo, Terra, Trama...

https://youtu.be/e73xyzZ_vs4

- Entre a Tormenta:

https://youtu.be/sB1JLYq4Z-s

- Xakypueri A'ang'aé:

https://youtu.be/5sG3S4o9tpI?si=36Aow9fll9iQYHVh

- Contemplações

https://www.youtube.com/live/Y8FPsF-lg8o?si=P0NDnx0HODB_q5qx&t=535

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