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Lana del rey有着华丽和复古的颓靡声线,是我喜欢的歌手。成名之后,不刻意粉饰完美,不掩饰痛苦,直面大众的批评和自我的脆弱,不活在世俗的评价标准里,展现了一位歌手的成熟与坦诚!
I've seen the world, done it all, had my cake now
Diamonds, brilliant, and Bel Air now
Hot summer nights mid-July
When you and I were forever wild
Will you still love me when I'm no longer young and beautiful?
Will you still love me when I got nothing but my aching soul?
朋友问我《落水狗》是一个关于什么的故事?
我说是“冲动和热爱”吧,是一个录像店店员因为太热爱电影,所以拍了一部关于“黑帮”的电影,结果不小心改写了电影历史。昆汀拍摄这部电影的目的,并非为了表达什么深刻的社会哲理,而是一个纯粹影迷的创作冲动。
电影中令我印象深刻的是对“麦当娜的歌曲Virgin”还有关于小费的讨论,这种长达数十分钟的对峙戏,都成了后来电影学院学生反复研究的对象。“对话”本身比“动作”更精彩。
维托和迈克尔这两位“教父”之外,尼诺·罗塔与卡迈恩·科波拉创作的配乐本身,如同一个无形的角色,它定义了家族的灵魂、预示了命运、并诉说着画面无法言说的情感。
译文:
“我见过你们人类绝对无法置信的景象。--《银翼杀手》
《TEARS IN RAIN》也是影史上最具诗意的音乐之一,
也让我们听到了人性中最崇高的部分:
对美的记忆,
对生命的眷恋,
对同类的慈悲,
和面对终结时的尊严。
导演和作曲家:
克里斯托弗·诺兰 x 汉斯·季默
王家卫 x 梅林茂 / 陈勋奇
史蒂文·斯皮尔伯格 x 约翰·威廉姆斯
丹尼斯·维伦纽瓦 x 约翰·约翰逊
在《奥本海默》里,Ludwig Göransson用底噪一般的电子音开启无序的原子运动,小提琴恰是幽暗的人性,最后激烈而又不和谐的旋律是牵绊了他后半生的忏悔...
《Golden》诞生于Netflix的原创动画电影《K-POP:猎魔女团》。
对于观众,尤其是全球的K-POP粉丝和动画爱好者而言,《Golden》模糊了二次元与三次元的界限。她们既是为片中角色加油,也是在为自己的梦想应援。
这首歌成为了一个文化符号,象征着任何在各自领域努力发光、对抗“心魔”的年轻人。
1. Bob Marley & The Wailers - 《One Love》/《People Get Ready》
2. Bob Marley & The Wailers - 《No Woman, No Cry》(现场版)
3. Jimmy Cliff - 《The Harder They Come》
4. Desmond Dekker - 《Israelites》
5.Toots & The Maytals - 《Pressure Drop》
6. Bob Marley & The Wailers - 《Redemption Song》
愿逝者安息!
影片拍摄于1997年香港回归前夕,身处一个即将发生巨变的历史节点,前路迷茫,不知去向何处...
Astor Pantaleón Piazzolla是阿根廷作曲家和班多纽手风琴演奏家,被公认为“探戈音乐的革命者”,将传统探戈提升至现代艺术音乐的高度。
《Happy Together》-the turtles
《Prologo (Tango Apasionado)》-piazzolla
《Chunga’s Revenge》-frank zappa
《3 Amigos》
《Milonga Para Tres》-piazzolla
《Cucurrucucú Paloma》-caetano veloso
《Finale (Tango Apasionado)》-piazzolla
从好莱坞黄金时代的《乱世佳人》宏大的交响诗,到《阿拉伯的劳伦斯》的充满异域风情的旋律,70年代浪漫而忧伤的“教父华尔兹”,再到1977年《星球大战》。。。
从黄金时代一直至今,爵士、流行,民谣,电子和对实验性音乐的探索,让我们看到电影配乐的风格始终与时俱进。
太过经典的按下不表,有机会再说!今天来介绍几曲奥斯卡金像奖最佳原创配乐的作品,希望你会喜欢!
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