BeatTalk-FramingArt

Hallo und herzlich Willkommen zur zehnten und vorerst letzten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt. Schön, dass du eingeschaltete hast!

Den Abschluss meiner Reihe an beeindruckenden Gästen macht die promovierte Kommunikationswissenschaftlerin, Wissenschaftsjournalistin und Managerin Susanne Päch.

Susanne erzählt mir aus ihrem selbstbestimmten Leben als eigene Chefin. Erst jüngst ist Päch außerdem als Agentin und Kuratorin für das künstlerische Werk ihres Mannes Herbert W. Franke aktiv geworden.

Das Francisco Carolinum Linz ehrt ihn aktuell mit einer Ausstellung zu seinem 95. Geburtstag als Pionier der Computerkunst.  Im Gespräch nähern wir uns der Kunst aus einer in diesem Podcast neuen, nämlich Frankes mathematischer Perspektive. Päch eröffnet uns dabei einen Zugang, der einerseits dem Wesen der Kunst mit rationalen, experimentellen Mitteln nachgeht und andererseits dazu ermutigt, sich die Technologie jenseits der Technokratie als Künstler:in anzueignen.

Produktion, Redaktion, Grafik & Gastgeberin: Floria Maria Ude

Text: Klara Niemann

Musik: Emil Klotzsch

© Floria Maria Ude

Hallo zusammen und herzlich Willkommen zur neunten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt und ersten in diesem Jahr 2022. 

Zu Gast haben wir in dieser Folge die Künstlerin Kirsten Becken. Indem sie sich sowohl vor als auch hinter ihrer Kamera ausschließlich mit Frauen umgibt, leistet sie motivisch sowie strukturell ihren ganz persönlichen Beitrag zu feministischer Kunst. Unter anderem erzählt sie uns, wie sie kraftvolle und unkonventionelle Frauenbilder schafft, warum sie Frauen in Ballkleidern in Bäume setzt und wie sie Instagram nutzt. Kirsten Beckens Fotografien zeichnen sich durch eine große Sensitivität und gleichzeitige Klarheit aus. Ganz subtil jedoch bringt sie darin politische Botschaften ein, wenn sie, wie in der Serie L‘origine du monde, schamhaft besetzte Seiten des von der Werbung verklärten und konstruierten weiblichen Körpers zeigt. Als Mitbegründerin des internationalen Kollektivs femxphotographers.org hat sie zudem einen Raum für Fotografinnen geschaffen, der jenseits der Szene des „omnipräsenten Männerüberschusses“ liegt. In non-hierarchischer Zusammenarbeit entstehen dort Ausstellungen und Publikationen, deren Einnahmen wieder in neue Projekte fließen. Dem ersten Buch The Body Issue, 2020 erschienen bei Hatje Cantz, folgt demnächst eine neue Veröffentlichung, die sich nach dem Körper dem Geist widmet. Freut euch auf einen sehr persönlichen Talk aus künstlerisch-feministischer Sicht mit Kirsten Becken. 

Produktion, Redaktion, Grafik & Gastgeberin: Floria Maria Ude

Text: Klara Niemann

Musik: Emil Klotzsch

© Floria Maria Ude

Hallo und herzlich Willkommen zur achten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt. 

Mit Daniela Steinfeld, Gründerin und Besitzerin der VAN HORN Gallery aus Düsseldorf, habe ich dieses Mal eine Co-Podcasterin zu Gast. In VOICES ON ART gelingt es ihr in der Rolle der Zuhörerin, eine ganz persönliche Gesprächsatmosphäre für ihre Interviewpartner:innen zu kreieren. In BeatTalk-FramingArt erzählt sie nun aus der umgekehrten Position als Galeristin, von ihren eigenen Erfahrungen, von Menschen und Orten der Inspiration und auch Seiten der Kunstwelt, mit denen sie hadert. Als ausgebildete Fotografin und Künstlerin hat Daniela einen eigenen Weg zu der Galeristin, die sie heute ist, durchlaufen. Während ihres Studiums an der Düsseldorfer Kunstakademie bei Bernd Becher und Jan Dibbets in den 90er Jahren erfuhr sie den institutionellen Kunstbetrieb mit all seinen Gatekeepern und als männlich dominierten Raum zunächst enttäuscht als eine Einengung – bis es sie durch ein Stipendium an Donald Judds Chinati Foundation nach Marfa, Texas führte. Geprägt von der kargen Landschaft und dem befreiten Leben in der kulturellen Enklave im US-amerikanischen Süden eröffnete sie 2004 den Ausstellungsraum VAN HORN als künstlerisches Projekt und Akt der Selbstermächtigung. Inzwischen haben sich die Räumlichkeiten zu einer international agierenden Galerie entwickelt. Welche Ausstellungen Daniela dort bisher realisiert hat, wie sie mit Sammler:innen und Künstler:innen zusammenarbeitet, welche Freiräume sie schafft und welche Ängste es zu überwinden gilt, erfahrt ihr beim Hören. 

Produktion, Redaktion, Grafik & Gastgeberin: Floria Maria Ude

Text: Klara Niemann

Musik: Emil Klotzsch

© Floria Maria Ude

Hallo und herzlich Willkommen zur siebten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt.

In dieser Folge spreche ich mit Lena Winter, der Direktorin der MISA, die erstmals in der VAN HAM KUNST_HALLE in Wesseling und parallel zur ART COLOGNE stattfindet. Die ursprünglich von Johann König ins Leben gerufene Messe in St. Agnes, wofür die Abkürzung MISA steht, bewegt sich dieses Mal ins Rhein-Ruhr-Gebiet, um in Kooperation mit dem Kölner Auktionshaus VAN HAM den aufstrebenden, jungen Kunstmarkt mit dem Handel von älteren Werken zu connecten. Gleichzeitig sind Erwerbungen von Originalen, NFTs und Editionen auf der Plattform misa.art möglich. Die Ansprüche der Kunstmesse sind hoch: Indem sie den digitalen mit dem analogen Raum und den primären mit dem sekundären Kunstmarkt verbinden, möchten Winter und ihr Team den Zugang zu Kunst demokratisieren und den Markt auch für Neulinge transparent machen. Wie dabei unter anderem Programme wie Artfacts und Limna helfen können, besprechen wir im Talk. Lena Winter studierte Kunstgeschichte in Köln und Zürich und war bereits an mehreren deutschen Auktionshäusern tätig, bevor sie zur MISA kam. Neben ihrem beruflichen Umgang mit der Kunst erzählt sie außerdem über ihre persönlichen Empfindungen dazu, ihre Liebe zu den Werken Gerhard Richters und über die Bereicherungen, die ein Leben mit und umgeben von Kunst, mit sich bringt. 

Produktion, Redaktion, Grafik & Gastgeberin: Floria Maria Ude

Text: Klara Niemann

Musik: Emil Klotzsch

© Floria Maria Ude

Hallo und herzlich Willkommen zur sechsten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt. 

In dieser Folge ist Künstlerin Johanna Reich zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über Möglichkeiten und Extreme, wie es sich als Künstler:in über die eigene Kunst sprechen lässt und über künstlerische Strategien feministischer Kunstgeschichtsschreibung in ihrem Projekt RESURFACE und über ihre aktuellen Ausstellungsbeteiligungen bei Lost Places im City C Leverkusen und Anders Normal im Märkischen Museum Witten. Johanna Reich wurde 1977 in Minden geboren und studierte in Münster, Hamburg, Barcelona und Köln, wo sie heute lebt und arbeitet. Ihre Kunst bewegt sich auf poetische Art und Weise an den Schwellen von Analogem und Digitalem. Changierend zwischen Video, Fotografie, Malerei, Skulptur, Performance und Mitteln der Informatik verhandelt sie Präsenzen und Absenzen, feministische Aspekte sowie ökologische Fragen, die sich stellenweise berühren, überlagern und interrelationale Themenkreise bilden. Auf ihrer ausgezeichnet kuratierten Website könnt ihr einen Eindruck von ihren Werken bekommen. 

Produktion, Redaktion, Grafik & Gastgeberin: Floria Maria Ude

Text: Klara Niemann

Musik: Emil Klotzsch

© Floria Maria Ude

Hallo und herzlich Willkommen zur fünften Ausgabe von BeatTalk-FramingArt.

Mit dieser Folge darf ich euch mit der Galeristin Priska Pasquer und der Kuratorin Christiane Maria Schneider erneut zwei Gäste vorstellen. In einem sehr unterhaltsamen Gespräch bringen sie uns die Welt der Online-Ausstellungen und NFTs, der Non-Fungible Tokens, näher. Was hat es mit dem NFT-Hype auf sich? Und welche Chancen und Risiken verbergen sich dahinter? Pasquer und Schneider erläutern uns die Zusammenhänge unter anderem anhand der Ausstellung „Whinds of Change“ auf Mozilla Hubs, die als Virtual Space der Galerie Priska Pasquer eingerichtet wurde und nun als Ausstellungsraum für NFTs fungiert. Hört rein in eine spannende Folge.

Produktion, Redaktion, Grafik & Gastgeberin: Floria Maria Ude

Text: Klara Niemann

Musik: Emil Klotzsch

© Floria Maria Ude

Hallo und herzlich Willkommen zur vierten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt. 

In diesem Talk habe ich die Expertin für digitale Kunstformate Peggy Schoenegge zu Gast. Sie ist Kuratorin von Virtual und Augmented Reality Kunst, Autorin, Projektmanagerin der Ausstellungsplattform „peer to space“, Vorstandsvorsitzende des medienkunstvereins (mvk) sowie Dozentin an der Hochschule Darmstadt im internationalen Studiengang der Expanded Reality. In ihrer Arbeit befasst sich die studierte Kunsthistorikerin mit den Bedingungen und Herausforderungen der Digitalisierung und deren Auswirkungen auf unser tägliches Leben, unsere Gesellschaft und Kultur sowie mit den Themen Gender, Performance und künstlicher Intelligenz. Zusammen sprechen wir über Online-Ausstellungen und darüber, welches Potenzial Digital Art im Virtual Space für die reale Welt in Zukunft entfalten kann.

Produktion, Redaktion, Grafik & Gastgeberin: Floria Maria Ude

Text: Klara Niemann

Musik: Emil Klotzsch

© Floria Maria Ude

Hallo und herzlich Willkommen zur dritten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt. 

Die junge Künstlerin Antonia Gruber beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit Themen der physischen und psychischen Fragilität. Ich habe sie in ihrer Ausstellung „Bipolaroid Disorder“ im Kölner Kunsthafen getroffen, wo wir über Polaroids als künstlerisches Medium, über den experimentellen Charakter ihres Schaffensprozesses und ihre ausgestellte Installation aus nahezu 1.500 solcher Fotografien gesprochen haben.

Produktion, Redaktion, Grafik & Gastgeberin: Floria Maria Ude

Text: Klara Niemann

Musik: Emil Klotzsch

© Floria Maria Ude

Hallo und herzlich Willkommen zur zweiten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt.

„Wie konsequent und unbeirrt diese Frauen [der Konkreten Kunst] an ihrem Werk gearbeitet haben - das konnte durchaus am Küchentisch sein.“

In dieser Folge haben wir die Ehre, den Kunsthistorikerinnen Dr. Nadine Oberste-Hetbleck und  Dr. Eva-Marina Froitzheim zuhören zu können. Oberste-Hetbleck ist Direktorin des Zentrums für Deutsche und Internationale Kunstmarktforschung (ZADIK) sowie außerordentliche Professorin am Kunsthistorischen Institut der Universität zu Köln; Froitzheim ist Kuratorin am Kunstmuseum Stuttgart und Sprecherin des Museumsverband Baden-Württembergs. Die beiden Frauen eint die Ausstellung „zwischen system&intuition: Konkrete Künstlerinnen“ im Kunstmuseum Stuttgart. Gemeinsam beleuchten wir weibliche Positionen in der Kunst um 1920 genauso wie die persönlichen Erfahrungen meiner Gesprächspartnerinnen als Frauen im Kunst- und Kulturbetrieb.

Produktion, Redaktion, Grafik & Gastgeberin: Floria Maria Ude

Text: Klara Niemann

Musik: Emil Klotzsch

© Floria Maria Ude

Hallo und herzlich Willkommen zur ersten Ausgabe von BeatTalk-FramingArt.

„Es ist nicht immer mit Mut verbunden. Es ist auch Dummheit, Naivität, Großkotzigkeit, Eitelkeit oder narzisstische Störung.“ So beschreibt zumindest mein erster Interviewgast, Galerist Norbert Arns, das Künstlerdasein. Dabei spricht er auch aus eigener Erfahrung: Bevor er 2017 seine Galerie Norbert Arns eröffnete, war er 20 Jahre lang im Atelier von Gerhard Richter tätig und schuf selbst Kunst. Unser Gespräch führt uns darüber hinaus zu seiner aktuellen Ausstellung in der Kölner Lindenstraße, „From Her To Eternity“. Der Nick Cave-Song ist Namensgeber der aus sechs femininen Positionen bestehenden Schau, deren Differenzen und feinen Schnittmengen wir diskutieren.

Produktion, Redaktion, Grafik & Gastgeberin: Floria Maria Ude

Text: Klara Niemann

Musik: Emil Klotzsch

© Floria Maria Ude