Bęc Radio

W najbardziej ruchliwym punkcie Gdańska, w bezpośrednim sąsiedztwie centrum handlowo-przesiadkowego, otwiera swoją nową siedzibę Instytut Kultury Miejskiej – jedna z najprężniejszych i najbardziej wyrazistych instytucji kultury miejskich na mapie Polski.

Nazwa "Kunszt Wodny" nawiązuje do przeszłości Gdańska, ale filozofia działania jest mocno wychylona w przyszłość z akcentem na tworzenie więzi ze społecznością i współpracę. W programie znajdują się działania z mieszkańcami i mieszkankami, ze środowiskiem twórczym, ciekawy pomysł na współpracę z najmłodszym pokoleniem i otwarcie na przypadkowe spotkania.

O nowym programie działań IKM, ale także o konsekwencjach wpisania kultury w strategię rozwoju miasta, rozmawiamy z Aleksandrą Szymańską, managerką kultury, specjalistką w zakresie polityki kulturalnej, w latach 2008 – 2011 odpowiedzialna za strategię i zespół projektu Gdańsk i Metropolia – Europejska Stolica Kultury 2016, a od 2011 kierującą Instytutem Kultury Miejskiej. www.ikm.gda.pl

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Na zdjęciach: Aleksandra Szymańska oraz Kunszt Wodny, nowa siedziba Instytutu Kultury Miejskiej w Gdańsku, fot. Dominik Paszliński

„Najlepsze miasto świata” to już nie tylko tytuł bestsellerowej i wielokrotnie nagradzanej książki o odbudowie Warszawy po II wojnie światowej napisanej przez Grzegorza Piątka, ale także powstającego dzieła scenicznego – opery o Warszawie, której premiera zaplanowana jest na 2025 rok. Nad projektem pracują najważniejsze warszawskie instytucje muzyczne, podmiotem zamawiającym jest Miasto Warszawa. Muzykę i libretto utworu napiszą kompozytor Cezary Duchnowski i dramaturg Beniamin Bukowski – wyłonieni spośród zaproszonych twórców i twórczyń przez dwa specjalistyczne jury – muzyczne i literackie.

Rozmawiamy z pomysłodawcą przedsięwzięcia – Jarosławem Trybusiem, długoletnim wicedyrektorem Muzeum Warszawy, którego pytamy nie tylko o jego rolę w tym wyjątkowym projekcie, ale też o to czy będzie partycypacyjny chór architektów i architektek, do kogo właściwie należeć będzie to dzieło.

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Jarosław Trybuś – historyk sztuki, kurator wystaw, wykładowca, autor m.in. "Warszawy niezaistniałej" (2012) i "Przewodnika po warszawskich blokowiskach" (2011). Współkurator (z Grzegorzem Piątkiem) nagrodzonej Złotym Lwem wystawy "Budynków życie po życiu" w Pawilonie Polskim na Biennale Architektury w Wenecji (2008). Współzałożyciel Fundacji Centrum Architektury. W latach 2012–2022 wicedyrektor Muzeum Warszawy i kurator wystawy głównej "Rzeczy warszawskie" (2018).

fot. Dawid Żuchowicz

Jakub Szczęsny ma dar przewidywania przyszłości. To twórca obdarzony niezwykłą intuicją i wrażliwością. Również poczuciem humoru, co w architekturze nie jest wcale częstym zjawiskiem. W Muzeum Miasta Gdyni w cyklu "Polskie Projekty Polscy Projektanci" do czerwca 2024 r. można oglądać wystawę retrospektywną, na której zobaczyć można pełen przegląd jego bogatej aktywności projektowej z pogranicza architektury i sztuki.

Jakub Szczęsny to pierwszy polski architekt, którego projekt – Dom Kereta znalazł się w kolekcji stałej Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Od 2007 r. Szczęsny projektuje instalacje dla przestrzeni publicznych w różnych lokalizacjach na świecie, od Polski po Australię Zachodnią, Stany Zjednoczone, Indie i Kazachstan. Kilka z nich – m.in. Synchronizację i Wyspę – zrealizował wspólnie z Fundacją Nowej Kultury Bęc Zmiana. Interesuje go również popularyzacja architektury, w 2021 roku wydał książkę "Witajcie w świecie bez architektów".

Z Jakubem Szczęsnym rozmawiamy o praktykowaniu multizadaniowości, a o wystawie opowiada nam kuratorka cyklu "Polskie Projekty Polscy Projektanci" Anna Śliwa z Muzeum Miasta Gdyni.

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Zamów książki: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/szcz%C4%99sny/1/phot/5?url=szcz%C4%99sny

fot. Bartek Warzecha, zdjęcie z katalogu wystawy https://muzeumgdynia.pl/wp-content/uploads/2023/06/katalog-szczesny.pdf

Dokument "Studium uwarunkowań i kierunków zagospodarowania przestrzennego m.st. Warszawy" to najkrócej mówiąc, wizja rozwoju miasta. Określa, gdzie powinny znajdować się przestrzenie publiczne, gdzie budować mieszkania, jak łączyć je z miejscami pracy i rekreacji, gdzie sadzić zieleń i jak rozwijać komunikację. Wybiega w przyszłość, stara się na bazie zauważalnych dziś trendów zaproponować ramy rozwoju miasta – to najnowsze, świeżo opracowane przez kilkudziesięcioosobowy zespół studium sięga aż do 2050 roku. Do końca września w Zodiaku Warszawskim Pawilonie Architektury można zapoznawać się z wynikami prac Biura Architektury i Planowania Przestrzennego, a prezentacji mającej charakter atrakcyjnej wystawy towarzyszą liczne wydarzenia, w czasie których każda mieszkanka i każdy mieszkaniec mogą zgłosić swoje uwagi i propozycje. Konsultacje społeczne trwać będą do końca września, wszystkie niezbędne informacje znajdziecie na stronie www.architektura.um.warszawa.pl/projekt-studium

O dokumencie rozmawiamy z Generalną Projektantką Studium: Moniką Konrad i Piotrem Szymańskim z Biura Architektury i Planowania Przestrzennego, a zaczynamy od wprowadzającej wypowiedzi architektki i urbanistki Moniki Wróbel, kuratorki wystawy prezentowanej w Zodiaku.

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Fot. Studium w Zodiaku Warszawskim Pawilonie Architektury, fot. Artur Wosz

Plac przy Nowym Teatrze na warszawskim Mokotowie, chętnie odwiedzany przez społeczność bliższej i dalszej okolicy, posiada większy potencjał, niż się z pozoru wydaje. Dzięki współpracy teatru z Fundacją Puszka powstaje niezwykły projekt artystyczno-badawczy – działania z różnych dziedzin mają zmapować rzeczywiste sąsiedztwo występujące na placu między wszystkimi użytkującymi go istotami.

O tym jak można wyobrażać sobie możliwą przyszłość tego miejsca dzięki wspólnym aktywnościom z pogranicza sztuki i badań naukowych, w dniu inauguracji projektu rozmawiamy z kuratorką projektu Olą Litorowicz z fundacji Puszka, wicedyrektorką Nowego Teatru Urszulą Kropiwiec, architektem Tomkiem Świetlikiem, biologami Barbarą Kusińską i Michałem Kochanowskim, ankietującym użytkujących plac Bartłomiejem Krukiem, producentką projektu Anią Skałą oraz Tomkiem Zinem, kierownikiem działu technicznego w Nowym Teatrze.

Pełen program wydarzeń : https://nowyteatr.org/pl/cykle/nowy-plac-bio-roznorodne-lato

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Wykorzystano fragmenty kompozycji dźwiękowej "Pory placu" autorstwa Mirt+Ter, Nowa Romantyka

Łąka Nowego Teatru, fot. Sisi Cecylia, archiwum Fundacji Puszka

Z książki "Niezłe szprychy. O kobietach w kulturze rowerowej" Agnieszki Ejsymont dowiecie się między innymi: w jaki sposób rower przyczynił się do emancypacji kobiet, czym jest kolarskie siostrzeństwo, jakie wyzwania stoją przed kobietami wsiadającymi na rower i dlaczego warto je podejmować.

Znalazły się tu historie wyjątkowych rowerzystek, które przyczyniły się do rozwoju dyscypliny jako zawodniczki, projektantki, aktywistki czy założycielki przyjaznych kobietom marek rowerowych. Z autorką – Agnieszką Ejsymont, rozmawiamy nie tylko o treści publikacji, ale także o jej formie, bowiem książka powstała w ramach dyplomu projektowego na wrocławskiej ASP i ma wyjątkową oprawę graficzną. Po obronie projekt spotkał się z pozytywnym przyjęciem na konkursach projektowych i wystawach w Polsce i za granicą (m.in. Design32, AGRAFA, zestawienie Font nie czcionka!, DA! Festival Zagreb). Publikacja otrzymała także wyróżnienie w konkursie Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek "Najpiękniejsze Polskie Książki 2022" – wystawę pokonkursową oglądać można w Bęc księgarni przy ul. Mokotowskiej 65 w Warszawie do 6.08.2023.

Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Niezle-szprychy.-O-kobietach-w-kulturze-rowerowej-/7287

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Fot. Agnieszka Ejsymont "Niezłe szprychy. O kobietach w kulturze rowerowej", www.niezleszprychy.pl

Świętokrzyskie – geologicznie najstarszy fragment Europy. Skały, czyli materiały architektoniczne, wychodzą tu na powierzchnię, podczas gdy w innych regionach tkwią ukryte głęboko pod ziemią. Przewodnik po powojennej architekturze województwa świętokrzyskiego oraz inspirowana nim wystawa, ukazują różnorodność architektoniczną tego regionu na wybranym przykładzie 100 obiektów. Tytuł „Ruch tektoniczny” nawiązuje do geologii, krajobrazu oraz współczesnych wyzwań stojących przed architekturą.

O książce wydanej przez Narodowy Architektury i Urbanistyki, o wystawie, którą można oglądać w Instytucie Dizajnu w Kielcach https://idkielce.pl/project/wystawa-ruch-tektoniczny/ oraz o urbanistyce eksperymentującej z wrażliwością na kontekst i krajobraz, rozmawiamy z autorem „Ruchu tektonicznego” z Kacprem Kępińskim, architektem i krytykiem architektury.

Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Ruch-tektoniczny.-Przewodnik-po-powojennej-architekturze-wojewodztwa-Swietokrzyskiego/7419

Kacper Kępiński – architekt, krytyk architektury, kurator wystaw architektonicznych. Kierownik Działu Projektów Zewnętrznych i Wystaw w Narodowym Instytucie Architektury i Urbanistyki. Współzałożyciel stowarzyszenia Przestrzeń – Ludzie – Miasto oraz członek rady fundacji Instytut Architektury. Stały współpracownik kwartalnika „Autoportret. Pismo o dobrej przestrzeni” oraz redaktor portalu „Architektura & Biznes”. Kurator wystaw, m.in. „Ściana Wschodnia. Architektura Zbigniewa Karpińskiego” i „Antropocen”. Współprowadzi zajęcia z projektowania na Wydziale Architektury VUT w Brnie, dotyczące inkluzywnej architektury mieszkaniowej.

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Nagranie powstało w czasie mini wystawy "Ruchu tektonicznego" w witrynie Bęc Księgarni w czerwcu 2023

Ilustracja: Kacper Kępiński podczas dyżuru z autografem w Bęc Księgarni przy ul. Mokotowskiej w Warszawie, czerwiec 2023, fot. Brunon Odolczyk, archiwum Fundacji Bęc Zmiana

Twórczość Alaina Robbe-Grilleta, reżysera i scenarzysty związanego ze środowiskiem nowej fali i jednego z najważniejszych pisarzy nurtu nouveau roman, stała się inspiracją do wystawy zbiorowej "Avec Plaisir" prezentowanej w ramach festiwalu filmowego mBank Nowe Horyzonty. Prace zaproszonych artystek i artystów – podobnie jak dzieła Robbe-Grilleta – dotyczą wątków związanych z erotyzmem.

O tym czy BDSM pozwala na zniesienie nierówności, którymi w porządku społecznym naznaczone są relacje władzy i podległości, dominacji i uprzedmiotowienia oraz o tym czy praktyki erotyczne i związane z różnymi formami osiągania rozkoszy mają potencjał wyzwalający i antysystemowy, rozmawiamy z duetem kuratorskim Ewą Szabłowską i Stachem Szabłowskim.

Wystawę "Avec Plaisir", która przeznaczona jest tylko dla osób pełnoletnich, można oglądać w Studio BWA Wrocław do 22.10.2023.

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Fot. Alain Robbe-Grillet, Glissements Progresif du plaisir, 1974

Materiał powstał dzięki współpracy z festiwalem mBank Nowe Horyzonty, https://www.nowehoryzonty.pl

Najpiękniejsze Polskie Książki 2022 roku nagrodzone w 63. edycji konkursu Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek można oglądać do 6 sierpnia 2023 na wystawie w księgarni Fundacji Bęc Zmiana w Warszawie. To rzadka okazja, żeby obejrzeć zgromadzone razem książki-laureatki z tegorocznej edycji konkursu. Nagrodzone tytuły to poezja, literatura piękna, książki naukowe i popularnonaukowe, książki dla dzieci i młodzieży, podręczniki, materiały edukacyjne i szkoleniowe oraz albumy. W tegorocznej, 63. już edycji konkursu PTWK wzięło udział 120 firm wydawniczych, które zgłosiły 224 tytuły. Jury przyznało 13 nagród regulaminowych, 1 nagrodę honorową oraz 14 wyróżnień – spotkacie je na wystawie w Bęc księgarni.

O konkursie Najpiękniejsze Polskie Książki organizowanym przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek (PTWK) od 1957 roku, najstarszym tego typu konkursie w Polsce i o tym jak się zmienia jego formuła rozmawiamy z komisarką konkursu, projektantką, kuratorką i wykładowczynią – Magdaleną Frankowską.

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Fot. Brunon Odolczyk, archiwum Fundacji Bęc Zmiana

Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2022-2023.

www.beczmiana.pl/sklep

Tegoroczna edycja Fotofestiwalu jest zainspirowana słowami amerykańskiej pisarki i aktywistki Rebeki Solnit, że „nadzieja domaga się działania; działanie nie jest możliwe bez nadziei”. Większość wystaw zbiorowych i indywidualnych zrealizowana została specjalnie na to wydarzenia. Artyści i artystki posługują się współczesnym językiem wizualnym, a tematyka ich prac dotyka spraw najaktualniejszych, wśród których są: kryzys klimatyczny, narastająca fala populizmu i nacjonalizmu, wojny, walka o prawa mniejszości. O tym, że fotografia bywa tylko wstępem do działania lub podsumowaniem złożonych procesów partycypacyjnych rozmawiamy z Martą Szymańską, współkuratorką festiwalu.

Wydarzenie odbywa się w dniach 15-26 czerwca w Łodzi, bogaty program sprawdzicie na www.fotofestiwal.com, a książki Rebeki Solnit znajdziecie w Bęc księgarni: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/solnit/1/phot/5?url=solnit

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Fot. Gabriele Cecconi, z cyklu TiàWùK, materiały prasowe Fotofestiwalu

Materiał powstał we współpracy z Fotofestiwalem 2023.