Bęc Radio

Jak w różnych dziedzinach sztuki i życia wyglądała pierwsza fala modernizmu w międzywojennej Polsce? Jak można dziś korzystać z dziedzictwa modernizmu? Czego można w nim szukać? Kto i w jakim celu potrzebował idei nowoczesności wtedy, a kto i do czego potrzebuje dziś narracji związanej z modernizacją?

Wystawa "Nowy początek" w Muzeum Narodowym w Krakowie nie koncentruje się wyłącznie na sztuce, ale pokazuje jak w latach 20. i 30. XX w. wymyślana wtedy nowoczesność wpływała na tworzenie rzeczywistości w wielu sferach życia, jak wpływała na odbudowywanie państwa polskiego. O wielowątkową konstrukcję wystawy i o to, czy rzeczywiście modernizacja może nas zjednoczyć, pytamy Andrzeja Szczerskiego, dyrektora Muzeum Narodowego w Krakowie, współtwórcę wystawy, którą można oglądać do 12.02.2023,

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Fot. Wojciech Kossak, Polski Fiat, reklama, 1934, www.mnk.pl

Audycja powstała we współpracy z Muzeum Narodowym w Krakowie

W Sopocie toczą się przygotowania do rozstrzygnięcia międzynarodowego konkursu rzeźbiarskiego łączącego artystów, instytucje sztuki i społeczności krajów basenu Morza Bałtyckiego. Formuła konkursu jest oparta o działania bazujące na pogłębionej wiedzy o kontekście miejsca realizacji, jakim jest – znany polskim i zagranicznym turystom – pięknie położony Park Północny w Sopocie.

Idea konkursu Baltic Horizons powstała z przekonania, że sztuka jest najlepszym polem dyskusji o wyzwaniach współczesności. Konkurs realizowany jest przez miasto Sopot, firmę ERGO Hestia, fundację Artystyczna Podróż Hestii oraz Państwową Galerię Sztuki w Sopocie wspólnie z partnerskimi instytucjami kultury Polski, Litwy, Łotwy, Estonii i Finlandii. Tematem są zmiany klimatyczne regionu. Zwycięski projekt, który ma zostać wybrany w kwietniu 2023 r., ma wzmacniać rozwój świadomości klimatycznej i zachęcać do zmiany myślenia o wspólnej przestrzeni. O konkursie i wyzwaniach, jakie stoją nie tylko przed uczestniczącymi w nim artystami i artystkami, ale także przed jury konkursowym, mówią nam Eulalia Domanowska – dyrektorka PGS w Sopocie, jeden z jurorów, Paweł Sosnowski oraz nominowani do grupy finalistów artyści – Martyna Jastrzębska i Łukasz Surowiec.

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Fot. www.baltichorizons.com

Materiał powstał we współpracy z Fundacją Artystyczna Podróż Hestii.

Jak wykorzystać doświadczenie macierzyństwa i rodzicielstwa w budowaniu społecznych relacji i wspólnoty? Jak sprawić, by czynności związane z troską o dzieci: karmienie, odżywianie i wspieranie osób zależnych stały się istotne i znalazły się w centrum aktywności ludzkich? Wystawa "Matka ziemia" pokazuje indywidualne, czasem bardzo intymne, często niejednoznaczne, doświadczenia zaproszonych artystek i artystów. Każda z prac przedstawia inne przeżycie, inny rodzaj doświadczania macierzyństwa czy szerzej – rodzicielstwa: od błahej codzienności, przez chorobę, wpływ polityki i norm społecznych, po związek z naturą. Artystki i artyści podejmują tematy lęku, zmęczenia, ubywania, ale mówią też o poszukiwaniu siebie w relacji z dziećmi, budowaniu relacji i znajdowaniu oparcia w ziemi i przyrodzie. O tym specyficznym rodzaju wspólnoty opartej na trosce opowiada nam kuratorka wystawy Joanna Synowiec, a artysta Adam Witkowski dzieli się refleksjami ze swojej perspektywy ojca.

Wystawę można oglądać w Dizajn BWA Wrocław do 27.11.2022.

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Na przekrojową wystawę Tamary Łempickiej w Muzeum Narodowym w Krakowie składa się ponad trzydzieści obrazów z różnych lat jej twórczości – od lat dwudziestych do pięćdziesiątych XX wieku. Od powszechnie znanych portretów i aktów, poprzez dzieła o tematyce zaangażowanej społecznie i martwe natury, po mało znane obrazy abstrakcyjne. Obok prac z muzealnych kolekcji na wystawie oglądać można rzadko prezentowane publicznie dzieła ze zbiorów prywatnych kolekcjonerów z Europy i Stanów Zjednoczonych. „Łempicka stworzyła galerię opowiadającą o dekadenckim świecie pomiędzy wojnami światowymi – szalonych latach dwudziestych i trzydziestych oraz świecie hollywoodzkich gwiazd w latach czterdziestych i pięćdziesiątych” – czytamy w tekście towarzyszącym ekspozycji. O wystawie i o artystce rozmawiamy z kuratorem prezentacji Światosławem Lenartowiczem. Wystawę oglądać można do 12.03.2023 r.

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Materiał powstał we współpracy z Muzeum Narodowym w Krakowie, www.mnk.pl

Fot. Tamara Łempicka, Blask (Bachantka),1932, Collection Rowland Weinstein, Courtesy of Weinstein Gallery, San Francisco, © Tamara de Lempicka Estate, LLC

W montażu wykorzystano fragmenty utworu Suzy Solidor "La tonnelle des amoureux" z 1936 r.

Słowo utropa ma pochodzenie starosłowiańskie, ale wciąż funkcjonuje w języku śląskim. Wywodzi się od dziury w ziemi, mogącej służyć jako więzienie, a osoba trzymana w takiej jamie doznawała poniżenia i cierpienia, co w ostatecznie nazwano utrapieniem. Przywodzono również prasłowiańskie torpit wyrażające akt dręczenia czy zadawania bólu i niekończącą się udrękę. Wreszcie pewna mutacja słowa utrop oznacza pokrakę, niezdarę i brzydotę.

Wystawę tworzą obrazy namalowane przez Kamila Kuklę w ostatnich dwóch latach. Artysta łączy język malarski bazujący na surrealistycznej poetyce z elementami dodającymi jego obrazom mrocznego nastroju.

O wystawie prezentowanej na przełomie września i października 2022 r. w BWA Tarnów rozmawiamy z kuratorem Stanisławem Rukszą, szefem TRAFO Trafostacji Sztuki w Szczecinie.

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Fot. Kamil Kukla: Dół, z wystawy "Utropa", BWA Tarnów 2022, www.bwa.tarnow.pl

Antropocen to era człowieka i głębokich zmian w środowisku, które są skutkiem ludzkiej działalności. Katastrofalne ocieplenie klimatu, wymieranie gatunków, ubożenie świata istot żywych, rabunkowe wykorzystywanie zasobów naturalnych, egoizm. Wystawa "Antropocen" przygotowana przez Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki odnosi się do silnego wpływu człowieka na środowisko, jest krytyczna wobec stanu współczesnego świata, ale pokazuje, że wciąż możliwe jest podjęcie działań, które mogą zatrzymać lub ograniczyć dalszą degradację planety. Co można zrobić, a zwłaszcza co mogą architekci i architektki, wszyscy projektujący materialne ślady człowieka, zrobić wobec krajobrazu, bioróżnorodności, wody, klimatu, przekształcania gruntów i zanieczyszczeń, których przekroczenie pociąga za sobą nieodwracalne szkody dla przyrody.

O roli architektury w poprawianiu antropocenu rozmawiamy z Adrianem Krężlikiem i Kacprem Kępińskim, kuratorami wystawy, którą można oglądać w Zodiaku Warszawskim Pawilonie Architektury do 27.11.2022. https://niaiu.pl/dzialalnosc/antropocen/

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

W materiale wykorzystano fragment utworu "Biodiversity" Dobrawy Czocher skomponowanego na wystawę "Antropocen" oraz nagranie nurtu rzeki Sadurki/Potoku Służewieckiego w Warszawie

W serii najnowszych prac Alicji Białej, artystki swobodnie poruszającej się  między różnymi metodami pracy twórczej, splatają się wątki tożsamości i pamięci. Odnoszą się zarówno do pamięci rodzinnej, przekazywanej z pokolenia na pokolenie, ale także pamięci zbiorowej dużych społeczności. W jej pracach tożsamość tworzy wiele relacji i wydarzeń z różnych czasów, geografii i porządków. Humor i autoironia są jej bardzo mocną stroną. Można było to sprawdzić podczas niedawnej wystawy prac artystki. Zatytułowana "Jadąc przez pole cebuli / Riding Through Onion Fields" prezentowana była w warszawskiej Galerii Szydłowski na przełomie sierpnia i września tego roku. O akwafortach przedstawiających rytuały i fantastyczne opowieści o kobietach wojowniczkach na polach cebuli czy ziemniaków, o ceramicznych świecących rzeźbach tworzonych przez Alicję Białą opowiada nam, i oprowadza po przestrzeniach galerii, Konstanty Szydłowski.

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Fot. Alicja Biała "Riding Through Onion Fields", widok wystawy, zdjęcie z archiwum Galerii Szydłowski, www.galeria-szydlowski.pl

20 pokoi luksusowego Hotelu Warszawa na jeden weekend września stało się miejscem targów sztuki współczesnej. Wydarzenie było prezentacją 20 warszawskich galerii, które po raz pierwszy w takiej formule, poza swoimi wnętrzami, pokazywały prace reprezentowanych przez siebie artystów i artystek. Hotel Warszawa Art Fair stało się także wydarzeniem przyciągającym ciekawskich miłośników architektury i nowoczesnego designu – po raz pierwszy można było zwiedzać pokoje hotelowe ozdobione egzotycznymi materiałami, znajdujące się w zabytkowym modernistycznym budynku będącym jednym z symboli walczącej stolicy z okresu powstania warszawskiego 1944.

Podczas wieczoru otwarcia Hotel Warszawa Art Fair, o jego ciekawej formule oraz o polskim rynku sztuki i jego możliwościach rozmawialiśmy ze współorganizatorką wydarzenia Gunią Nowik z Gunia Nowik Gallery, historykiem sztuki Piotrem Kordubą z Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu, kolekcjonerem Tomaszem Chmalem, fotografem Szymonem Rogińskim, Katarzyną Sagatowską (galeria Jednostka), Dawidem Radziszewskim (Galeria Dawid Radziszewski), Łukaszem Gorczycą (galeria Raster), poznańską kuratorką Jagną Domżalską, Agnieszką Rayzacher (lokal_30), Piotrem Bazylko (galeria Import Export), krytykiem sztuki Karolem Sienkiewiczem, Andrzejem Przywarą (Fundacja Galerii Foksal) oraz Olgą Mokrzycką i Mikołajem Grospierrem.

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Fot: Inicjatorki Hotel Warszawa Art Fair, od lewej: Marta Kołakowska (Galeria Leto), Marika Zamojska (Polana Institute), Amanda Likus (Likus Hotels and Restaurants Group), Justyna Wesołowska (Polana Institute), Gunia Nowik (Gunia Nowik Gallery), fot. Justyna Chrobot, dzięki uprzejmości Hotel Warszawa Art Fair, hotelwarszawaartfair.com

To jedna z najgłośniejszych wystaw tego roku — krytykowana i wychwalana, pokazuje prace prawie setki artystek i artystów najmłodszego pokolenia działających w Polsce. "Niepokój przychodzi o zmierzchu", bo taki jest tytuł wystawy, którą oglądać można w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, to nie tylko okazja do obejrzenia prac artystycznych powstałych w ostatnich kilkunastu miesiącach, do sprawdzenia co jest ich tematem, do czego się odnoszą, jakiego używają języka, ale także do zapoznania się z ważnymi dziś dla młodych pokoleń ideami wspólnotowej troski i wspierania wzajemnego.

Oddajemy głos kuratorce wystawy, Magdalenie Komornickiej, która nie tylko nas po niej oprowadza, ale też daje wgląd w proces przygotowania ekspozycji, wyjaśnia motywy, przybliża idee prezentacji, której celem jest poszukiwanie tego, co wspólne dla obecnych dwudziesto- i trzydziestolatków.

Wystawa trwa do 16.10.2022, a poza salami ekspozycyjnymi Zachęty, na placu Małachowskiego, odbywają się wydarzenia performatywne towarzyszące wystawie, ich program: https://zacheta.art.pl/pl/wystawy/niepokoj-przychodzi-o-zmierzchu-the-discomfort-of-evening

Rozmawiała: Bogna Świątkowska | www.nn6t.pl

Reprodukcja wykorzystana w motywie odcinka: Karolina Jabłońska, Bijące się dziewczyny, 2016, olej na płótnie, dzięki uprzejmości Fundacji Sztuki Polskiej ING

4 światowe premiery utworów kompozytorów współczesnych w postindustralnych przestrzeniach dawnej Stoczni Gdańskiej tworzą „Multichannel Post Quartet” wydarzenie multimedialne w przestrzeni postprzemysłowej na terenie dawnej Stoczni Gdańskiej i w budynku Galerii Sztuki WL4 Mleczny Piotr. Podczas audiowizualnego spektaklu zostaną przedstawione utwory specjalnie zamówione na potrzeby wydarzenia przez kwartet smyczkowy NeoQuartet – doświadczyć będzie można kompozycji Pawła Szymańskiego, Agnieszki Stulgińskiej, Gerarda Pape (Francja), Michała Markiewicza działającego we współpracy z artystą sztuk wizualnych Piotrem Wyrzykowskim.

O idei projektu, przełamywaniu stereotypu tradycyjnego wydarzenia kulturalnego, o tym co jest multi, a co jest post, mówi Paweł Kapica, członek Neo Quartet i współorganizator wydarzenia, które odbędzie się 10.09.2022: https://www.interticket.pl/program/multichannel-post-quartet-7629/39778

Materiał powstał we współpracy ze Stowarzyszeniem NeoArte https://neoarte.pl/

Wykorzystano fragmenty utworów autorstwa Neo Quartet (Karoliny Piątkowskiej-Nowickiej, Pawła Kapicy, Michała Markiewicza, Krzysztofa Pawłowskiego) pochodzących z płyty "String Theory" https://neoquartet.pl/string-theory/