Bęc Radio

Na bazie pozostałości liternictwa stosowanego w Stoczni Gdańskiej powstało PISMO STOCZNIOWE. Praca projektanta graficznego Tomka Bersza i typografa Mariana Misiaka po raz pierwszy zastosowana w 2010 r., prezentowana była w 2015 r. podczas wystawy "Wernakularność". Wystawa kuratorowana przez Anetę Szyłak prezentowana była w ramach festiwalu sztuki Alternativa realizowanego przez wiele lat na terenie dawnej Stoczni Gdańskiej przez Instytut Sztuki Wyspa.

Każda z liter i każdy ze znaków przestankowych oraz zmiękczeń wydrukowane zostały wtedy jako samodzielny plakat. Odwiedzający wystawę mogli pobrać je i tworzyć własne komunikaty w przestrzeni prywatnej albo publicznej. W rocznicę Sierpnia 1980 r. dzielimy się z Wami znaleziskiem jakie odsłoniły niedawne porządki w Bęcowych archiwach. Plakaty można pobrać w ostatnich dniach sierpnia w godzinach pracy naszej księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie.

Rozmowy z Tomaszem Berszem, Marianem Misiakiem i Anetą Szyłak przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Montaż: Ola Łapkiewicz

Ilustracja: Pismo stoczniowe w Bęc księgarni przy Mokotowskiej w Warszawie, fot. Józefina Tomaszewska

Magazyn "NN6T" prezentuje: w najbliższym czasie zmienią się przepisy regulujące funkcjonowanie wydziałów architektury, na których obecnie studiuje w Polsce blisko 14 000 osób. Propozycja utworzenia ogólnopolskiej Izby Studentów Architektury – wspólnego głosu wszystkich studiujących ten kierunek, było jednym z efektów warsztatów Ogólnopolskiego Stowarzyszenia Studentów Architektury, jakie odbyły się w lipcu w Warszawie.

Izba Studentów Architektury działałaby przy wsparciu OSS-y i zrzeszałaby stowarzyszenia ze wszystkich wydziałów architektury w Polsce. Bęc Radio zarejestrowało moment ogłoszenia tej inicjatywy 20.07.2019. Rozmawialiśmy także z Tomkiem Świetlikiem oraz Maćkiem Chodzińskim, którzy byli tutorami grupy przygotowującej postulaty.

Petycję w sprawie powołania Izby można podpisać tu: https://www.petycjeonline.com/wezwanie_do_stworzenia_ogolnopolskiej_izby_studentow_architektury?fbclid=IwAR0MTDYYGkdwiyPxP93vinHP13a4tzTUn-RWQpo7ktfubobDOOb77U0X7vw

Rejestracja: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Montaż: Ola Łapkiewicz

Ilustracja: materiały OSSA, www.facebook.com/ossapolska

Magazyn "NN6T" w cyklu "Wystawy, które już się skończyły" prezentuje: „Niezwykle interesujące w pracy z przestrzenią publiczną jest to, że sztuka jest tam dużo bardziej narażona na posądzenie o to, że nie jest sztuką. W muzeum nie ma takich wątpliwości – wchodzę i wiem, że obiekty, które się tam znajdują, zdecydowanie są sztuką. W przestrzeni publicznej nie ma tej gwarancji. Bardzo wiele osób, które przechodzą, nie wie, że ma kontakt ze zdarzeniem zwanym na przykład performensem. Być może jest to ich pierwsze spotkanie ze sztuką w ogóle. Muszą zostać do niej przekonani. To mnie jako kuratorkę fascynuje – jak obronić sztukę wobec tych, którzy nie biorą jej za coś pewnego”. O sztuce w przestrzeni publicznej i jej możliwościach w dzisiejszych czasach rozmawiamy z Joanną Warszą, dyrektorką artystyczną Public Art Munich 2018.

Joanna Warsza – kuratorka niezależna, szefowa studiów kuratorskich CuratorLab na uniwersytecie Konstfack w Sztokholmie. Mieszka w Berlinie.

Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Montaż: Ola Łapkiewicz

Ilustracja: okładka publikacji pod redakcją Joanny Warszy i Patricii Reed podsumowującej Public Art Munich 2018

Magazyn "NN6T" prezentuje: Rysunki codziennych produktów, a właściwie ich opakowań, Asia Sztencel ze szkicownika przenosi na inne przedmioty codziennego użytku, takie jak torby płócienne. Pojawiają się na nich nie tylko rysunki, ale i mapy okolic, w których przedstawione na torbach produkty są najczęściej używane. Płócienne torebki komunikują tajny kod emigranta – jestem z daleka, tak jak te produkty, których chętnie używam. Asia Sztencel pracując z lokalnymi społecznościami zaprasza do aktywnego udziału poprzez kolorowanie wydrukowanych toreb.

W Bęc księgarnio-galerii przy Mokotowskiej prezentowane są rysunki z projektu "Every Day Drawing Series – Domestic Landscape" dedykowane polskiej emigracji i odnoszące się do miejskim zmianom, procesom gentryfikacji zachodzącym w Williamsburg, Greenpoint na Brooklynie czy Pico Boulevard w Kalifornii.

Asia Sztencel – mieszka i tworzy na Brooklynie. Zajmuje się sztuką wrażliwą na tematykę społeczną. Poprzez pamięć pejzażu przewijającą się w jej projektach próbuje przekazać uniwersalne doświadczenie bycia emigrantem. W jej pracach przewija się nostalgia i dualność, która stała się częścią jej życia. Swoje prace dedykuje emigrantom na całym świecie używając rzemiosła artystycznego jako języka do dialogu między artystą a odbiorcą. www.asiasztencel.com

Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Montaż: Ola Łapkiewicz

Magazyn "NN6T" w cyklu "Wystawy, które już się skończyły" prezentuje:

Janek Simon to artysta-sejsmograf. Mapuje i odszyfrowuje rozmaite nowinki i paradoksy, które następnie stają się tematem jego prac: od globalizacji i geografii politycznej, przez sztuczną inteligencję, spekulacje finansowe, strategie DIY, teorie postkolonialne. Wystawa "Syntetyczny folklor" prezentowana była wiosną 2019 w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie. Na wystawie znalazły się m.in. chodzący chleb – polska wariacja robotycznych osiągnięć Boston Dynamics, kolekcja obrazów zebranych na cmentarzysku statków w Indiach, wizualizacja budżetu Polski, nowe prace na temat psychodelii i domek z dzieciństwa zbudowany na podstawie błędnych obliczeń kalkulatora.

Janek Simon – artysta konceptualny i czasami kurator. Interesuje się geografią kulturową, a szczególnie kwestią różnicy i odległości pomiędzy miejscami, anarchizmem, etyką i praktyką DIY, a także możliwościami użycia form nauki do produkcji znaczeń w sztuce. Jego prace były pokazywane między innymi na Manifesta 7, Biennale w Liverpoolu i wystawach indywidualnych w Arnolfini w Bristolu, Casino Luxembourg i wielu publicznych instytucjach, także w Polsce. W roku 2007 otrzymał główną nagrodę w konkursie „Spojrzenia”, był także nominowany do Paszportu “Polityki”. W latach 2008−12 współprowadził w Krakowie autonomiczną przestrzeń sztuki Goldex Poldex. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Montaż: Ola Łapkiewicz

Fot. Bartosz Górka, www.u-jazdowski.pl

Magazyn "NN6T" prezentuje: Jak i kto nadaje dziełom sztuki współczesnej wartość? Czym jest faktor sztuki? Co się właściwie dzieje podczas wielkich targów sztuki współczesnej? O tym, jak można budować wartość prac wchodzących na rynek sztuki artystów i jak można ją zniszczyć, rozmawiamy w przeddzień tegorocznych targów sztuki w Bazylei www.artbasel.com z Konstantym Szydłowskim z galerii Szydłowski www.galeria-szydlowski.pl

Konstanty Szydłowski (ur. 1982) kurator i krytyk sztuki. Studiował Filozofię i Romanistykę na Uniwersytecie Warszawskim, Uniwersytecie Albrechta-Ludwika we Fryburgu Bryzgowijskim, Uniwersytecie Humboldta w Berlinie i Universität der Künste w Berlinie, uzyskując dyplom w 2009 roku. Jest autorem tekstów krytycznych o sztuce współczesnych oraz był kuratorem wielu wystaw w Polsce i w Niemczech.

Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Montaż: Ola Łapkiewicz

Fot: Antoni Starowieyski

Magazyn "NN6T" prezentuje: zajawka na kosmos jako ucieczka lub zwycięstwo nad ziemskimi problemami, kontakt z kosmiczną cywilizacją w formule filmowej grupy dyskusyjnej. Nad tym czy harmonia kosmiczna zwycięży ludzki chaos i ogólny bałagan – ale nie tylko nad tym – zastanawiają się przedstawiciele sztuki: Tymek Bryndal i Łukasz Radzisz Radziszewski, którzy kupują działkę na Księżycu. Czy kosmos został nam jedyną przestrzenią do romantycznych wizji przyszłości?

www.facebook.com/komputergallery/

Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Montaż: Ola Łapkiewicz

NN6T poleca: Przekwit w Noc Muzeów w Ogrodzie Botanicznym Uniwersytetu Warszawskiego – połączenie muzyki, sztuk wizualnych i performatywnych. Premiera 18.5.2019

Po Rozkwicie, okresie pełni i pozornej harmonii, nadszedł czas na Przekwit – moment ujawnienia oznak rozkładu, ukrytych wcześniej pod tym, co znane i wytłumaczalne. To utrata równowagi, oznaczająca dla Ziemi i organizmów porę ekstremów i sprzeczności – zbytku i niedostatku, powodzi i suszy, nadmiernej eksploatacji i pustynnienia planety, wzmożonego wydobycia i wyczerpywania się surowców.

Trwa szóste wielkie wymieranie. Z naszej planety znikają organizmy, które zamieszkiwały ją od setek tysięcy lat, na długo przed nami. Przekwit to najwyższy czas, by przekroczyć sztucznie wzniesione granice i dostrzec nasze zespolenie z innymi bytami – czas, by poczuć solidarność międzygatunkową. Dążenie do nieustannego wzrostu gospodarczego wyzyskuje ziemskie zasoby i degraduje środowisko, stwarzając zagrożenie dla całości życia na Ziemi. Stoimy na krawędzi, niezmiernie blisko globalnej katastrofy klimatycznej. Eksploatacja środowiska niszczy ekosystemy wraz z ich mieszkańcami, niezależnie od tego, czy mają oni płetwy czy kłącza, czy chodzą na dwóch czy na dwudziestu nogach. Przekwit to przejaw solidarności z innymi gatunkami – z organizmami, których sprzeciw nie jest słyszalny.

Przekwit / Overbloom – mix by Ignacy Hryniewicz

Kauai O'O - pieśń ostatniego, już wymarłego, samca tego gatunku

Mitar Subotić, Goran Vejvoda: Meditation I - Aurora

Igor Len - Голос

Gonçalo F Cardoso - High Tides and Coral Chants

Izabela Dłużyk - Dawn on a meadow

Deadline Paranoia - BakaEthiopia

SPK - Palms Crossed in Sorrow (Songs of Byzantine Flowers)

MCBN - Elephant in the Room (STROOM)

RTC - Slightly Damp in a Misty Street

Heerlens Percussie Ensemble - Biologic Music

D.K. - Earth People

Black Zone Myth Chant - Feng Jing

Magazyn NN6T poleca: Nadstawcie uszy, nastrójcie odbiorniki, usiądźcie wygodnie, bądźcie obecni! Gdy osiągniecie już odpowiednią częstotliwość zostaniecie zaproszeni do dźwiękowego spaceru po meandrach sennych fantasmagorii.

Będzie to podróż inspirowana teorią snu Pigmejów Senoi z Półwyspu Malajskiego, a także wszystkim tym co podświadome i niewidoczne na pierwszy rzut oka, a co mimo naszych silnie racjonalistycznych dążeń często zdaje się przenikać z tym co pojmujemy jak jawę – choćby tuż po otworzeniu oczu. W czasach, w których to co nas otacza często zdaje się być ponurym snem, może to właśnie w świecie za kurtyną nocy powinniśmy czasem poszukać remedium.

Zachęcamy do świadomego śnienia, kreowania lepszego jutra i puszczenia wodzy fantazji.

Zestaw utworów:

Timothy Leary - Going Out (Psychedelic Experience)

Daniel Lentz - O-Ke-Wa

Little Egoists - Ballad For Old Man

Ströer Duo - Vietnam

Richard Horowitz - Eros Never Stops Dreaming

Golden Ivy - Long John Silver

Frank Harris & Maria Marquez - Tonada De Ordeño

Areski - Un Beau Matin

Bene Gesserit - Joyeux Poème!

Cheval Fou - La Fin De La Vie, Le Début De La Survivance

Elephant Château - Dreamings

Piero Milesi & Daniel Bacalov - Acqua

Ursula K. Le Guin & Todd Barton - Heron Dance

Shabazz Palaces - Are You Can You Were You (Felt)

Vangelis - Spotkanie z Matką

June11 - Who Is Still Dreaming? (11000 Dreams)

Eden Ahbez - Full Moon

Ilustracja: Nikolay Lutohin, z cyklu "Yugodrom"

Magazyn "NN6T" prezentuje: Cecylia Malik jest artystką, której akcje mobilizują do działania. Do obrony podkrakowskiego Zakrzówka, wycinanych drzew, czystości Wisły i polskich rzek, używa środków mieszających radosne działania twórcze z ostrą interwencją osadzoną w realiach, bazującą na znajomości przepisów i prawa. Jej prace powstają we wspólpracy z działaczami i mieszkańcami zaangażowanymi w obronę tego co lokalne. Dzięki jej zaangażowaniu sprawy stają się widoczne i rozpoznane w obiegu medialnym i społecznym.

Rozmowa z artystką została nagrana podczas kongresu Open Eyes Economy Summit w Krakowie w listopadzie 2018 r.

Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Montaż: Ola Łapkiewicz

Polecamy albumik Cecylii Malik "365 drzew": https://sklep.beczmiana.pl/365-drzew-cecylia-malik