Eva Perón alias Evita, l’actrice mariée au futur président argentin Juan Domingo Perón. Durant sa vie, elle a lutté pour l’égalité hommes femmes en obtenant le droit de vote pour les femmes en 1947. En 1952, elle disparaissait à la suite d’un cancer à l’âge de 33 ans.

Star+ produit la mini-série Santa Evita avec dans le rôle principal l’actrice Natalia Oreiro d’origine uruguayenne et Salma Hayek en est l’une des producteurs exécutifs. Adaptée du roman éponyme de Tomás Eloy Martínez, la série sera disponible dès le 26 juillet sur Disney+.

L’histoire raconte qu’après sa mort, le corps d’Eva Perón a été embaumé et n’a pas été enterré pendant trois ans en attendant la construction d’un mémorial à son honneur qui n’a jamais fini d’être bâti. Et à la suite d’un coup d’état contre Juan Domingo, le corps disparut tout simplement pendant 16 ans et nul ne sait ce qu’il en est advenu. Avec ce corps perdu quelque part, le mythe a pris le pas sur la réalité, et Santa Evita raconte l’histoire de ce cadavre sans sépulture et de sa légende.

C’est à partir de ce postulat que la mini-série va commencer. On reprend une recette d’enquête presque pour découvrir aux côtés du cadavre d’Eva comment elle a vécu ces années où elle avait disparu. Un personnage fort qui a su influencer la politique argentine même après sa mort.

Lors du Série Series 2022, les co-scénaristes et créatrices Pamela Rementeria Marcela Guerty étaient présentes pour répondre à nos questions.

Le dark web, cet endroit un peu mystique où tout peut s’acquérir au bon prix, de la drogue aux êtres humains. L’inspectrice Elena Zonin (Vittoria Puccini) revient dans sa Venise natale pour une enquête liée à la mort d’un jeune garçon dans un réseau cyber criminel de grande ampleur. Elle-même mère célibataire d’un ado, elle prend le dossier à cœur. Le commissaire adjoint local (Alessandro Roia) n’est autre que son premier amour qui s’est marié depuis avec son ancienne meilleure amie. Les retrouvailles ne se dérouleront pas comme prévues…

Les co-créateurs Leonardo Fasoli et Maddalena Ravagli qui sont derrière Gomorra et ZeroZeroZero reviennent avec un nouveau thriller, Don’t Leave Me ou Non Mi Lasciare en italien entièrement réalisé par Ciro Visco. Diffusés sur la Rai en Italie, et disponibles dès le 25 juillet sur Canal+, ces huit épisodes sauront vous tenir en haleine.

Adieu Naples, bonjour Venise ! Toujours au plus près des personnages, la caméra épaule nous offre une vue personnelle de la ville des amoureux et de ses habitants. Dans Don’t Leave Me, les éléments de l’enquête actuelle se mêlent aux souvenirs d’antan pour créer l’ambiance de la série. Les personnages principaux sont évidemment hantés par des traumatismes passés qui les rendent vulnérables et plus abordables.

Pour les amateurs de séries policières, n’hésitez pas, le programme est fait pour vous avec des tensions comme seule l’équipe de Gomorra sait le faire.

Disponible dès le 25 juillet sur myCanal, la série sera en ligne jusqu’au 31 août.

Quand TF1 sort un thriller, en tant que sériephile, on s’attend à un produit assez consensuel. Pourtant, avec Syndrome E, la chaîne nous prouve le contraire. Alors certes, le format 6 épisodes de 52 minutes reste très à la française, mais la production pourrait en surprendre plus d’un. Une mise en scène moderne, des personnages différents et imparfaits, une histoire mystérieuse et haletante, c’est la promesse de Syndrome E qui commence en avant-première sur Salto dès le 22 juillet.

Ambitieuse, voilà comment résumer cette nouvelle série produite par Escazal Films (Ils étaient dix, etc.), écrite par Mathieu Missoffe (Zone blanche) et réalisée par Benjamin Rocher (Para//eles). Voici la rencontre de Lucie Hennebelle et Franck Sharko, deux héros des romans de Franck Thilliez qui font équipe pour une enquête. L’adaptation a pris quelques libertés au niveau scénaristique, ici, Hennebelle est au cœur de l’affaire qui nous intéresse. On apprend un peu leur passé sans trop en dévoiler. 

La plus grande surprise sans doute, c’est les touches de gore et d’horreur avec suspicion d’expériences scientifiques. À partir de là, ce n’est plus une simple histoire policière qui se déroule mais une enquête plus mystérieuse. L’équipe de la crim’ est composée de tempéraments différents mais complémentaires qui apportent des pauses humour plus que bienvenues. Au casting, on retrouve Vincent Elbaz en Sharko traumatisé, Jennifer Decker qu’on découvre sur petit écran, Kool Shen, Bérangère Krief et même Emmanuelle Béart est en guest.

À l’occasion de Séries Mania 2022, l’équipe de la série était présente et Jennifer Decker est passée devant notre micro pour raconter son expérience qui l’a éloignée des planches auxquelles elle est plus habituée.

Syndrome E est à retrouver sur Salto dès le 22 juillet.

La prochaine édition de Séries Mania se tiendra du 17 au 24 mars 2023, toujours à Lille et en ligne !

Rendez-vous derrière les barreaux pour découvrir Black Bird, le thriller signé Dennis Lehane qui fait office de showrunner dans la série d’Apple TV+. L’histoire est adaptée du roman autobiographique de Jimmy Keene qui a sorti In With the Devil son titre originel co-écrit avec Hillel Levin. Condamné pour trafic de stupéfiants et possession illégale d’armes à feu, l’assistant du procureur lui propose un deal peu commun : s’il aide le FBI à soutirer les aveux d’un potentiel tueur en série Larry Hall qui aurait tué 14 filles, détenu dans une prison à sécurité maximale, sa peine de 10 ans sera effacée. Jimmy va tenter de faire ami-ami avec Larry tout en évitant de se faire massacrer.

En série, Taron Edgerton prête ses traits à Jimmy Keene et l’incarne avec un style certain. Le regretté Ray Liotta joue son père, un ancien flic, pour son dernier rôle sur petit écran. Plusieurs fois, pour mieux comprendre le personnage de Jimmy, des répliques rappellent que s’il a été trafiquant c’était pour subvenir aux besoins de ses parents et de le rendre en « bon gentil » aux yeux du public. À leurs côtés, on reconnait Paul Walter Hauser qui reprend un rôle similaire à celui de Richard Jewel, le benêt qui cache autre chose. Et les forces de l’ordre sont représentées par Sepideh Moafi et Greg Kinnear. Toutes les performances sont de haut vol et se complètent les unes des autres. Les entretiens privés rappelleront les enregistrements de Mindhunter, où on ne sait pas si la personne en face de nous ment ou dit la simple vérité. Qui est le manipulé et qui est le manipulateur ? Toutefois, la différence principale avec la série de Fincher réside du point de vue de la narration. Dans ce dernier, les profilers tentent de comprendre objectivement leur tueur en série alors que dans Black Bird, l’enjeu est de le faire peut-être avouer pour le faire tomber et on prend le parti de Jimmy.

D’un côté, la prison, de l’autre l’enquête extérieure, ces deux arcs progressent parallèlement pour ne pas trop nous enfermer. Certains personnages auraient bénéficié d’un développement plus abouti, mais le véritable prodigue de l’histoire, c’est vraiment Taron Edgerton.

Ce true crime prouve encore une fois qu’Apple TV+ possède ce petit truc en plus. Que ce soit la musique de Mogwai le groupe de rock écossais qui signe la bande-sonore, ou la photographie sans fausse note, on a l’impression de voir une bonne série qu’on aime ou pas le genre. Et bien sûr, le talent de Dennis Lehane consolide l'ensemble.

Dans ses six épisodes d’une heure sous haute tension, le spectateur pourra parfois trouver des dialogues un peu longs, surtout avec le rythme parlé de Hall. Pourtant, ce sera difficile de commencer Black Bird sans vouloir la terminer.

Quand Arte a diffusé pour la première fois Real Humans, c’était en 2013, et cela annonçait le début de la plongée dans le genre pour le diffuseur. Ont suivi les productions françaises comme Trepalium, Ad Vitam ou encore Transferts, certaines plus réussies que d’autres, mais la chaîne a su combler un manque dans le paysage télévisuel national.

Imaginez la société actuelle, dans un futur proche, peuplée de hubots (mot-valise pour condenser humains et robots) qui sont omniprésents dans la vie quotidienne. Ces hubots sans aucun droits ont remplacé la main d’œuvre humaine dans les postes que personne ne souhaite que ce soit en assistance personnelle ou en usine. Un bug dans la matrice a permis à un groupuscule d’androïdes d’être dotés de libre-arbitre. Évidemment, la population est clivée : certains habitants restent réfractaires à leur intégration, mais d’autres y voient le début d’une nouvelle espèce et peut-être le salut de l’humanité. Parfois relégués dans la catégorie de meubles, d’autres au titre de compagnon de vie, la révolte des hubots commence dans Real Humans (aka Äkta Människor en version originale les vrais humains).

Accompagnez Mimi au sein de sa famille suédoise typique avec un ado en proie à ses hormones, une petite qui se sent délaissée et une aînée dont les opinions politiques se forment. La série d’anticipation suédoise a beau être sortie en 2012, elle n’a pas perdu de sa pertinence. En effet, Real Humans offre à notre société un reflet qui met en lumière ses vices : confiance aveugle en la technologie, mais aussi peur du nouveau et de l’inconnu. La question philosophique fondamentale de « qu’est-ce qu’être humain ? » demeure en arrière-plan tout au long des deux saisons. Est-ce justement le libre arbitre ? Est-ce l’âme ? Des questions que les œuvres de science-fiction continuent de poser. Au-delà de la dimension philosophique, les débats sociétaux font concrètement écho encore aujourd’hui à la montée des extrêmes politiques et leurs débats autour de l’immigration.

Bien qu’on soit en présence d’une série suédoise avec certes moins de budget qu’une série anglo-saxone, l’écriture et la réalisation sont tellement précises que Real Humans n’a rien à envier à des productions plus contemporaines. Le message d’acceptation demeure toujours aussi universel.

Une version anglaise a été adaptée par la suite intitulée Humans avec Colin Morgan et Gemma Chan.

Real Humans est de retour avec ses deux saisons sur arte.tv.