Better than Your Creator: on AI and Creativity - קם על יוצרו: על בינה מלאכותית ויצירתיות

What happens in the moment before a world-changing idea appears? Why does one person notice a problem everyone else has accepted as normal? And in an age when AI makes it possible to build, test and pivot faster than ever, what still separates exceptional entrepreneurs from everyone else?

In this episode, I speak with Dov Moran, inventor of the USB flash drive and Managing Partner at Grove Ventures, about the thinking behind innovation, the failure of Modu and why a CEO must take responsibility when things go wrong.

Can AI enable entrepreneurs to pursue several ideas at once, or is ruthless focus still essential? How do you recognize resilience, empathy and original thinking in a founder? And as technology becomes increasingly accessible, could people and human relationships become the real competitive advantage?

We also discuss why breakthroughs sometimes require going 180 degrees against the prevailing trend, the return of deep tech, why “science is back,” and the new venture proving that Moran’s entrepreneurial journey is far from over.

על חדשנות בכתיבה ו AI. השימוש המרכזי של הבינה המלאכותית היוצרת היא היא ״כתיבה״ וכתיבה ספרותית בכתב. האמנם היא יכולה להחליף את הוספרים? יצאתי לחקור מה קורה כשסופרת, משפטנית וחוקרת הומור מנסה לחדש דרך הכתיבה. מגי אוצרי, סופרת ישראלית ופובליציסטית ודר׳ למשפטים, מסבירה למה דווקא החוויה האנושית, הזיכרון והגוף הם עדיין חומר הגלם הכי חזק לכתיבה.השיחה נעה מה״ספר״ הראשון שכתבה בכיתה ג' ועד לשאלה הגדולה: מה באמת הופך סיפור לייחודי. לאורך הפרק היא מדברת על כתיבה, חדשנות, טראומה, הומור, מוסר, ועל הגבול שבין חיקוי של AI לבין יצירה אנושית אמיתית.

שאלות שנחקור: איך AI יכול לעזור, אבל עדיין לא מחליף חוויה אנושית?מדוע הומור הוא גם הישרדות וגם כוח?

איך טראומה וגוף מעצבים קול ספרותי? למה אמנות וכתיבה תמיד קשורות לאמפתיה ולמוסר?

What do scientific discoveries, artistic breakthroughs, and innovative ideas have in common?

According to Prof. Itai Yanai from NYU, they begin with curiosity, play, exploration, and sometimes even a joke while combining rigorous research.

Prof. Itai Yanai is a leading researcher in computational medicine, genomics, and systems biology. His work has led to groundbreaking discoveries in biology, including research published in Nature and Cell. But beyond his scientific achievements, he has become known for exploring a fascinating question:

How do discoveries actually happen?

Together, we dive into his concept of Night Science—the hidden, messy, and often overlooked side of creativity that precedes every breakthrough. We discuss why getting stuck is an essential part of the process, why humor can spark innovation, why children may be better explorers than adults, and how one seemingly absurd conversation led to an important biological discovery.

We also explore the implications for the age of AI:
Can artificial intelligence participate in the creative process?
What role do curiosity, questioning, and human judgment still play?
And what might remain uniquely human in discovery and innovation?

A fascinating conversation at the intersection of science, creativity, and artificial intelligence.

Itai Yanai is a professor at New York University.

Beyond his scientific discoveries, Itai is also the co-creator and co-host of the Night Science Podcast, where he explores the hidden side of scientific discovery—the messy, creative process that happens before experiments, results, and publications.

What does it take to recognize a star before anyone else does?

In this episode, I speak with Wendy Starland, the woman who discovered Lady Gaga, about creative intuition, the music industry, and the difference between talent and true star power. We also trace Wendy’s own journey, from writing songs at age seven, to becoming a performer, music producer, and eventually a startup founder.

Together, we explore what makes someone truly stand out in an era when AI can generate almost anything, and why the future of talent may depend not only on creativity itself, but on our ability to recognize it, nurture it, and help it grow in entirely new ways.

What does science actually know about the “aha” moment? How does the brain move from impasse to insight? Why can sleep, incubation, and shifts in attention sometimes support creative problem solving, while anxiety and fixation may hinder it?

In this episode, I speak with John Kounios, PhD, Professor of Psychology at Drexel University and a leading researcher in the cognitive neuroscience of insight and creativity. We discuss the brain mechanisms behind sudden insight, the role of sleep and unconscious processing, the ways fixation can narrow creative thinking, and what the rise of generative AI may mean for human originality.

In an age when AI can compose music, generate images, and imitate our voices, what remains uniquely human in art?

This bonus episode explores the third level of human–AI collaboration through a live creative experiment: human-only, AI-only, and finally a hybrid performance in which AI-generated music meets human voice, live interpretation, and artistic presence. This bonus episode shows the 3rd creative performance- the AI and Human collaboration.

Is this the future of creative art and AI?

Artistic Credits:

Created by Eyal Brook and Omer Luz (Peter Spicy)
Music produced by Omer Luz
Visuals by Ron Peretz

Performed by:
Eyal Brook — piano
Tanya Vinokur — violin
Nofar Margalit — vocals
Omer Luz (Peter Spicy) — electronics
Ron Peretz — Mai AI, AI vocalist

כשאנחנו יוצרים עם AI, מי הבעלים? המתכנת? המשתמש? המערכת? או האם זו יצירה משותפת?

דר׳ אייל ברוק הוא שותף וראש תחום AI במשרד ש. הורוביץ, חבר בפורום המומחים המייעץ לממשלה למדיניות AI, ובמקביל גם מוזיקאי לשעבר עם קריירה בינלאומית (כולל סיפורים מעולם ההופעות והיצירה). ביחד אנחנו עושים סדר: מה בכלל אומר “זכויות יוצרים” (כלכליות מול מוסריות) ואיך הAI משנה את חוקי המשחק. על הדרך אנחנו נוגעים גם בשאלה הערכית: האם דיני זכויות יוצרים נועדו “לתגמל עבודה”, “להגן על זכות טבעית של היוצר”, או בעיקר לתמרץ יצירה לטובת הציבור ומה זה אומר כשאמן ה”יוצר” הוא אלגוריתם?

אם יצרתם/ן פעם משהו עם ChatGPT, Midjourney או כלי מוזיקה מבוססי AI, הפרק הזה יגרום לכם/ן לשאול מחדש: מה בכלל נחשב יצירה? ומי נחשב יוצר?

נוירואסתטיקה היא התחום המחבר בין מדעי המוח, אמנות, יצירתיות ופסיכולוגיה.

האם האסתטיקה קשורה בהכרח ליופי (ומהו יופי)? לטבע שלנו או לאופנה? מה קורה במוח כשאנחנו חווים את העולם שבחוץ ומקבלים חוויה לא צפויה ״הקסם״. על כל הדברים האלו ועוד הרבה אחרים שוחחתי עם הילה נבו. הילה היא מייסדת גישת creative well-being, אוצרת, יועצת לרכישת אמנות, חוקרת ומרצה בתחום הנוירו-אסתטיקה, ומייסדת creative journeys. הילה תספר לנו מה זה נוירו-אסתטיקה, על הקשר שבין המוח ומערכת העצבים לגוף ולחוויה הפיזית בעולם

למה גם כשבונים את סיפור המותג, היצירתיות ההומור מעצימים את הרגש שנרצה לעורר אצל הלקוחות. מנו כהן, מנהל השיווק של Monday.CRM ומרצה לשיווק בבינתחומי, האיש שכולנו מכירים מהסרטונים הויראליים של מאנדיי, וולנאט ועוד, כבר מזמן מוכר בזכות התכנים השנונים והמצחיקים שלו.

אבל בפרק הזה אנחנו מתעמקים בדיוק ב״איך״ הוא עושה את זה? לא רק איך יוצרים מותג, אלא... מהו האינסטינקט הנדרש, מאיפה הskill, וממה הוא מקבל השראה?

מנו הוא מנהל שיווק ממש לא “קלאסי” בנוף: לא רק מי שבונה אסטרטגיה מלמעלה, אלא בפועל אחד האנשים הקריאייטיביים ביותר שמייצרים את הקופי, את הטון ואת הווייב בידיים.

דיברנו על: איך נולד רעיון לסרטון הומוריסטי, איך מחברים הומור למסר שיווקי בלי להפוך לקרינג’, מה המבחן שלו לרעיון יצירתי (רמז: זה יפתיע אתכם), מה ההבדל בין תוכן שמביא לייקים לבין תוכן שבאמת מזיז אנשים לפעולה, מה מעורר אצלו השראה עוד מהילדות ואיך בונים קול מותג עקבי ושונה כשכל העולם נשמע אותו דבר.
וכמובן איפה AI נכנס לתהליך בתור כלי שמחדד, מאיץ, או דווקא מסכן את הייחודיות וגם גורם לחשוב על השאלה הגדולה: איך נשארים מקוריים בעידן שבו כולם יכולים “לכתוב קופי”?

מה עוד אפשר להגיד? אם יש לכם מותג (ובימינו, המותג הזה עשוי להיות אתם), או אם אתם אנשי שיווק, קריאייטיב או סתם אנשים סקרנים, אתם תאהבו את מה שיש למנו להגיד.

פרופ׳ רוני רייטר, היא חוקרת יצירתיות והתנהגות ארגונית באונ׳ נברסקה. המחקר שלה מתמקד בתהליכים הקוגניטיביים של היצירתיות גם ברמת הפרט וגם ברמת צוותים במקומות עבודה וארגונים. כיום עם כניסה הבינה המלאכותית, היא חוקרת את מגבלות וגבולות השימוש בAI בהקשר של חשיבה יצירתית במקום העבודה. בפרק זה, עם נשיאת ארגון חקר היצירתיות בAPA, נעמוד על חשיבותה של היצירתיות שלנו במקומות עבודה, מהי יצירתיות בהקשר של פתרון בעיות ומתי צריך אותה הכי הרבה בעובדים. וכמובן, ברמת הפרט: מיהם העובדים היצירתיים ביותר, מהם מאפייני האישיות שלהם ומה הכי תורם לארגון. יהיה מעניין!