BiblioKISS

La escritora guipuzcoana presenta en BiblioKISS su nueva novela, una historia de suspense ambientada en San Sebastián que explora los prejuicios, el poder y el miedo a condenar a un inocente.

¿Qué es peor, dejar libre a un culpable o enviar a prisión a un inocente? Esta incómoda pregunta es el punto de partida de «Veredicto», la nueva novela de Ane Odriozola, publicada por NdeNovela. Un thriller judicial que combina asesinatos, secretos, corrupción y dilemas morales para sumergir al lector en una historia donde la verdad no siempre coincide con las apariencias.

La escritora guipuzcoana, que ha visitado BiblioKISS para presentar su nueva obra, abandona por primera vez la ambientación histórica que ha caracterizado buena parte de su trayectoria literaria y se adentra en el suspense contemporáneo con una novela que convierte al lector en un juez más.

Mira AQUÍ la entrevista que ha tenido, en vídeo, la autora con Julián Garvín.

Un asesinato, un jurado popular y demasiados secretos

La historia comienza cuando Laia Ortiz regresa a San Sebastián y es seleccionada para formar parte del jurado popular de uno de los juicios más mediáticos que ha vivido la ciudad.

La víctima es Borja Miranda. El acusado, Lander Foronda, hijo de un poderoso constructor donostiarra salpicado por un reciente escándalo inmobiliario. Lo que inicialmente podría parecer un caso sencillo pronto se transforma en una compleja trama en la que entran en juego los intereses económicos, las relaciones personales y las sombras del pasado.

Un crimen entre amigos, la presencia de un antiguo asesino en serie y una sucesión de revelaciones complican una investigación en la que cada nuevo dato puede cambiar por completo la percepción de lo sucedido.

A través de sus 448 páginas, Ane Odriozola construye una historia de intriga que obliga a cuestionar continuamente las certezas y a desconfiar de las primeras impresiones.

¿Somos realmente imparciales cuando juzgamos a los demás?

Más allá de la investigación criminal, «Veredicto» plantea una reflexión sobre la justicia y la responsabilidad de quienes deben decidir el destino de otra persona.

La elección de un jurado popular como elemento central de la narración permite explorar hasta qué punto nuestras experiencias, emociones y prejuicios condicionan la manera en que interpretamos los hechos.

¿Es posible alcanzar una objetividad absoluta? ¿Podemos separar las pruebas de nuestras intuiciones? ¿Hasta qué punto influyen el dinero, la posición social o la repercusión mediática de un caso en nuestra percepción de la culpabilidad?

Son algunas de las cuestiones que sobrevuelan una novela que no se conforma con descubrir quién ha cometido un crimen, sino que invita a reflexionar sobre las consecuencias de equivocarse al impartir justicia.

San Sebastián, mucho más que un escenario

Uno de los grandes atractivos de «Veredicto» es su ambientación. Toda la historia transcurre en San Sebastián, una ciudad que Ane Odriozola conoce bien y que adquiere un protagonismo especial dentro de la narración.

La autora aprovecha la identidad y los contrastes de la capital guipuzcoana para construir una atmósfera en la que conviven la belleza de sus calles, el peso de las relaciones sociales y los secretos que pueden esconderse tras las fachadas de una ciudad aparentemente tranquila.

Esta vinculación con el territorio es una constante en la trayectoria literaria de Odriozola, que vuelve a encontrar en su tierra una fuente de inspiración, aunque esta vez desde las claves de la novela negra.

Un cambio de registro en la trayectoria de Ane Odriozola

Después de publicar «El valle del hierro» y «Al subir la marea», dos novelas con las que consolidó su presencia en la narrativa de ambientación histórica, Ane Odriozola afronta con «Veredicto» un nuevo desafío literario.

La escritora se adentra en los mecanismos del thriller contemporáneo, un género que exige administrar cuidadosamente la información, mantener la tensión narrativa y sorprender al lector sin perder la coherencia de la historia.

El resultado es una propuesta que reúne algunos de los ingredientes más atractivos de la novela de suspense: personajes con secretos, un crimen de gran repercusión pública, intereses ocultos y una trama construida alrededor de una pregunta cuya respuesta puede tener consecuencias irreversibles.

Ane Odriozola presenta «Veredicto» en BiblioKISS

La autora ha pasado por BiblioKISS para acercarnos las claves de su nueva novela y abordar algunas de las grandes cuestiones que plantea su argumento: la presunción de inocencia, los juicios paralelos, la influencia de los medios de comunicación y la enorme responsabilidad que supone decidir sobre la culpabilidad de otra persona.

Una conversación que también nos permite descubrir la evolución literaria de una escritora que continúa ampliando su universo narrativo y explorando nuevos géneros.

Con «Veredicto», Ane Odriozola propone una lectura para los amantes de la novela negra y el suspense judicial, pero también para quienes disfrutan con historias que invitan a reflexionar sobre la condición humana.

Porque, al final, dictar un veredicto puede parecer sencillo. Lo verdaderamente difícil es convivir con la posibilidad de haberse equivocado.

Sobre la autora: Ane Odriozola

Ane Odriozola nació en Legazpi (Gipuzkoa) en 1979. Desde 2006 trabaja en el Servicio de Atención al Ciudadano del Ayuntamiento de Arrasate-Mondragón, una actividad que ha compaginado con su vocación literaria.

En 2018 autopublicó su primera novela, «El secreto de Gibola», ambientada en el Legazpi de principios del siglo XX. La historia continuó con «La sombra de Gibola» (2020) y «Conspiración en Gibola» (2021), con las que completó su primera trilogía.

A lo largo de su trayectoria ha recibido distintos reconocimientos literarios, entre ellos el Premio Iparragirre de Literatura en 2019 y 2021, en la categoría de narrativa, y el Premio Kimetz en 2022.

En 2024 publicó «El valle del hierro» y en 2025 «Al subir la marea», ambas con NdeNovela. Con «Veredicto», publicada el 30 de septiembre de 2026, da el salto al thriller contemporáneo.

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El humorista y escritor Ángel Martín da un nuevo paso en su trayectoria literaria con El día que lo fuimos todo, una novela que combina humor, emoción y reflexión para hablar de esas experiencias, decisiones y recuerdos que terminan definiendo nuestra vida. El autor visita BiblioKISS para presentar un libro con el que se adentra de lleno en la ficción después del enorme éxito conseguido con títulos como Por si las voces vuelven y Detrás del ruido.

Escucha aquí la entrevista que el autor que ha tenido con Julián Garvín.

Una historia sobre aquello que nos cambia para siempre

Hay planes que no salen como esperábamos, decisiones aparentemente pequeñas capaces de modificar todo lo que viene después y recuerdos que, con el paso del tiempo, terminan explicándonos quiénes fuimos.

Sobre ese territorio construye Ángel Martín El día que lo fuimos todo, una novela que parte de la historia de Abel, un hombre solitario y desencantado al que un viaje en tren terminará colocando frente a cuestiones que llevaba demasiado tiempo evitando.

A partir de ahí, Martín habla de la amistad, el amor, las pérdidas, las oportunidades que dejamos pasar y esa necesidad tan humana de intentar controlar incluso aquello que nunca ha estado realmente en nuestras manos.

Todo ello sin abandonar uno de los rasgos más reconocibles del autor: el humor. Porque en El día que lo fuimos todo también hay espacio para recordar que hacemos planes que fracasan, tomamos decisiones equivocadas y, de vez en cuando, simplemente hacemos el ridículo.

Ángel Martín se pasa a la ficción

La publicación supone además una nueva etapa para Ángel Martín como escritor.

Después de convertir Por si las voces vuelven en uno de los fenómenos editoriales de los últimos años y continuar aquella conversación sobre la salud mental y la reconstrucción personal en Detrás del ruido, el autor opta ahora por contar una historia desde la ficción.

El resultado es una novela breve, de 216 páginas, en la que siguen apareciendo algunos de los temas que han marcado sus últimos trabajos, aunque esta vez a través de personajes y situaciones inventadas.

Un cambio de registro que permite al autor reflexionar sobre la vida desde otro lugar: ya no se trata únicamente de contar lo que le ocurrió a Ángel Martín, sino de construir una historia en la que cualquier lector pueda reconocer algunos de sus propios miedos, pérdidas, decisiones y contradicciones.

Un viaje en tren para mirar hacia dentro

El viaje ocupa un papel esencial en El día que lo fuimos todo. El desplazamiento físico de Abel funciona también como una forma de enfrentarse al pasado y preguntarse qué hacer con todo aquello que todavía queda pendiente.

Ángel Martín propone así una historia que invita a mirar con cierta distancia nuestras propias obsesiones y a recordar algo aparentemente sencillo, pero no siempre fácil de aplicar: no todo depende de nosotros y quizá tampoco deberíamos tomárnoslo todo tan en serio.

Humor y emoción vuelven a encontrarse en un libro sobre los momentos que terminan cambiándonos, incluso cuando todavía no somos conscientes de ello.

La entrevista con Ángel Martín en BiblioKISS

En su conversación con BiblioKISS, Ángel Martín habla de este salto a la ficción, de cuánto puede haber de uno mismo incluso cuando inventa personajes y de la necesidad de aceptar que existen muchas cosas que simplemente escapan a nuestro control.

También reflexiona sobre la memoria, la amistad, las pérdidas, el humor como herramienta para enfrentarse a los momentos difíciles y esa inevitable pregunta que plantea el propio título: ¿somos conscientes de cuándo estamos viviendo uno de esos momentos en los que, de alguna manera, lo tenemos todo?

Sobre Ángel Martín

Ángel Martín es humorista, guionista, comunicador y escritor. Comenzó su carrera como cómico de stand-up y trabajó como guionista antes de alcanzar una enorme popularidad televisiva con Sé lo que hicisteis.

En 2020 volvió a conseguir una gran repercusión con su Informativo matinal para ahorrar tiempo, publicado inicialmente en redes sociales.

Su debut literario, Por si las voces vuelven, se convirtió en un importante éxito editorial y dio lugar posteriormente a un podcast y al espectáculo Punto para los locos. En 2023 publicó Detrás del ruido, en el que profundizó en su proceso personal después del brote psicótico que había relatado anteriormente.

Con El día que lo fuimos todo, publicado por Editorial Planeta, inicia ahora una nueva etapa literaria marcada por la ficción.

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¿Por qué una persona acusada de un crimen puede despertar admiración simplemente porque resulta físicamente atractiva? ¿Puede la belleza alterar nuestra percepción de la culpabilidad? ¿Qué responsabilidad tienen las redes sociales, los medios y el true crime en la transformación de determinados criminales en auténticos iconos populares?

El periodista y escritor Francesc Soler aborda estas preguntas en Los asesinos guapos. La oscura fascinación por Luigi Mangione y otros criminales bellos, un ensayo publicado por Alrevés Editorial que analiza uno de los fenómenos más inquietantes de la cultura contemporánea.

Soler visita BiblioKISS para hablar de un libro que utiliza el caso Luigi Mangione como punto de partida para adentrarse en nuestra relación con la belleza, el crimen, el deseo y la construcción mediática de los delincuentes.

Escucha aquí la entrevista del autor con Julián Garvín.

Luigi Mangione y el nacimiento de un icono inesperado

El asesinato de Brian Thompson, máximo ejecutivo de UnitedHealthcare, el 4 de diciembre de 2024 en Manhattan desencadenó una enorme investigación policial y una atención mediática internacional.

Pero alrededor de Luigi Mangione ocurrió además algo particularmente llamativo. Su rostro comenzó a circular masivamente por internet y aparecieron memes, vídeos, mensajes de admiración y comunidades que lo trataban prácticamente como una celebridad.

Su atractivo físico se convirtió en una parte inseparable de la conversación pública sobre el caso.

Ese fenómeno es el punto de partida de Los asesinos guapos, aunque el libro va mucho más allá de Mangione.

Francesc Soler se pregunta qué mecanismos psicológicos provocan que tendamos a atribuir cualidades positivas a las personas atractivas y por qué, incluso cuando hablamos de delitos extremadamente graves, la apariencia física puede modificar nuestra percepción de quien los comete.

El efecto halo: cuando confundimos belleza con bondad

Uno de los conceptos fundamentales del libro es el llamado efecto halo.

Se trata de nuestra tendencia a extender una característica positiva de una persona —por ejemplo, su atractivo físico— hacia otros rasgos que nada tienen que ver con ella. Podemos asumir inconscientemente que alguien guapo es también más inteligente, amable, fiable o incluso moralmente mejor.

Los asesinos guapos analiza hasta qué punto este mecanismo puede influir en nuestra vida cotidiana, pero también en ámbitos mucho más delicados, desde la cobertura mediática hasta la percepción social de un acusado.

El libro aborda además investigaciones sobre la influencia que puede tener el atractivo físico dentro del propio sistema judicial.

De Ted Bundy a Jeffrey Dahmer

El fenómeno, por supuesto, no empezó con Luigi Mangione.

La historia criminal está llena de delincuentes que recibieron miles de cartas de admiradores, despertaron interés sentimental e incluso llegaron a desarrollar comunidades de seguidores.

Ted Bundy es probablemente uno de los ejemplos más conocidos, pero el libro también analiza casos como los de Jeffrey Dahmer, los hermanos Menéndez o Daniel Sancho.

Lo que sí ha cambiado radicalmente es la velocidad con la que actualmente puede construirse esa fascinación.

Las redes sociales permiten que fotografías, vídeos, montajes y mensajes circulen por todo el mundo en cuestión de horas. El resultado puede ser la transformación de una persona vinculada a un crimen en un personaje de cultura popular mientras las víctimas van quedando progresivamente desplazadas del relato.

La fascinación por el true crime

Francesc Soler tampoco observa este fenómeno desde una posición completamente ajena.

El periodista reconoce su propio interés por el true crime y convierte esa contradicción en parte de la investigación.

Porque Los asesinos guapos no pretende limitarse a señalar a quienes sienten fascinación por determinados criminales. El libro plantea una pregunta mucho más incómoda: ¿qué responsabilidad tenemos todos como consumidores de esas historias?

Documentales, podcasts, series de ficción, noticias y redes sociales han convertido el crimen real en uno de los grandes géneros de entretenimiento de nuestro tiempo.

El problema aparece cuando el protagonista termina siendo el criminal y las víctimas quedan convertidas apenas en personajes secundarios.

Luigi Mangione: un caso que sigue evolucionando

El propio caso que inspira el libro ha continuado evolucionando desde la detención de Luigi Mangione.

En agosto de 2026, Mangione se declaró culpable de dos cargos federales relacionados con el seguimiento y asesinato de Brian Thompson y reconoció haberle disparado. Está previsto que reciba sentencia federal en diciembre y se enfrenta a la posibilidad de cadena perpetua.

Al mismo tiempo, continúa abierta la discusión jurídica sobre el proceso estatal por asesinato en Nueva York. Su defensa ha pedido que se retiren parte de esos cargos alegando que volver a juzgarlo por los mismos hechos vulneraría las protecciones frente a la doble persecución penal existentes en el estado.

Más allá del desenlace judicial, sin embargo, permanece intacta la pregunta central planteada por Francesc Soler: ¿qué explica que una persona vinculada a un crimen pueda transformarse en objeto de deseo, admiración o identificación colectiva?

Medios, redes sociales y responsabilidad

El libro dedica también una parte importante de su análisis al papel de los medios de comunicación.

Informar sobre determinados crímenes implica inevitablemente mostrar fotografías, reconstruir biografías y dedicar numerosas horas de información a sus autores. Pero esa cobertura puede contribuir involuntariamente a construir una imagen pública del criminal mucho mayor que la de sus propias víctimas.

El reto consiste en narrar lo ocurrido sin convertir al responsable del crimen en un héroe, un antihéroe o una celebridad.

Algo parecido ocurre con las ficciones audiovisuales. La elección de actores atractivos para interpretar a criminales reales, la espectacularización de sus historias o la construcción de narrativas que enfatizan su personalidad pueden contribuir a romantizar figuras que, fuera de la pantalla, están asociadas a hechos terribles.

La entrevista con Francesc Soler en BiblioKISS

En BiblioKISS hablamos con Francesc Soler sobre Luigi Mangione, el efecto halo, la hibristofilia —la atracción hacia personas que han cometido delitos—, el auge del true crime y la responsabilidad de periodistas, plataformas y redes sociales.

También abordamos una de las preguntas más incómodas que deja el libro: si Luigi Mangione tuviera exactamente la misma historia y estuviera relacionado con exactamente los mismos hechos, pero no resultara físicamente atractivo, ¿habría provocado el mismo fenómeno mundial?

Puedes ver la entrevista completa con Francesc Soler en el vídeo que acompaña a esta información.

Sobre Francesc Soler

Francesc Soler es periodista y escritor. Nacido en Roda de Ter en 1978, lleva cerca de tres décadas dedicado al periodismo y reside en Barcelona.

Su obra literaria combina ficción y no ficción y ha abordado especialmente cuestiones relacionadas con la identidad, el deseo y la sociedad contemporánea.

Es autor de novelas como Barcelona, demà o aquesta tarda, El somriure dels dofins y Sarah, mereixes saber-ho, además de Homonots, una recopilación de entrevistas a figuras pioneras de la visibilidad gay.

En Los asesinos guapos, publicado por Alrevés Editorial, utiliza herramientas del periodismo, la psicología, la cultura popular y el análisis social para investigar cómo determinados criminales físicamente atractivos terminan convertidos en iconos.

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Más de 1.400 millones de habitantes, una economía que continúa creciendo a gran velocidad, una importante industria tecnológica, capacidad nuclear y una influencia internacional cada vez mayor. India reúne buena parte de los ingredientes de una gran potencia mundial, pero también afronta enormes desigualdades, tensiones religiosas, problemas medioambientales y profundas diferencias sociales.

¿Estamos ante uno de los países que dominarán el siglo XXI o las dimensiones del gigante indio esconden debilidades capaces de frenar su ascenso?

Esa es la pregunta que recorre La India: ¿potencia mundial?, ¿tigre o pavo real? Recuerdos de un Embajador de España en Nueva Delhi (2011-2012), el nuevo libro de Francisco Javier Elorza, publicado por Cuadernos del Laberinto dentro de su colección La Valija Diplomática.

En BiblioKISS hablamos con Javier Elorza sobre un país que conoció desde dentro durante su etapa como embajador y que, quince años después, ocupa una posición todavía más relevante en el tablero internacional.

Esscucha la entrevista del embajador con Julián Garvín:

Mucho más que unas memorias diplomáticas

Elorza fue embajador de España en India, Sri Lanka, Maldivas, Nepal y Bután entre 2011 y 2012. Su llegada a Nueva Delhi se produjo después de una larguísima trayectoria internacional que le había llevado por algunos de los principales centros de poder europeos.

Precisamente esa experiencia convierte el libro en algo más que una colección de recuerdos diplomáticos. El autor contempla India con la mirada de quien había trabajado previamente en Bruselas, París y Moscú, pero reconoce haberse encontrado allí ante una realidad completamente diferente.

Historia, economía, religión, diplomacia, desigualdad, relaciones internacionales y experiencias personales se mezclan para intentar explicar un país difícil de encerrar en definiciones sencillas.

Por las páginas del libro aparecen los maharajás y las huellas del antiguo Imperio británico, pero también la agricultura, la pobreza, el desarrollo tecnológico, los problemas ambientales o las oportunidades para las empresas españolas.

Del no alineamiento al “multialineamiento”

Uno de los conceptos más interesantes que analiza Elorza es la particular forma en la que India entiende sus relaciones internacionales.

Durante décadas, el país fue uno de los grandes representantes del movimiento de los no alineados. En el nuevo escenario mundial, sin embargo, Nueva Delhi practica una política que podría definirse como de “multialineamiento”.

India mantiene una histórica relación con Rusia, compite y coopera al mismo tiempo con China, estrecha sus vínculos con Estados Unidos, participa en los BRICS y busca aumentar su peso económico y político ante Europa.

Una estrategia que pretende conservar algo fundamental para la diplomacia india: su autonomía estratégica.

El resultado es un país difícil de encajar en los bloques tradicionales y que aspira a relacionarse con diferentes potencias sin quedar completamente subordinado a ninguna de ellas.

Europa mira cada vez más hacia India

La publicación del libro coincide además con un momento especialmente significativo para las relaciones entre India y Europa.

En enero de 2026, la Unión Europea e India concluyeron las negociaciones de un acuerdo de libre comercio, después de un proceso iniciado años atrás y reactivado en 2022. India representa un mercado gigantesco y una de las grandes economías con mayor ritmo de crecimiento.

Una evolución particularmente interesante para alguien como Javier Elorza, que durante su etapa en Nueva Delhi pudo comprobar cómo las prioridades estratégicas de India estaban mucho más centradas en países como China, Pakistán, Rusia o Estados Unidos que en Europa.

Quince años después, la relación entre ambos actores adquiere una dimensión diferente.

2026, un año clave para España e India

También España busca reforzar su relación con el gigante asiático.

Este 2026 se celebra el Año Dual España-India, coincidiendo con el 70 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre los dos países. Cultura, turismo e inteligencia artificial constituyen sus tres grandes ejes, junto a ámbitos como la ciencia, la innovación o la cooperación académica.

Las relaciones económicas también han ganado peso. Actualmente cientos de empresas españolas e indias mantienen intereses en ambos países y España ha reforzado su presencia diplomática en India.

Un contexto que hace todavía más pertinente la pregunta planteada por Elorza en su libro: ¿estamos preparados para comprender la importancia que tendrá India en el mundo de las próximas décadas?

¿Tigre o pavo real?

El propio título resume una de las grandes cuestiones de la obra.

El tigre representa la imagen de una economía poderosa, dinámica y preparada para competir con los grandes actores internacionales. El pavo real, en cambio, remite a la posibilidad de que detrás de las espectaculares dimensiones de India permanezcan problemas estructurales capaces de limitar su desarrollo.

Elorza analiza precisamente esa contradicción: la convivencia entre tecnología punta y pobreza, modernización y tradición, crecimiento económico y desigualdad, todo ello dentro de la democracia más poblada del planeta.

Porque quizá una de las grandes conclusiones que deja su recorrido por India es que su enorme tamaño no garantiza por sí solo su transformación en superpotencia.

El verdadero desafío consiste en saber si será capaz de transformar ese potencial en poder económico, social, tecnológico y diplomático sostenible.

Sobre el autor

Francisco Javier Elorza es uno de los diplomáticos españoles con mayor experiencia internacional de las últimas décadas.

Ha sido representante permanente adjunto de España ante las Comunidades Europeas, representante permanente ante la Unión Europea y embajador de España en Francia, Rusia, India e Italia, además de ejercer responsabilidades diplomáticas ante Sri Lanka, Maldivas, Nepal, Bután y la FAO.

Participó como negociador español en algunos de los grandes hitos de la construcción europea, entre ellos la adhesión a Schengen, las negociaciones de la Unión Política que desembocaron en el Tratado de Maastricht y el Tratado de Ámsterdam.

Es también autor de Una pica en Flandes y Al límite de lo imposible. Negociaciones pesqueras españolas en África (1979-1985) y en Bruselas (1986-1995).

En La India: ¿potencia mundial?, ¿tigre o pavo real? recupera ahora sus experiencias como embajador para acercarnos a un país que probablemente será imprescindible para entender el nuevo orden internacional.

FICHA DEL LIBRO

Título: La India: ¿potencia mundial?, ¿tigre o pavo real?
Subtítulo: Recuerdos de un Embajador de España en Nueva Delhi (2011-2012)
Autor: Francisco Javier Elorza
Editorial: Cuadernos del Laberinto
Colección: La Valija Diplomática
Páginas: 156

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Paloma Sánchez-Garnica regresa a las librerías con Un hombre de honor, una ambiciosa novela ambientada en el Nueva York de finales de los años sesenta en la que se cruzan el periodismo, la mafia, el poder, el amor y los dilemas morales. La escritora, ganadora del Premio Planeta 2024 por Victoria, ha visitado BiblioKISS para presentarnos su nuevo libro y conversar sobre una historia en la que la búsqueda de la verdad puede tener un precio demasiado alto.

Aquí puedes escuchar la entrevista de la autora con Julián Garvín:

Publicada por Editorial Planeta, Un hombre de honor llega después del enorme éxito de títulos como La sospecha de Sofía, Últimos días en Berlín o Victoria y vuelve a mostrar una de las grandes fortalezas narrativas de Sánchez-Garnica: utilizar un momento histórico apasionante como escenario para personajes obligados a enfrentarse a decisiones que ponen a prueba sus principios.

Nueva York, 1968: una sociedad al límite

La novela sitúa al lector en Nueva York en 1968, en una Norteamérica marcada por la guerra de Vietnam, la lucha por los derechos civiles, la creciente movilización social y política y el asesinato de Robert F. Kennedy.

En ese mundo conocemos a Nicole Donaldson, una joven que sueña con abrirse camino como periodista en una profesión todavía dominada ampliamente por los hombres.

Nicole pertenece a una poderosa familia, pero quiere decidir por sí misma qué vida desea vivir. Su relación con Frank Bernstein, un policía judío de Harlem, la llevará además a desafiar las expectativas que su entorno ha depositado sobre ella.

Lo que comienza como una búsqueda de independencia acabará convirtiéndose en algo mucho más peligroso.

Un crimen, la mafia y una verdad que muchos quieren ocultar

La investigación de un crimen conduce a Nicole hacia una red de secretos, intereses y mentiras que alcanza lugares donde quizá nunca hubiera imaginado llegar.

Paralelamente, Frank sigue el rastro de una trama de corrupción relacionada con la mafia, cuyos tentáculos se extienden hasta las esferas del poder.

Paloma Sánchez-Garnica construye así una historia que combina el pulso del thriller con la novela histórica y el drama personal, enfrentando constantemente a sus protagonistas con una pregunta fundamental: ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar para defender aquello en lo que creemos?

El periodismo y el precio de contar la verdad

Uno de los grandes ejes de Un hombre de honor es precisamente el periodismo.

A través de Nicole, la novela muestra las dificultades de una mujer que intenta hacerse un lugar en las redacciones de finales de los años sesenta, pero también plantea un conflicto que continúa plenamente vigente: qué ocurre cuando un periodista encuentra una verdad que afecta a poderosos intereses y contarla implica asumir consecuencias personales.

La información, las presiones, el silencio, las fuentes y la responsabilidad de quien conoce unos hechos atraviesan una historia en la que descubrir la verdad es solo el primer paso. Después queda decidir qué hacer con ella.

Durante su conversación en BiblioKISS, Paloma Sánchez-Garnica reflexiona sobre ese papel del periodista y sobre la necesidad de buscar, contrastar y contar la información incluso cuando hacerlo resulta incómodo.

¿Qué significa realmente ser un hombre de honor?

El propio título de la novela encierra una de las grandes claves de la historia.

La expresión “hombre de honor” ha estado tradicionalmente vinculada al universo mafioso y a códigos construidos alrededor de la lealtad, la obediencia y el silencio. Pero Sánchez-Garnica utiliza ese concepto para plantear una cuestión mucho más profunda.

¿Es honorable quien permanece fiel a los suyos pase lo que pase? ¿Quien cumple unas reglas? ¿Quien protege a su familia? ¿O precisamente quien decide romper el silencio cuando su conciencia se lo exige?

De esa contradicción nace buena parte de la fuerza moral de la novela.

Amor, lealtades y decisiones imposibles

Más allá de la investigación criminal y del contexto histórico, Un hombre de honor habla también de amor, familia, traición, libertad y lealtad.

Los personajes de Paloma Sánchez-Garnica rara vez tienen delante decisiones sencillas. Sus elecciones implican renuncias y obligan al lector a preguntarse qué habría hecho en su lugar.

La autora vuelve así sobre algunos de los asuntos que recorren buena parte de su obra: individuos atrapados en grandes acontecimientos históricos, secretos familiares, relaciones condicionadas por el entorno y personajes que deben elegir entre aquello que los demás esperan de ellos y lo que les dicta su propia conciencia.

Paloma Sánchez-Garnica, de ‘Últimos días en Berlín’ y ‘Victoria’ a ‘Un hombre de honor’

Paloma Sánchez-Garnica es una de las escritoras más reconocidas de la narrativa española actual.

Licenciada en Derecho y Geografía e Historia, publicó su primera novela, El Gran Arcano, en 2006. Desde entonces ha construido una extensa trayectoria literaria en la que destacan títulos como Las tres heridas, La sonata del silencio, Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido, La sospecha de Sofía o Últimos días en Berlín.

En 2021 fue finalista del Premio Planeta con Últimos días en Berlín y tres años después consiguió el Premio Planeta 2024 con Victoria.

Ahora, con Un hombre de honor, vuelve a combinar una sólida reconstrucción histórica con personajes complejos y una trama marcada por los grandes conflictos personales.

La novela, publicada el 30 de septiembre de 2026 por Editorial Planeta, cuenta con 480 páginas.

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Roberto Espinosa, Rafa Espinosa y Gema Casado presentan en BiblioKISS La revolución de la luz roja, un libro que se adentra en la fotobiomodulación y analiza qué puede aportar la luz roja y el infrarrojo cercano a nuestra salud, nuestro descanso y nuestra recuperación.

Vivimos rodeados de pantallas, iluminación artificial y dispositivos electrónicos, mientras cada vez pasamos menos tiempo expuestos a los ciclos naturales de luz. ¿Puede esta transformación de nuestros hábitos tener consecuencias sobre nuestro organismo?

Mira la entrevista de Julián Garvín con los autores:

Escucha la entrevista en formato SOLO AUDIO:

Esa es una de las preguntas de partida de La revolución de la luz roja. Cómo la fotobiomodulación está transformando la salud, el nuevo libro de Roberto Espinosa, Rafa Espinosa y Gema Casado, publicado por Alienta Editorial.

En BiblioKISS hablamos con sus tres autores sobre una disciplina que en los últimos años ha despertado un creciente interés tanto en el ámbito científico como entre deportistas, profesionales de la salud y personas interesadas en mejorar su bienestar.

¿Qué es la fotobiomodulación?

La fotobiomodulación utiliza determinadas longitudes de onda de luz roja e infrarrojo cercano con el objetivo de provocar respuestas biológicas en el organismo.

En La revolución de la luz roja, sus autores explican de manera accesible cómo interactúa la luz con nuestras células y analizan la investigación existente en campos como la recuperación de tejidos, el dolor, el descanso, la actividad física, la salud de la piel, el metabolismo o el funcionamiento cognitivo.

El libro presta especial atención al papel de las mitocondrias, fundamentales en la producción de energía de nuestras células, y a la relación entre la luz y los ritmos biológicos que han acompañado al ser humano durante millones de años.

De la luz natural a los paneles de luz roja

Uno de los planteamientos centrales del libro parte de una paradoja contemporánea: nunca hemos tenido tanta iluminación a nuestro alrededor y, sin embargo, buena parte de nuestra vida transcurre en espacios cerrados y alejados de los ciclos naturales de luz y oscuridad.

Los autores analizan cómo hemos modificado nuestra exposición a la luz y qué consecuencias puede tener esa transformación sobre nuestros ritmos circadianos, nuestro sueño y nuestro bienestar.

También abordan la creciente popularidad de los dispositivos de luz roja: desde grandes paneles de fotobiomodulación hasta máscaras faciales y equipos destinados a la recuperación deportiva.

Pero el libro también plantea una cuestión fundamental: no toda luz roja es igual ni cualquier dispositivo produce los mismos efectos. Longitud de onda, potencia, distancia, duración y frecuencia de uso forman parte de una ecuación mucho más compleja que simplemente encender una lámpara roja.

Ciencia, posibilidades y límites de la luz roja

La fotobiomodulación acumula cada vez más investigación científica y presenta resultados especialmente interesantes en determinados campos. Al mismo tiempo, existen aplicaciones en las que la evidencia todavía necesita estudios más amplios y protocolos mejor estandarizados.

Precisamente por eso, nuestra conversación con Roberto Espinosa, Rafa Espinosa y Gema Casado aborda también los límites de esta tecnología: qué sabemos hoy con mayor seguridad, qué líneas de investigación resultan prometedoras y dónde empiezan las afirmaciones que todavía requieren prudencia.

¿Puede ayudar a recuperar mejor después del ejercicio? ¿Puede influir en el descanso? ¿Qué sabemos de sus efectos sobre la piel? ¿Tiene sentido hablar ya de longevidad? ¿Qué debe tener un buen dispositivo? ¿Existen riesgos o contraindicaciones?

Preguntas que cobran especial relevancia ante el rápido crecimiento de un mercado en el que la ciencia, el bienestar y el marketing comienzan a convivir.

Tres miradas complementarias sobre la luz

La revolución de la luz roja reúne además tres perfiles profesionales diferentes.

Roberto Espinosa estudió Física y es cofundador de MitoFit-X. Su formación aporta al libro una mirada especialmente centrada en la interacción entre la luz, la energía y el organismo.

Rafa Espinosa es graduado en Enfermería y Fisioterapia y forma parte del equipo de MitoFit-X, desde donde trabaja especialmente en la divulgación y las aplicaciones relacionadas con la salud y la recuperación física.

Gema Casado es logopeda, dietista-nutricionista y experta en psiconeuroinmunología clínica (PNI), además de cofundadora de MitoFit-X.

Tres disciplinas distintas para intentar responder a una cuestión cada vez más presente en la investigación sobre salud: ¿hemos subestimado durante demasiado tiempo la importancia de la luz sobre nuestro organismo?

En BiblioKISS conversamos con los autores de La revolución de la luz roja para descubrir qué hay detrás de la fotobiomodulación, cuáles son sus posibilidades reales y qué papel puede desempeñar la luz en nuestra salud cotidiana.

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El escritor y presidente de IE publica en Siruela su segunda novela, una historia que enfrenta la tradición y la mitología de la Cantabria rural con un mundo contemporáneo dominado por la tecnología, la velocidad y la necesidad de saberlo todo. Diego del Alcázar visita BiblioKISS para hablarnos de La idea de volver, una novela sobre la memoria, la familia, el amor y el regreso a nuestros orígenes.

¿Qué significa realmente volver? ¿Regresar a un lugar conocido o reencontrarnos con aquello que un día fuimos? Es una de las grandes preguntas que recorren La idea de volver, la nueva novela de Diego del Alcázar, publicada por Siruela, y de la que hemos hablado con su autor en BiblioKISS.

Esta es la entrevista completa que ha tenido con Julián Garvín.

Tras debutar en la ficción con La genética del tiempo en 2023, Del Alcázar regresa a las librerías con una historia muy diferente en apariencia, pero en la que permanece una de sus grandes inquietudes literarias: cómo afectan el conocimiento, la ciencia y la tecnología a nuestra manera de entender qué significa ser humano.

Dos mundos enfrentados: Cantabria y Nueva York

La idea de volver construye su historia alrededor de Fausto y Adrián, dos personajes que representan formas casi opuestas de acercarse al mundo.

Fausto es un anciano montañés marcado por la pérdida de su mujer, por los recuerdos y por una existencia profundamente vinculada a la tradición, la naturaleza y la mitología cántabra. Adrián, por el contrario, es un académico que ha desarrollado su carrera en Nueva York, rodeado de tecnología, información, velocidad y esa sensación tan contemporánea de que todo puede ser explicado y conocido inmediatamente.

El regreso de Adrián al lugar de su infancia reactiva relaciones familiares que habían quedado sin resolver y abre un camino que termina siendo mucho más que un simple viaje físico. Volver significa también mirar hacia atrás, enfrentarse a las heridas y preguntarse cuánto de aquello que somos procede realmente de aquello que dejamos atrás.

De las anjanas y los ojáncanos a la inteligencia artificial

Uno de los elementos más singulares de la novela es la convivencia entre dos universos que parecerían imposibles de mezclar: la mitología ancestral y la tecnología más avanzada.

Por las páginas de La idea de volver aparecen figuras de la tradición cántabra como las anjanas, los ojáncanos, el trenti o el musgoso, mientras que al otro lado se encuentra una sociedad marcada por la inteligencia artificial y por la capacidad casi ilimitada de acceder a información.

Ese contraste permite a Diego del Alcázar plantear una cuestión especialmente actual: ¿tener más información significa necesariamente comprender mejor el mundo?

La novela contrapone así el conocimiento inmediato de nuestro tiempo con otra forma de sabiduría, construida a través de la experiencia, la tradición oral, la memoria y las historias transmitidas de generación en generación.

¿Sabemos mucho o creemos saberlo todo?

La relación del ser humano con el conocimiento vuelve a ocupar un lugar central en la literatura de Diego del Alcázar.

Si en La genética del tiempo imaginaba las consecuencias éticas de la edición genética y de nuestra capacidad para modificar al propio ser humano, en La idea de volver la pregunta se desplaza hacia los límites del conocimiento y nuestra relación con la modernidad.

La obra dialoga con la anamnesis platónica y con la tradición fáustica, pero lo hace dentro de una historia de personajes, familias, relaciones sentimentales y cuentas pendientes. Goethe, Thomas Mann, Ortega y Gasset, Simone Weil, La Odisea o Miguel Delibes aparecen entre las referencias que acompañaron al escritor durante el proceso creativo.

Amor, familia y heridas que siguen abiertas

Pero La idea de volver no es únicamente una novela de ideas.

El regreso de Adrián está marcado también por el amor, la infidelidad, las relaciones familiares y las heridas emocionales que permanecen abiertas incluso cuando creemos haber construido una vida completamente diferente lejos del lugar del que procedemos.

Nueva York y la montaña cántabra se convierten así en algo más que dos escenarios. Representan dos ritmos, dos maneras de vivir y dos formas de interpretar la realidad: una vinculada a la velocidad, la tecnología y la permanente necesidad de validación; otra, a la tierra, los relatos y el conocimiento heredado.

Y entre ambas se encuentra Adrián, obligado a descubrir que a veces regresar al lugar del que salimos puede significar también regresar a nosotros mismos.

Diego del Alcázar, en BiblioKISS

De todas estas cuestiones hemos hablado con Diego del Alcázar en BiblioKISS: del significado de volver, del enfrentamiento entre conocimiento y sabiduría, de la inteligencia artificial, de la vigencia de las humanidades, de la mitología cántabra y de nuestra relación con el pasado.

Una conversación alrededor de una novela que plantea preguntas especialmente pertinentes en un momento en el que podemos encontrar una respuesta prácticamente inmediata para casi cualquier cosa, pero en el que quizá continúa siendo mucho más difícil responder a las cuestiones esenciales.

La idea de volver está publicada por Ediciones Siruela, dentro de su colección Nuevos Tiempos, y cuenta con 272 páginas.

Sobre Diego del Alcázar

Diego del Alcázar es empresario y escritor y desarrolla su trayectoria profesional en el ámbito de la educación. Es presidente de IE y fundador de The Global College, y ha centrado buena parte de su trabajo y de sus inquietudes intelectuales en la relación entre educación, tecnología, humanidades y pensamiento crítico.

En 2023 publicó su primera novela, La genética del tiempo, una historia ambientada en el futuro que abordaba los dilemas éticos de la edición genética y las consecuencias de utilizar la tecnología para modificar las capacidades humanas. La idea de volver es su segunda novela.

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La cineasta Cristina Rodríguez Paz visita KISS FM para presentarnos Fareras. La luz que nos guía, un proyecto que recupera la historia de las mujeres que trabajaron en los faros españoles y reivindica la memoria de un oficio y una forma de vida que están desapareciendo.

Durante décadas, la imagen del farero ha estado asociada a un hombre solitario frente al mar, responsable de mantener encendida una luz capaz de orientar a quienes navegaban en la oscuridad. Sin embargo, esa imagen ha dejado fuera una parte fundamental de la historia: la de las mujeres que también vivieron, cuidaron y trabajaron en los faros.

Cristina Rodríguez Paz ha dedicado años a buscarlas, escucharlas y reconstruir una memoria que apenas había encontrado espacio en el relato colectivo. El resultado es Fareras. La luz que nos guía, un proyecto expositivo y audiovisual que pone nombre y rostro a unas mujeres que abrieron camino en una profesión tradicionalmente masculina.

Julián Garvín ha charlado con la autora.

Solo 26 mujeres han ejercido oficialmente como fareras en España

El dato resulta especialmente revelador: solo 26 mujeres han ejercido oficialmente como fareras en España. Y detrás de esa cifra existe además otra historia, mucho más difícil de contabilizar: la de todas aquellas mujeres que vivieron durante décadas en los faros, participaron en su funcionamiento y sostuvieron la vida familiar alrededor de ellos sin que su trabajo obtuviera reconocimiento profesional.

A través de fotografías, documentación histórica y testimonios personales, Cristina Rodríguez Paz reconstruye un universo marcado por el aislamiento, los temporales, la naturaleza y una relación con el tiempo y el territorio difícil de imaginar desde la vida actual.

Su investigación se detiene especialmente en las experiencias de seis fareras, cuyas voces permiten conocer desde dentro un oficio que la automatización de las señales marítimas ha ido transformando hasta hacerlo prácticamente desaparecer.

Mucho más que mantener encendida una luz

La vida en un faro estaba muy lejos de la imagen romántica que durante años han construido la literatura y el cine. Detrás de aquella luz había mantenimiento, vigilancia, averías, noches de guardia y, en muchos casos, largos periodos de aislamiento.

Pero los testimonios recogidos por Rodríguez Paz hablan también de libertad, independencia y de una extraordinaria conexión con el entorno.

El faro se convierte así en mucho más que un edificio frente al mar. Es hogar, lugar de trabajo y símbolo. Y también una poderosa paradoja: personas que vivían aisladas tenían como principal misión orientar a los demás.

‘La luz que nos guía’, una memoria antes de que desaparezca

El proyecto incluye el cortometraje documental La luz que nos guía, dirigido por Cristina Rodríguez Paz, en el que las últimas fareras reflexionan sobre el trabajo que marcó sus vidas y sobre la desaparición progresiva de todo un modo de existencia.

Ese universo continúa también en Aunque seamos islas, el largometraje documental con el que la cineasta profundiza en las vidas de estas mujeres y en todo lo que representa el faro como espacio físico y emocional.

Porque cuando desaparece un farero o una farera no se pierde únicamente un oficio. Se desvanece también una cultura, una determinada relación con el mar y una memoria construida durante generaciones.

Cristina Rodríguez Paz, en KISS FM

En nuestra conversación con Cristina Rodríguez Paz hablamos de cómo comenzó su fascinación por las fareras, del largo trabajo de investigación que ha realizado para encontrarlas y de las historias que más la han marcado.

También nos detenemos en la invisibilidad histórica del trabajo femenino en los faros, en el machismo al que tuvieron que enfrentarse algunas de estas mujeres, en la soledad y en la llegada de una tecnología que hizo los faros más autónomos, pero que también fue apagando lentamente una forma de vida.

Una conversación sobre mujeres pioneras, memoria y lugares que durante siglos fueron capaces de cumplir una misión tan sencilla y tan trascendente como mantener una luz encendida en mitad de la oscuridad.

Sobre Cristina Rodríguez Paz

Cristina Rodríguez Paz es cineasta y directora de fotografía. Tras una extensa trayectoria profesional detrás de la cámara, ha desarrollado durante varios años un trabajo de investigación alrededor de las mujeres fareras españolas. Es directora del cortometraje documental La luz que nos guía, creadora y comisaria del proyecto Fareras. La luz que nos guía y directora del largometraje Aunque seamos islas.

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La escritora Julia Navarro visita BiblioKISS para presentarnos Una familia moderna, su nueva novela, publicada por Plaza & Janés. Después de recorrer algunos de los grandes acontecimientos del siglo XX en buena parte de su obra, la autora cambia de registro y dirige esta vez la mirada hacia el presente, hacia una familia de tres generaciones y hacia las contradicciones de una sociedad que parece transformarse a una velocidad cada vez mayor.

En nuestra entrevista hablamos con Julia Navarro de literatura, familia, envejecimiento, relaciones entre generaciones, nuevas identidades, redes sociales, cuidados, inmigración y libertad. También repasamos una trayectoria que la ha convertido en una de las escritoras españolas más leídas dentro y fuera de nuestro país.

Julia Navarro cambia de registro con ‘Una familia moderna’

Martha y Thomas tienen más de setenta años y pertenecen a una generación que durante décadas se consideró moderna, avanzada y alejada de muchas de las convenciones de sus padres.

Ella fue una brillante primera bailarina que actuó en grandes escenarios internacionales. Él es un reconocido filósofo con una intensa trayectoria académica. Sin embargo, al llegar a la madurez descubren que el mundo continúa avanzando y que algunas de las certezas con las que construyeron sus vidas empiezan a tambalearse.

A su alrededor se encuentra su hija Felicitas, que dirige un exitoso canal digital y decidió ser madre en solitario, y Penny, su nieta adolescente, perteneciente a una generación que observa la realidad con códigos, prioridades y convicciones muy diferentes a las de sus abuelos.

A ellos se suma Lucía, una mujer hondureña que lleva más de tres décadas trabajando en la casa y que representa otra de las grandes cuestiones que atraviesan la novela: los cuidados, la inmigración y los vínculos que terminan formándose más allá de los apellidos y los lazos de sangre.

Tres generaciones frente a un mundo en transformación

Una familia moderna utiliza las relaciones familiares para abordar algunas de las conversaciones que atraviesan nuestra sociedad.

El envejecimiento y nuestra resistencia a asumir el paso del tiempo ocupan un lugar importante en la historia, especialmente a través de Martha, una mujer que durante años hizo de su cuerpo su herramienta de trabajo y que ahora debe aprender a relacionarse con una edad que no siempre acepta.

Pero Julia Navarro amplía pronto la mirada.

Las diferencias entre generaciones, las nuevas formas de entender la maternidad y la familia, la identidad, la corrección política, las redes sociales, la inmigración, la soledad o nuestra capacidad —o incapacidad— para convivir con quien contempla el mundo de otra manera aparecen en una novela situada plenamente en el presente.

La familia se convierte así en un pequeño laboratorio social. Personas que se quieren profundamente pueden tener visiones completamente opuestas sobre prácticamente todo. Y quizá ahí se encuentre una de las preguntas fundamentales de la novela: ¿somos realmente capaces de aceptar al otro cuando sus ideas cuestionan las nuestras?

¿Qué significa hoy ser una familia moderna?

El propio título encierra una paradoja.

Martha y Thomas se sienten parte de una familia moderna. Pero el significado de esa palabra cambia según quién la pronuncie y, sobre todo, según la generación a la que pertenezca.

Aquello que para unos significó romper convenciones puede convertirse años después en una nueva convención que las generaciones siguientes también necesitan cuestionar.

Julia Navarro construye así una historia sobre el choque entre lo que fuimos, lo que creemos seguir siendo y lo que los demás ven cuando nos miran.

Una novela familiar, pero también una reflexión sobre el presente y sobre la enorme dificultad que tenemos para comprender un mundo que no deja de transformarse.

Julia Navarro, en BiblioKISS

Con motivo de la publicación de Una familia moderna, Julia Navarro pasa por BiblioKISS para conversar sobre este cambio de registro y sobre las cuestiones que atraviesan su nueva novela.

¿Por qué decidió abandonar esta vez los grandes escenarios históricos para introducirse en una familia contemporánea? ¿Todas las generaciones que se consideran modernas terminan siendo superadas por la siguiente? ¿Hemos aprendido a vivir más años sin aprender realmente a envejecer? ¿Las nuevas etiquetas nos ayudan a comprendernos o pueden terminar encerrándonos? ¿Hasta dónde llega nuestra tolerancia cuando alguien piensa de una manera completamente diferente?

También hablamos con ella de literatura y de su propia trayectoria: de su pasado como periodista, de la relación entre periodismo y ficción, del éxito que comenzó con La Hermandad de la Sábana Santa y de la necesidad de una escritora de seguir buscando nuevos caminos después de más de veinte años publicando novelas.

Una de las escritoras españolas con mayor proyección internacional

Julia Navarro desarrolló durante décadas una intensa carrera periodística antes de dar el salto definitivo a la ficción.

En 2004 publicó La Hermandad de la Sábana Santa, el comienzo de una carrera literaria a la que seguirían títulos como La Biblia de barro, La sangre de los inocentes, Dime quién soy, Dispara, yo ya estoy muerto, Historia de un canalla, Tú no matarás, De ninguna parte y El niño que perdió la guerra.

Una familia moderna se convierte ahora en su décima novela.

Sus obras han llegado a lectores de numerosos países y Dime quién soy, uno de sus títulos más conocidos, fue además adaptada a una serie de televisión.

Después de una trayectoria marcada en buena medida por las grandes historias y por personajes condicionados por acontecimientos históricos, Julia Navarro decide ahora enfrentarse directamente a nuestro tiempo.

Y para hacerlo no necesita guerras, grandes conspiraciones ni acontecimientos extraordinarios. Le basta una familia.

Porque, probablemente, pocas cosas explican mejor una época que aquello sobre lo que padres, hijos y nietos ya no consiguen ponerse de acuerdo.

‘Una familia moderna’, de Julia Navarro

Editorial: Plaza & Janés
Publicación: septiembre de 2026
Páginas: 400
Autora: Julia Navarro

Sobre la autora

Julia Navarro es periodista y escritora. Tras una extensa trayectoria profesional vinculada a la información política, inició en 2004 una carrera como novelista que la ha llevado a convertirse en una de las autoras españolas contemporáneas con mayor proyección internacional.

Entre sus novelas se encuentran La Hermandad de la Sábana Santa, La Biblia de barro, La sangre de los inocentes, Dime quién soy, Dispara, yo ya estoy muerto, Historia de un canalla, Tú no matarás, De ninguna parte y El niño que perdió la guerra. Es también autora de obras como Una historia compartida y Cuando ellos se van.

Con Una familia moderna, su décima novela, cambia de escenario para observar las contradicciones de la sociedad actual a través de tres generaciones de una misma familia.

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Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero, los tres escritores que forman Carmen Mola, presentan en BiblioKISS Los Huérfanos, su nueva novela. Un thriller que abandona el universo de Elena Blanco para adentrarse en el crimen organizado, las mafias de la Costa del Sol, la corrupción y las heridas familiares que pueden terminar convirtiendo a una víctima en verdugo.

Carmen Mola vuelve a las librerías. Y esta vez ha decidido cambiar de lado.

Después de acompañar durante cinco novelas a la inspectora Elena Blanco en su persecución de algunos de los criminales más perturbadores de la novela negra española, Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero regresan con Los Huérfanos, una historia en la que los delincuentes dejan de ser únicamente aquello que hay que perseguir para convertirse también en el centro de la mirada.

Los tres autores visitan BiblioKISS para hablarnos de esta nueva novela, del crimen organizado que se ha instalado en la Costa del Sol, de familias marcadas por el pasado, de los límites entre el bien y el mal y de una pregunta incómoda que atraviesa buena parte del libro: ¿qué tiene que ocurrir para que una víctima termine convirtiéndose en un monstruo?

Mira la entrevista completa con Julián Garvín:

También puedes escucharla en formato solo audio:

De un orfanato de Belfast a las mafias de Marbella

La historia comienza muchos años atrás, en Belfast.

Tres niños crecen en un orfanato en el que el miedo y la violencia forman parte de su vida cotidiana. Son niños solos, vulnerables y obligados demasiado pronto a aprender a sobrevivir.

Aquella experiencia termina convirtiéndolos en algo parecido a una familia.

Pero también deja heridas.

Años después, aquellos tres niños son conocidos como los Huérfanos y han levantado un poderoso imperio criminal que se extiende desde Irlanda hasta la Costa del Sol.

Narcotráfico, juego ilegal, blanqueo, corrupción y conexiones con distintas organizaciones criminales forman parte de un entramado que se mueve entre el lujo de Marbella y un submundo en el que cualquier error puede pagarse muy caro.

Carmen Mola construye desde ahí una novela coral en la que conviven mafias irlandesas y chinas, policías, fiscales, delincuentes y familias atravesadas por secretos que llevan demasiado tiempo escondidos.

Laura Pastor, una fiscal frente al mundo del que quiso escapar

Frente a los Huérfanos aparece Laura Pastor, fiscal y uno de los personajes fundamentales de la novela.

Competente, honesta y acostumbrada a desenvolverse dentro de la ley, Laura tendrá que enfrentarse a un entramado criminal especialmente complejo cuando Trevor Strummer, uno de los Huérfanos, termina sentado en el banquillo.

Pero la investigación acabará llevándola mucho más cerca de sí misma de lo que esperaba.

Porque su propia familia está marcada por un pasado del que Laura lleva años intentando escapar.

Ahí aparece otra de las grandes líneas de Los Huérfanos: el choque entre lo que queremos ser y aquello de lo que procedemos.

La investigación criminal se mezcla así con la necesidad de Laura de enfrentarse a sus padres, a su propia historia y a algunas verdades que quizá habría preferido no conocer.

Una novela de «malos y malos»

Carmen Mola ha construido buena parte de su éxito alrededor de personajes capaces de moverse por terrenos moralmente incómodos. Pero en Los Huérfanos esa mirada se vuelve todavía más explícita.

Aquí no todo consiste en separar a buenos y malos.

Los personajes arrastran traumas, lealtades, miedo, ambición, culpa y deseos de venganza. Algunos fueron víctimas antes de convertirse en criminales. Otros defienden la ley mientras descubren hasta qué punto sus propios principios pueden ponerse a prueba.

Y ahí reside una de las preguntas más interesantes de la novela: hasta dónde puede llevarnos aquello que hemos vivido.

Las heridas de la infancia ocupan un lugar central. No como una justificación de la violencia, sino como una manera de explorar cómo se construyen determinados personajes y qué ocurre cuando el dolor, el miedo y la ausencia de referentes terminan convirtiéndose en las herramientas con las que alguien aprende a enfrentarse al mundo.

Marbella, lujo y crimen organizado

La Costa del Sol no funciona únicamente como escenario.

Marbella se convierte prácticamente en otro personaje de la novela.

Detrás de la imagen de hoteles, urbanizaciones exclusivas, grandes fortunas, restaurantes y yates aparece la presencia de organizaciones criminales internacionales que utilizan esta zona como lugar de residencia, negocio y operaciones.

Para documentar la novela, los autores se acercaron a la realidad del crimen organizado que opera en Málaga y al trabajo de las fuerzas de seguridad que lo combaten.

El resultado es un thriller que mezcla ficción y una realidad que periódicamente aparece en las noticias: ajustes de cuentas, narcotráfico, blanqueo de capitales, mafias internacionales y una enorme cantidad de dinero circulando por debajo de una aparente normalidad.

Pero Carmen Mola utiliza todo ese escenario criminal para regresar constantemente a algo mucho más íntimo.

La familia.

Dos familias heridas

Porque, por encima de mafias, juicios y asesinatos, Los Huérfanos enfrenta fundamentalmente a dos familias.

Por un lado están aquellos tres niños que un día decidieron convertirse en hermanos porque no tenían a nadie más.

Por otro, la familia Pastor, unida por la sangre pero atravesada por secretos, heridas y decisiones que condicionan la vida de Laura.

Dos formas completamente diferentes de entender qué significa pertenecer a una familia.

Y una idea que recorre buena parte del libro: hay cosas que heredamos aunque pasemos toda nuestra vida intentando alejarnos de ellas.

Ese componente emocional permite que Los Huérfanos vaya más allá del mecanismo puro del thriller y coloque a sus personajes frente a conflictos que no siempre pueden resolverse simplemente deteniendo al culpable.

Carmen Mola después de Elena Blanco

Los Huérfanos llega después del cierre de una de las sagas más exitosas de la novela negra española reciente.

La novia gitana, publicada en 2018, presentó al público a la inspectora Elena Blanco y abrió una serie que continuó con La Red Púrpura, La Nena, Las madres y El Clan.

Cinco novelas que consolidaron a Carmen Mola como uno de los grandes fenómenos editoriales del thriller español.

Ahora los autores dejan atrás aquel universo y se permiten construir una historia independiente, con nuevos personajes y una estructura especialmente coral.

Entre ellos destaca Laura Pastor, cuya personalidad y recorrido abren inevitablemente una pregunta: ¿estamos ante la protagonista de una única novela o ante el comienzo de una nueva etapa para Carmen Mola?

De pseudónimo secreto a una de las grandes firmas del thriller

Durante sus primeros años, la verdadera identidad de Carmen Mola fue uno de los secretos mejor guardados del panorama editorial español.

Todo cambió en 2021.

Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero subieron al escenario para recoger el Premio Planeta por La Bestia y revelaron públicamente que eran ellos quienes se escondían detrás del nombre de Carmen Mola.

El misterio desapareció, pero el personaje literario siguió creciendo.

Desde entonces, además del final de la saga de Elena Blanco, publicaron El Infierno, un thriller histórico ambientado entre el Madrid del siglo XIX y Cuba.

Con Los Huérfanos, Carmen Mola vuelve al presente y al territorio más reconocible de la novela criminal, aunque cambiando la perspectiva: esta vez interesa tanto descubrir quién persigue a los delincuentes como comprender quiénes son esos delincuentes y qué camino los llevó hasta allí.

Carmen Mola, en BiblioKISS

En nuestra entrevista en BiblioKISS, Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero nos acompañan para descubrir las claves de Los Huérfanos y hablar de la construcción de sus personajes, de la fascinación que ejerce el mal en la ficción, de la violencia, de los límites morales, del crimen organizado y de esa peculiar forma de escritura a seis manos que ha terminado creando una voz propia.

Porque Carmen Mola empezó siendo un pseudónimo.

Casi una década después, quizá sea ya algo más: una identidad literaria diferente de los tres escritores que la construyen.

Y Los Huérfanos abre ahora un nuevo capítulo.

Ficha del libro

Título: Los Huérfanos
Autor: Carmen Mola
Autores: Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero
Editorial: Planeta
Colección: Autores Españoles e Iberoamericanos
Publicación: 9 de septiembre de 2026
Páginas: 448
ISBN: 978-84-08-32475-1

Sobre los autores

Carmen Mola es el pseudónimo bajo el que escriben conjuntamente Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero, tres escritores y guionistas que comenzaron este proyecto literario en Madrid en 2017.

Su primera novela, La novia gitana, apareció en 2018 y presentó a la inspectora Elena Blanco. El éxito dio lugar a una saga continuada por La Red Púrpura, La Nena, Las madres y El Clan.

Durante sus primeros años, los tres escritores mantuvieron en secreto su identidad.

En 2021 la revelaron al ganar el Premio Planeta con La Bestia, thriller histórico que se convirtió además en uno de los mayores éxitos comerciales de su trayectoria.

Fuera de la serie protagonizada por Elena Blanco también han publicado El Infierno, ambientada en el siglo XIX.

Sus novelas han vendido millones de ejemplares y han sido traducidas a más de veinte idiomas, convirtiendo a Carmen Mola en una de las firmas españolas de novela negra con mayor proyección internacional.

Con Los Huérfanos, Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero inauguran una nueva etapa y regresan al thriller contemporáneo con una historia centrada en el crimen organizado, las familias, la corrupción y los límites morales.

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