原研哉（Kenya Hara）作为日本顶尖的设计大师与无印良品（MUJI）的艺术总监，他的设计理念早已超越了“让东西变好看”的范畴，形成了一套深邃的、根植于东方文化的哲学体系。

1. 空（Empty / から）

这是原研哉理念中最核心、最著名的概念。它并非指“空空如也”，而是指 “容纳可能性与想象力的容器”。

• 核心理念：设计应该留白，不应该将信息100%填满。一个“空”的设计，能邀请用户参与进来，用他们自身的感受、记忆和文化背景去填满它，从而产生更深层次、更个人化的连接。

2. 触知（Haptic）

原研哉极力主张唤醒现代人被视觉信息淹没的其他感官，尤其是触觉。

• 核心理念：设计应该通过材质、形态和肌理，与人的触觉乃至其他感官（通感）进行对话。一个好的设计，即使蒙上眼睛去触摸，也能理解其信息和情感。

3. 这样就好（そうでいい）

这是针对无印良品提出的价值观，与商业社会中常见的“这样最好！”的消费主义口号形成鲜明对比。

• 核心理念：设计不应该是强加给用户的、浮夸的“最优解”，而应该是提供一种理性、克制且足够好的选择。它传达的是一种满足感，而非欲望的顶峰，体现了对环境和资源的尊重。

4. 重新设计（Redesign）—— 日常的未知化

原研哉认为，设计的动力来源于“日常生活”的陌生化。

• 核心理念：我们对于身边最熟悉的事物（如卫生纸、火柴、尿不湿）已经麻木。重新设计的目的，不是让它变得更奇形怪状，而是通过设计，让我们重新“发现”这些物品的本质和意义，恢复我们对生活的感知力。

5. 感知的唤醒（Sensibility）

原研哉认为，设计师的角色类似于一位“编辑”，他的工作是梳理信息，并找到最精准、最动人的方式来传达它，以唤醒公众的感知力。

• 核心理念：设计是一种沟通，是“将信息转化为形式”的能力。它关乎如何用最精炼的视觉语言，触动人们内心深处共通的情感和记忆。

🎧本期播客主创

主播：千千、二爷

剪辑：史婉嘉，一个“快刀手”

《在别处》是由亿邦动力出品的短播客节目。

每次10分钟，相约在午后。

我们试图从非标准化商业的视角切入，带你找到规模化、标准化、工业化、流程化之外，更通往人心的消费体验。

在这里，我们相信艺术品与消费品不是小径分岔的路口，而是最终会交汇在一起的涓涓细流。