La journée du vendredi 27 février 2026, un monument de la culture fête son 30e anniversaire : Pokémon, cet univers dans lequel les humains coexistent avec des créatures dotées de pouvoirs spéciaux qu'il faut capturer, dresser et faire combattre.

Que vous ayez grandi ou non avec les dessins animés, les jeux vidéo ou encore les cartes à collectionner, Pokémon est bien la licence japonaise qui a transcendé plusieurs générations. Et en effet, The Pokémon Company – l'entreprise Pokémon donc – fête ses 30 ans cette semaine.

30 ans de magie à célébrer toute l'année

Les festivités de cet anniversaire ont été lancées dès le 8 février, avec un spot publicitaire qui a été diffusé lors du Super Bowl, la finale du championnat de football américain, qui a rassemblé cette année plus de 128 millions de téléspectateurs – rien que ça ! La campagne publicitaire invitait joueurs et joueuses, ou plutôt dresseurs et dresseuses de Pokémon, à partager leur Pokémon préféré directement dans l'application du jeu Pokémon Go, qui fête lui aussi ses dix ans cette année. 

Trente ans, ça ne se fête pas en un jour. D'abord, l'éditeur de Pokémon lance une collection spéciale de cartes à collectionner intitulée « Pokémon Day 2026 ». Ensuite, attendez-vous à l'ouverture d'une boutique Pokémon en ligne dédiée au 30e anniversaire qui proposera à la vente des vêtements, de la décoration et des accessoires. Enfin, les fans de Lego seront ravis d'avoir accès à de nouvelles figurines et peluches, en collaboration avec Pokémon. 

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Pokémon et l'Afrique : une romance non réciproque 

Pour l'instant, les célébrations se font essentiellement en Asie, en Europe et en Amérique. Pourtant, l'Afrique abrite de nombreux fans de Pokémon. Saviez-vous que chaque pays dans le monde à son Pokémon favori ? Au Bénin, au Niger ou encore au Cameroun, c'est Pikachu le favori. Au Malawi, on préfère le Golem. Au Nigeria, c'est Abra le préféré, tandis qu'au Ghana, Bloom est celui qui a le plus de succès.

Alors, je ne les connais pas tous, mais moi aussi, j'ai découvert Pokémon dans mon enfance au Bénin, non pas en jouant aux jeux vidéo, mais en regardant le dessin animé. La version 2025 du générique original de Pokémon est chantée par Jean-Marc Anthony Kabeya, un artiste belge d'origine congolaise dont la voix n'a visiblement pas changé en 25 ans.

Le jeu Pokémon Go a popularisé la réalité augmentée en proposant aux joueurs de chasser des Pokémon dans les rues de Lagos, au Nigeria, ou encore au Cap, en Afrique du Sud, depuis leur smartphone. Les Sud-Africains ont su créer une communauté de dresseurs et de collectionneurs passionnés adeptes de compétition et de création de lien social. Tout ça en dépit de l'absence de distribution officielle de Pokémon sur le continent.

La dernière fois qu'on a parlé des Sims, c'était pour leur ajout de design inspirés d'Afrique de l'Ouest dans le jeu. C'était il y a quelques mois, mais depuis, les choses ont évolué. Le nouveau pack Héritage et Royauté intègre désormais pleinement l'Afrique dans les Sims grâce à la collaboration d'Electronic Arts avec Maame Adjei, membre du PAGG (Panafrican Gaming Group).

Le pack Héritage Et Royauté du fameux jeu Les Sims 4, comme son nom l'indique, propose aux joueurs et aux joueuses de créer leur propre dynastie, avec des valeurs qui leur sont propres. Votre chef de famille peut choisir son héritier ou reléguer des membres de sa famille au rang de parias, ce qui peut provoquer des conflits internes. Vous devez également partir à la conquête du trône en gagnant du prestige auprès du peuple, et même engager des duels à l'épée pour provoquer l'échec de vos rivaux. 

Vous ferez face à des secrets compromettants comme des romances interdites, des enfants cachés et bien plus encore. Vos choix auront des conséquences puisqu'un scandale peut ruiner votre carrière et même faire chuter le prestige de votre dynastie. Mais ce qui nous intéresse dans ce nouveau contenu, c'est la représentation de l'Afrique. Elle existe dans l'un des quartiers présents dans les Sims, celui de Dembele.

« Nous avons intégré des éléments et des styles provenant de toute l'Afrique de l'Ouest, du Nigeria au Ghana, du Bénin au Sénégal, en tenant compte de la manière dont les différentes cultures se sont influencées mutuellement. Par exemple, l'Agbada, bien qu'elle soit profondément ancrée dans la culture yoruba et synonyme de mode nigériane, est devenue un élément incontournable de la mode ouest-africaine. L'objectif était de créer un contenu familier sans tomber dans la copie conforme  et ancré dans la région sans réduire tout un continent à une seule idée », explique Maame Adjei, membre du PAGG (Panafrican Gaming Group).

Effectivement, l'un des points forts de cette extension est la variété de personnalisation disponible. On y retrouve de nombreuses options de coiffures, entre les tresses et les foulards, mais aussi des vêtements, de la nourriture et, bien sûr… de la musique ! Car pour la première fois, les Sims peuvent écouter de l'afrobeat avec des chansons d'artistes africains comme Chella, Amaarae ou encore Joy Oladokun, mais aussi bien d'autres artistes afro-américains.

J'ai demandé à AesthGrace, la créatrice de mondes africains dans les Sims, ce qu'elle pense de ce nouveau pack. Et il y a un élément du jeu qui lui a particulièrement plu. Il semblerait qu'elle ait apprécié l'animation d'un Sims qui mange du foufou en le tournant dans son assiette, comme on le fait sur le continent. Un élément qui n'aurait sans doute pas été ajouté sans l'implication de Maame Adjei du PAGG :

« Les récits africains ont de la valeur, de la profondeur et un attrait mondial, et ils doivent être traités avec intention. Non pas comme un simple moyen de cocher une case, mais pour permettre aux joueurs de découvrir véritablement la richesse et la profondeur de ce qui peut être nouveau pour eux, et pour permettre à ceux qui connaissent déjà ces récits de se sentir reconnus. »

Et puisqu'on peut toujours faire mieux, pourquoi ne pas rêver d'un monde entièrement dédié aux cultures et architectures d'une région africaine dans les Sims ? On croise les doigts !

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Retour sur le jeu sud-africain Relooted qui est sorti le 10 février dernier. La rédaction propose trois bonnes raisons d'y jouer.

C'est lors du Summer Game Fest, cet été, que le jeu Relooted a été annoncé. Depuis, il a fait le tour d’internet en raison de son message politique, puisqu’on y incarne un groupe d’Africains qui récupèrent et restituent à leurs propriétaires des objets d’art africains spoliés. J’ai bien évidemment testé le jeu et j'ai listé pour vous trois bonnes raisons de jouer à Relooted. 

1/ Un jeu vidéo de cambriolage pas comme les autres

Relooted s’inspire des nombreux films de cambriolage à la Ocean’s Eleven, où un groupe prépare le coup du siècle. Mais contrairement à ces films ou à d’autres jeux qui simulent le vol, dans Relooted, il n’y a pas de violence. On a bien mieux : on se réunit autour d’une table avec son équipe pour organiser son infiltration dans les musées. Une fois sur place, on prépare sa trajectoire à l’aide de nos complices, ensuite, on récupère les artefacts africains, ce qui déclenche une alarme, puis on court pour sortir le plus rapidement possible afin de ne pas se faire attraper. 

C’est donc un jeu principalement axé sur des casse-têtes pour trouver la meilleure trajectoire, ajouté à du parkour et du speedrun, autrement dit une course contre-la-montre. Tout ceci en fait un jeu amusant, mais qui nécessite de la réflexion, tout en étant non violent. Relooted est de fait totalement adapté aux plus jeunes et il est justement jouable dès l’âge de 7 ans sur les plateformes Steam, Xbox Series et Epic Games Store.

2/ Le premier jeu vidéo autour du futurisme africain 

Ensuite, Relooted est le premier jeu vidéo, et même l’un des rares médiums culturels, à aborder le futurisme africain. On entend souvent parler d’afrofuturisme, mais plus rarement de futurisme africain. Pourtant, ils sont différents.  

Nous connaissons tous les films Black Panther qui se déroulent dans un futur imaginaire créé par des Afro-Américains. Le futurisme africain s’en rapproche. La différence réside plutôt dans le fait que le futurisme africain s’imprègne plus encore des cultures, mythologies et points de vue des Africains. Après tout, Relooted se déroule dans un Johannesburg à la fin du 21ᵉ siècle avec des décors qui mélangent la ville du futur aux cultures sud-africaines. 

On y retrouve une authenticité sans pareille avec des accents de différents pays africains joués par des acteurs originaires de ces pays. Mais au-delà du contenu du jeu, c’est également la première fois qu’un jeu vidéo développé par une équipe panafricaine aura une audience mondiale, ce qui contribue à renforcer la place de l’Afrique sur le marché du jeu vidéo.

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3/ Un jeu vidéo éducatif et actuel 

N’oublions pas la raison pour laquelle on va cambrioler des musées : les artefacts. Dans Relooted, il y a plus de 70 véritables objets d’art africains à récupérer. Et justement, une fois les œuvres récupérées, on les donne au Musée des civilisations noires qui existe vraiment à Dakar, au Sénégal. Mais on a aussi tout le loisir de les découvrir à travers un menu dédié à la vraie histoire de ces œuvres, comme la couronne éthiopienne, l’oiseau Porpianong de Côte d’Ivoire ou encore les bronzes du Bénin. 

Les développeurs de Relooted souhaitaient aider la diaspora à se reconnecter à l’histoire du continent africain dont, on le rappelle, 80 % du patrimoine culturel se trouve dans le reste du monde. Et justement, pour faciliter la restitution des œuvres conservées en France, le Sénat vient d’adopter une loi-cadre concernant les objets pillés durant la période coloniale. Et quoi de mieux pour marquer ce moment qu'un jeu vidéo qui sensibilise sur le sujet ? 

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La rédaction revient sur une tendance dans le monde du jeu vidéo : celui des « remake » et des « remaster ». En effet, comme dans le milieu du cinéma, le jeu vidéo aime bien recycler ses licences phares, et j'ai eu envie de vous en parler suite à l'annonce de l'annulation d'un jeu très attendu : le remake de Prince of Persia : Les Sables du temps, donc une réadaptation du jeu original.

Rappelez-vous, le jeu vidéo Prince of Persia : Les Sables du Temps était sorti en 2003 et racontait l'aventure d'un prince qui doit sauver son royaume et son peuple dans un univers fortement inspiré des mondes arabes. Avant ça, en 1989, était né le tout premier Prince of Persia qui, au passage, est aussi le premier jeu vidéo narratif auquel j'ai joué – donc clairement, c'est une licence qui m'est chère.

Entre 2003 et 2025, plus d'une dizaine de jeux Prince of Persia sont sortis. Le plus récent est The Rogue Prince of Persia. Mais pour les fans, aucun ne surpasse Prince of Persia : Les Sables du Temps, qui reste le meilleur opus de la licence.

Une icône du jeu vidéo est désormais annulé

Et pourtant, la nouvelle est tombée le 21 janvier 2026 : Ubisoft a confirmé l'annulation du remake de Prince of Persia : Les Sables du Temps. Et ce alors même que le jeu devait sortir au premier trimestre 2026. Gros coup dur pour les joueurs qui ont vécu un ascenseur émotionnel avec ce projet de « remake » qui avait été annoncé en 2021, pour une sortie prévue en 2022. Une fois les premières images du jeu dévoilées, les critiques ont poussé Ubisoft à le clôturer, puis à le reprendre entièrement depuis le début. Ubisoft a retravaillé le projet pendant plus de cinq ans, mais visiblement, rien n'aura pu le sauver, puisque l'éditeur a annoncé ne pas pouvoir livrer un jeu à la hauteur des attentes des joueurs. 

Évidemment, je suis fan de cette licence, donc très déçue par cette annonce. Mais je voulais prendre un moment pour retracer faire l'historique de ce jeu, parce qu'il a marqué un tournant pour l'industrie du jeu vidéo. Concrètement, sans Prince of Persia, il n'y a pas d'Assassin's Creed. Les connaisseurs voient tout de suite la ressemblance entre certaines mécaniques de jeu des Prince of Persia et Assassin's Creed comme le parkour, ce sport qui consiste à franchir toutes sortes d'obstacles dans des environnements urbains. 

« Remake » et « remaster » : quel intérêt ?

C'est en travaillant sur Prince of Persia que les développeurs ont eu l'idée de raconter une nouvelle histoire, avec un héros qui ne soit pas un prince parce que ce statut royal représentait un frein pour son développement. Ensuite, le nom original du premier Assassin's Creed était Prince of Persia : Assassins, ce qui est plutôt évocateur des inspirations du jeu qui est devenu l'une des licences phares d'Ubisoft et figure même parmi les plus populaires au monde. 

Les « remake » partent du jeu de base pour en créer une version nouvelle. C'est l'occasion de faire découvrir une licence aux nouvelles générations, et raviver la flamme des fans plus vieux. Tandis que les « remaster », eux, sont des répliques du jeu original adaptées aux récentes technologies. Par exemple, en ce moment, je joue à Fable Trois parce qu'il reste agréable à jouer visuellement. Mais j'ai vite abandonné Fable One, qui est trop vieux et trop différent des jeux actuels. Et c'est l'annonce du remake de Fable qui m'a donné envie de découvrir la licence.

Cette semaine, retour sur une actualité technologique qui pourrait bien changer le quotidien des joueurs. 

Et si vous n'aviez plus jamais besoin d'acheter une console ou un PC performant pour jouer aux jeux vidéo qui demandent beaucoup de puissance ? C'est la promesse du géant de la tech Nvidia, qui souhaite devenir une plateforme de jeu surpuissante, un peu comme le Netflix du jeu vidéo en somme. En quoi ce produit, le GeForce NOW, pourrait bien révolutionner l'expérience des joueurs ?

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Le « cloud gaming » : une révolution pour les joueurs 

Depuis plusieurs années, la course au « cloud gaming » est lancée avec des acteurs comme Xbox et Playstation, mais aussi Amazon Luna. Le « cloud gaming », ou « jeu en nuage » en français, change la façon de jouer aux jeux vidéo. Les appareils utilisés – ordinateur, téléviseur, smartphone ou tablette – ne font plus tourner les jeux eux-mêmes. Toute la puissance nécessaire est assurée par des serveurs distants, qui exécutent les jeux et envoient ensuite l'image directement au joueur. Résultat : avec une simple connexion internet et un écran, il devient possible de jouer sur presque n'importe quel support, sans matériel puissant à la maison.

Jusqu'ici, la plupart des services de « cloud gaming » n'ont pas été très performants. J'ai moi-même tenté de jouer à des jeux Assassin's Creed dans le cloud depuis ma console, mais j'ai vite abandonné l'idée à cause de nombreux lags – des problèmes de latence – mais aussi de qualité d'image. 

C'est là qu'entre en jeu la dernière version du GeForce NOW de Nvidia, qui a augmenté ses capacités et propose de jouer sans latence, sans attente et avec une qualité visuelle élevée sur n'importe quel écran.

Nvidia GeForce NOW : l'allié des joueurs occasionnels

Imaginons que vous ne possédez pas de console ou d'ordinateur gaming, mais que vous ayez envie de tester quand même ce jeu vidéo qui cartonne auprès de votre entourage. C'est là que le GeForce NOW peut s'avérer particulièrement utile. Si vous possédez une télé de salon, un vieux PC portable, une tablette ou un smartphone, tant que vous avez une bonne connexion internet et que votre machine reste plutôt récente, vous pouvez jouer aux derniers jeux sans investir dans une nouvelle console. 

Les services « cloud » aujourd'hui fonctionnent souvent par abonnement, avec une version gratuite qui vous permet d'essayer le service. Le catalogue de Nvidia propose de nombreux titres AAA, donc des jeux à gros budget qui demandent beaucoup de puissance, tels que Baldur's Gate III, Cyberpunk 2077 ou encore Kingdom Come Deliverance II. 

Seul point d'attention : vérifiez bien, selon votre abonnement, le nombre d'heures durant lesquelles vous pouvez jouer à la suite. Dans la version gratuite, vous avez droit à une heure de jeu à chaque connexion, et dans les versions payantes, ça va de six heures à huit heures de jeu par session.

Dernière information et pas des moindres : pour les adeptes du système d'exploitation Linux, GeForce NOW est aussi disponible.

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Microsoft vient de tenir son Xbox Developer_Direct 2026, c’est la première conférence jeu vidéo de l’année. Le message est clair : pour les 25 ans de la marque, Xbox ne veut plus seulement être une console, mais un service accessible partout. Repassons les annonces marquantes de la conférence.

Fable

À l’origine, Fable est une série de jeux vidéo lancée en 2004 par l'Américain Lionhead Studios qui a ensuite fermé ses portes en 2016. Entre temps, ils ont quand même créé neuf jeux de la licence, et celui qui sortira en 2026 est un reboot (une reprise) qui est extrêmement attendu par des fans visiblement très patients. 

Dans Fable, votre apparence et celle du monde évoluent selon vos actes. On a vu des séquences où la population réagit en temps réel à votre réputation : par exemple, les personnes s'écartent avec terreur ou vous acclament avec beaucoup d’ironie. Le jeu propose aussi une liberté d’exploration semblable aux Zelda où vous pouvez explorer, vous marier, faire des enfants sans faire de quêtes. C’est vous qui décidez de quand, comment et si vous voulez y vivre votre meilleure vie d'aventurier. 

Côté combat, c’est très dynamique, on alterne entre l’épée, l’arc et la magie, mais avec une gestion de l’environnement poussée. Vous pourrez utiliser le décor pour piéger des ennemis anciens ou totalement inédits.

La grande nouveauté est que Fable sortira bien sûr sur Xbox Series et Steam, mais également sur PlayStation 5. C'est la fin officielle de la guerre des consoles telle qu'on la connaissait, puisque les plus grandes icônes de Microsoft s'exportent désormais chez le voisin. RDV à l’automne 2026 pour enfin pouvoir y jouer.

Forza Horizon 6 

Cette fois, le jeu de courses pose ses valises au Japon. On nous promet la carte la plus vaste et la plus verticale de l'histoire de la franchise. Des néons de Tokyo aux routes sinueuses des montagnes, c'est un hommage à la culture automobile japonaise avec 550 voitures dès le lancement le 19 mai.

Beast of Reincarnation

Xbox n'a pas oublié sa fibre artistique avec deux projets qui sortent du lot. D’abord, Beast of Reincarnation, un jeu développé par les créateurs de Pokémon. C’est un jeu d’action-aventure qui nous plonge dans un Japon post-apocalyptique en l'an 4026. On y suit Emma, une jeune femme qui a perdu ses souvenirs, et son chien Koo. Le gameplay est hybride : vous contrôlez les attaques nerveuses d’Emma en temps réel, tandis que Koo permet de ralentir le temps pour activer des compétences tactiques via un menu. C’est poétique, c’est mystérieux, et ça arrive cet été.

Kiln

Pour terminer, il y a eu la surprise de Kiln : un jeu de combat multijoueur où, avant d’aller dans l’arène, vous devez littéralement fabriquer votre armure de combat. C’est un peu du génie absurde : la forme que vous donnez à votre poterie en argile définit votre poids, votre équilibre et vos capacités de défense. C’est original, coloré, tactique, et ça sort dès ce printemps sur Xbox Series !

Cette semaine, nous revenons sur l’adaptation en jeu vidéo des films cultes Avatar issus de la saga de James Cameron. Alors que le dernier opus, De feu et de cendres, est encore à l'affiche au cinéma, c’est l’occasion de comparer les films au jeu développé par Massive Entertainment, le studio d'Ubisoft.

Avatar, c’est avant tout une fable écologique où les humains de la RDA pillent la planète Pandora. Pour y survivre, ils transfèrent leur esprit dans des corps de Na’vi : les fameux « Avatars ». Finalement, le concept était prédestiné à devenir un jeu vidéo.

La rédaction a discuté avec les développeurs du jeu, plus précisément avec Omar Bouali, directeur créatif sur Avatar: Frontiers of Pandora sorti en 2023 et sa toute nouvelle expansion D’entre les Cendres, qui est sortie en même temps que le dernier volet de la saga : De feu et de cendres. Alors, à quoi faut-il s’attendre d’un jeu Avatar par rapport aux films ?

Le jeu fait partie en fait du monde d'Avatar. Donc ça veut dire que les événements du film sont pris en compte aussi dans le jeu et vice versa. Mais c 'est une histoire toute différente. Ça se passe dans un autre endroit du continent, un autre continent en fait de Pandora.

Le plus grand défi de l’expansion n'a pas été uniquement narratif, il a été technique. Massive a fait le pari de changer la perspective de son jeu suite aux retours des joueurs pour leur permettre de voir leur Na’vi en action et en immersion dans Pandora. 

Tout comme les films qui sont entièrement conçus en studio avec de la Mocap, donc de la capture de mouvements, ils ont également poussé le réalisme et les expressions faciales des Na’vi en faisant appel à des acteurs spécialisés.

Si les films de James Cameron sont parfois critiqués pour la simplicité de leur trame, le jeu rattrape ce défaut. C’est pourquoi, dans l’expansion, on ne joue plus un enfant, mais un adulte qui a tout perdu.

On voulait vraiment pousser la qualité sur le scénario et rendre le truc plus personnel, et pas juste les méchants RDA qui viennent coloniser Pandora.

Pour un film qui dénonce la colonisation, le point de vue restait très centré sur les humains. Tandis que, dans le jeu, on adopte le point de vue des Na’vi, ce qui correspond mieux au message des films. On explore aussi beaucoup plus en profondeur le Clan des Cendres, qui était très secondaire à l'écran. C’est l’avantage du jeu : on passe 25 heures en immersion totale sur Pandora, là où le film nous libère au bout de trois heures.

Pour finir, Massive n’a pas de jeu prévu autour du film Avatar : la voie de l’eau. Mais Frontiers of Pandora et son expansion D’entre les Cendres est disponible sur PS5, Xbox Series X|S et Ubisoft Connect sur PC.

Pour celles et ceux qui n’ont pas la chance d’être au Maroc pour assister aux matchs de foot de la CAN opposant les équipes du continent africain, voici une bonne nouvelle : le jeu vidéo eFootball est là pour vous aider à vivre l’euphorie de la Coupe d'Afrique des Nations.

eFootball, c’est le nouveau nom de PES : Pro Evolution Soccer, un jeu de simulation de football associatif, qui a été créé, en 2006, par l’éditeur japonais Konami. eFootball fait partie des trois jeux de foot les plus vendus de l’histoire avec plus de 106 millions d’exemplaires, derrière son concurrent FIFA et la série Madden NFL d'Electronic Arts.

C’est une grosse machine avec plus de quatre millions de joueurs actifs, tous les jours, et Konami en a fait l’annonce en décembre : la Coupe d’Afrique des Nations est maintenant représentée dans le jeu avec des équipes du Cameroun, du Nigeria, du Sénégal, du Bénin, de la Côte d’Ivoire, du Gabon, de la RDC, d’Algérie ou encore d’Afrique du Sud.

Une CAN virtuelle et des problématiques bien réelles

On y incarne une sorte de manager d’équipe et de joueur. Vous pourrez participer à la CAN en gérant des équipes africaines et même signer des stars, comme les footballeurs sénégalais El Hadji Diouf et Sadio Mané, mais aussi l’Égyptien Mohamed Salah.

Les joueurs sont ravis de voir leurs pays et joueurs favoris représentés dans le jeu, puisque c’est une première, mais sous les vidéos YouTube de eFootball, les mêmes commentaires reviennent : « Mettez des serveurs en Afrique pour qu’on puisse jouer correctement ». 

Les joueurs africains, qui représentent une belle part de l’audience du jeu, se sont saisis de cette visibilité pour exprimer leur mécontentement et le sentiment que leurs revendications ne sont pas entendues par Konami. En effet, il n’y a pas ou presque pas de serveurs sur le continent africain, ce qui engendre des “lags”, de la latence, donc du décalage dans l’expérience de jeu. Une expérience commune, qui n’a cependant pas empêché le Sénégalais Momojuve de faire partie des meilleurs joueurs au monde d'eFootball.

Le manque de serveurs de jeux en Afrique, une fatalité ?

On peut la justifier par le manque d'infrastructures adaptées, plus précisément l’absence de centre de données, c’est ce qui revient souvent. Mais force est de constater que d’autres jeux qui se jouent en ligne y arrivent. C’est le cas du jeu PUBG Mobile qui a placé des serveurs au Nigéria et en Afrique du Sud, ce qui assure une connexion beaucoup plus stable. Ils auraient pu s’arrêter là, mais PUBG Mobile est allé un peu plus loin en proposant des costumes inspirés du peuple Masaï, et a intégré une danse kenyane, le « Mapangale », au jeu. 

Tout ça pour dire que créer, intégrer les jeux vidéo en Afrique et inversement, c’est pas encore gagné, mais des initiatives positives existent et on espère que ces efforts se poursuivront avec plus de serveurs africains d’ici la prochaine CAN.

 

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Pour ne rien manquer des jeux les plus attendus de ce début d’année, voici une sélection de ceux qui arrivent très prochainement sur vos ordinateurs et vos consoles. Si le mois de janvier sera plutôt calme pour laisser le temps aux joueurs de se remettre des fêtes, février s’annonce d'ores et déjà prometteur.  

Mio : Memories in Orbit

Mio : Memories in Orbit est un jeu d’action-aventure et de science-fiction où l’on incarne Mio, un personnage échoué sur une île aux décors magnifiques qui tente d’en sortir et de retrouver son chemin. C’est un ravissant jeu de plateforme développé par le studio français Douze Dizièmes. Sa sortie est prévue le 20 janvier sur toutes les plateformes.

Reanimal

Vous l’aurez peut-être deviné : créé par les développeurs de Little Nightmares, Reanimal est un jeu d’horreur dans lequel vous jouez un frère et une sœur qui traversent l’enfer pour sauver leurs amis disparus et s’échapper de l’île qui était autrefois leur demeure. En explorant le monde du jeu à bord d’un bateau et sur la terre, vous devrez faire preuve d’intelligence pour survivre et espérer échapper à l’île infernale. Reanimal s’annonce terrifiant mais fort heureusement, il se joue à deux. La sortie du jeu est annoncée pour le 13 février.

Resident Evil Requiem 

Toujours dans le thème de l’horreur, Resident Evil Requiem est le neuvième titre de cette saga mythique. Le jeu propose aux joueurs d'incarner l’héroïne Grace Ashcroft lancée dans une enquête sur le meurtre de sa mère. Frissons garantis devant des créatures mutantes monstrueuses ! Requiem arrive sur toutes les plateformes, même sur la Nintendo Switch, le 27 février.

Solasta II

Pour finir sur une note plus fantaisiste, un morceau important de l'actualité du jeu vidéo arrive, prêt à faire de l'ombre au jeu éponyme de 2024. Il s’agit de Solasta II, deuxième opus de la saga, un jeu de rôle tactique au tour par tour qui prévoit d'intégrer les mécaniques de jeu de rôle plateau dans un jeu vidéo. 

Comme Baldur's Gate, c'est un jeu ambitieux dans lequel vous pourrez créer votre équipe d’aventuriers et jouer un nain, une guerrière, un mage et bien d'autres personnages encore. Partez à l’aventure dans un monde ouvert dans lequel vous devrez faire des choix mais où la réussite est conditionnée par des lancers de dés. Solasta est une licence française développée par le studio Tactical Adventures et dont le second opus arrive le 12 mars sur la plateforme Steam. 

Restez à l’affût pour Nioh 3, un jeu de samouraï qui sortira le 6 février sur PC et PS5. Sans oublier Tides of Tomorrow, un jeu narratif multijoueur développé par les créateurs du célèbre Road 96 dont la sortie est prévue le 24 février. Enfin, comment ne pas mentionner Pokémon Pokopia, un jeu mignon dans lequel vous devrez apprendre des techniques d’autres créatures pour façonner votre monde. Lui disponible sur la Nintendo Switch 2 le 5 mars.

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Il n'est sorti qu'en octobre dernier et pourtant Dispatch, nommé aux Game Awards dans la catégorie du meilleur premier jeu vidéo, a réussi à marquer les esprits en peu de temps. Pour comprendre ce succès, RFI a discuté avec Nick Herman, le directeur créatif du jeu, et Pierre Shorette, écrivain et co-fondateur du studio AdHoc qui l’a développé.

Dispatch, qu'est-ce que c'est ? Imaginez un comic, une bande dessinée consacrée aux super héros mais dont chaque épisode raconte une histoire interactive à jouer. Vous êtes vous-même un ancien héros sur le déclin qui va devoir diriger un groupe d’anciens méchants en formation pour devenir de véritables héros. Grâce à votre expérience sur le terrain, vous êtes le mieux à même de savoir quel héros affecter à tel ou tel incident, selon leurs compétences et leurs affinités. Ainsi, le nom du jeu prend tout son sens.

« À l'origine, l'idée était d'avoir des acteurs en chair et en os sur un plateau à Hollywood pour créer quelque chose de semblable à ce que vous voyez dans le jeu. Mais c'est différent quand on tourne sur des plateaux physiques. À l'époque, c'était un centre d'appels de super héros, avec tous les éléments clés que cela implique », détaille Nick Herman.

Parmi les héros à affecter, on retrouve Invisigal, invisible quand elle retient sa respiration, mais asthmatique, ce qui lui complique la vie. Phenoméman, lui, est un équivalent de Superman, alien fort et héroïque, mais en dépression depuis sa rupture amoureuse. Le protagoniste, Robert, est un ancien héros vedette dénué de superpouvoirs qui peine à s'imposer à son équipe.

Un ovni dans le monde des jeux vidéos indépendants

Toutes ces imperfections et notes d'humour prennent vie grâce au doublage des personnages du jeu. La distribution des rôles y est impressionnante. Robert, notamment, est incarné par Aaron Paul, acteur américain connu pour son rôle dans la série Breaking Bad. 

Dispatch est un ovni dans le paysage du jeu vidéo indépendant, surtout à la lumière des récentes discussions sur la nature du « jeu indé », le droit de s’en réclamer et de recevoir un prix à ce titre. « Je pense que les jeux vidéo, tous les jeux vidéo créés, sont un miracle. Il y a tellement de disciplines qui doivent s'entrecroiser. De ce point de vue, le simple fait qu'une chose fonctionne est un miracle. Pour une équipe nouvelle et qui travaille ensemble, voilà comment je définirais les choses. Personne ne vous reconnait en tant qu'équipe tant que vous n'avez pas sorti votre jeu. Sortir un jeu vidéo que les gens trouvent vraiment cool est sans aucun doute difficile à faire », estime Peter Shorette.

L’équipe d'AdHoc Studio est ravie d’avoir été nommée aux Game Awards et le justifie par l’immense travail fourni pour réussir à sortir ce jeu en auto-édition avec une nouvelle équipe. Même s’ils auraient voulu être nommés dans d’autres catégories et qu'ils n’ont finalement pas gagné de prix, ils sont fiers d’avoir mené à bien sept ans de travail sur Dispatch. Pour l'instant, l'équipe réfléchit à la suite, encore surprise du succès du jeu vendu à un million de copies en 10 jours seulement.

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