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Eine kurze Info vorab: Wir haben dieses Gespräch mit Alexander Sobolla von den Abspannguckern bereits zum letztjährigen #Japanuary geführt. Deshalb sind einige Ankündigungen, bzw. die Vorschau auf das Programm, welche zum Ende der Folge kommen, weit überholt.
Diese verfluchten Zombies! Sie sind einfach nicht totzukriegen. Seit über einem halben Jahrhundert müssen wir uns mit der modernen Form der Untoten herumschlagen und bekommen gefühlt jedes Jahr ein gutes Dutzend neue Filme mit ihnen präsentiert.
So auch 2015. Shinsuke Sato, seines Zeichens beinahe schon obsessiver Regisseur von Mangaadaptionen, konnte sich dem Reiz einer Zombieplage auch nicht ganz entziehen. Mit I Am a Hero gelang ihm dabei ein kleines Kunststück. So kam es dazu, dass wir über Brüche mit Genrekonventionen, hervorragende Schminke und Effekte und den (eigentlich nicht vorhandenen) Waffenfetisch in Japan schwärmen.
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Chefkoch und Gleichzeitig Auftragsmörder geht nicht? SABU sieht das wohl ein bisschen anders. Laut ihm können auch zwei Herzen parallel in einer Brust schlagen. So zu sehen in Mr. Long.
Während sich unser alter Bekannter Michael Meier vom Kompendium des Unbehagens und Juri prächtig amüsieren konnten, musste Nenad natürlich wieder ein bisschen herummäkeln. Aber nur ein bisschen, versprochen!
Unter Anderem wurde der tolle Einstieg in die Geschichte gelobt, der in Spitzen auftreten Kitsch geächtet und über ältere Menschen in Japan geschwärmt.
Wer nicht genug vom #Japanuary kriegen kann, dem sei die in dieser Folge angesprochene Fyyd-Liste mit allen Podcasts dazu sehr ans Herz gelegt.
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Wir reisen für den heutigen Beitrag weit zurück. In die Edo-Zeit um genau zu sein. Für Samuraifilme oft ein fruchtbarer Boden, da bizarrerweise ausgerechnet die Zeit des Friedens im feudalen Japan die ehrenhaften Krieger thematisiert.
So auch Harakiri von Masaki Kobayashi aus dem Jahr 1962. Vielerorts als einer der besten Filme aller Zeiten genannt (bei Letterboxd Platz 4 der bestbewertetsten Filme), gehen wir gemeinsam mit Johannes Keens (besser bekannt als dingsdaninja) dem 'Warum?' dahinter auf den Grund.
Es werden einige Parallelen zu Sieben Samurai gezogen, eigentlich Akira Kurosawa im generellen, über die Technik und das Drehbuch wird geschwärmt und auch noch wild interpretiert. Und auch sonst hatten wir sehr viel Freude bei dieser Aufnahme.
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Zum Start des wundervollsten Filmmonats haben wir uns einen alten Bekannten ins Boot geholt, Julian Stockinger. Er ist der Kurator der Til Midnight Movies im Wiener Schikaneder Kino. Wie es der Zufall so will, läuft dort auch noch am 16.Januar 2020 im Zuge des #Japanuary der hier von uns besprochene Film, Audition von Takashi Miike.
Unter Filmfans auf der ganzen Welt schon bekannt wie ein bunter Hund und geliebt wie der Weihnachtsmann, wurde es allerhöchste Zeit, dass wir uns auch im Podcast kritisch mit diesem Film auseinandersetzen. Doch was ist so besonders daran? Warum hat ausgerechnet dieser Film Miikes Aktien im Westen in der Folge so explodieren lassen? Ist es mehr als "nur" ein herkömmlicher Psychothriller?
Knapp eine Stunde lang gehen wir diesen und vielen weiteren Fragen auf den Grund. Wem das noch nicht genügen sollte, dem sei Nenads Gastauftritt im Kompendium des Unbehagens ans Herz gelegt, wo mehr als drei Mal so lange alles besprochen und analysiert wurde, was dieser Film so hergibt. (Link unten)
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#188: Da liegt der lebende Sack und sie telefoniert einfach
Nachdem Nenad in der letzten Folge ohne Juri aufnehmen musste, brilliert er dieses Mal mit Abwesenheit. Aber halb so schlimm, denn Juri hat sich kurzerhand Daniel Krunz geschnappt, um gemeinsam mit ihm den #Horrorctober gebührend zu verabschieden.
Und wie könnte man das besser, als mit einem Film von Dario Argento? Der Meister des Giallo hat der Welt im Jahre 1980 mit Inferno den zweiten Teil seiner Muttertrilogie geschenkt. Da Juri sich sowieso schon länger damit auseinandersetzen wollte, bot sich der diesjährige #Horrorctober wundervoll dafür an.
Es wird über die Inszenierung geschwärmt, den Plot gerätselt, un noch vieles mehr.
Wir entschuldigen uns nochmals, dass es so lange gedauert hat, bis wir den #Horrorctober beenden konnten, aber manchmal sind berufliche Pflichten auch nicht ganz außer Acht zu lassen.
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Kann man in 97 vom Buddhisten zum Nationalsozialisten mutieren? Scheint so, zumindest wenn man Juraj Herz glaubt. Der Regisseur hinter Der Leichenverbrenner zeigt in avangardistischen Bildern, sehr schnell die Ideologie umgekippt werden kann. In minutenlagen Monologen und von kunstvollen Schnitten begleitet, ist sich die Titelfigur irgendwann nicht mal mehr zu Schade die eigene Familie dafür zu opfern.
Kamil Lazar von den Archivtönen hat Nenad auf einer spannenden Reise begleitet, die Beide nicht so schnell vergessen werden. Außerdem haben sie sehr viel über Krematorien und den Beruf des Kremationstechnikers gelernt.
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Es ist wahrlich kein Geheimnis mehr, dass wir im goldenen Zeitalter des Coming of Age Films leben. In den letzten paar Jährchen wurden uns vor allem aus Europa ein paar der schönsten Geschichten rund ums Erwachsenwerden geschenkt. Einer dieser Filme wäre auch Der Nachtmahr von Akiz.
Christian Pogatetz von unseren Kollegen Movies vs. the World beehrt uns hier auf der Reise von Tina und des titelgebenden Wesens. Relativ schnell sind wir uns einig, dass wir hier etwas ganz Besonderes sehen. Doch was macht dieser Film anders als die zahlreichen Vertreter seiner Klasse? Und hält die Faszination auch der Wiederentdeckung stand, oder ist es eher eine Art One Trick Pony?
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Wir sind zwar bereits im neuen Jahr, aber es gibt noch ein paar Aufnahmen zum #Horrorctober, die noch das Licht der Welt erblicken wollen. (Keine Sorge, wir werden natürlich auch im #Japanuary umtriebig sein und ein paar Folgen aufnehmen, die im Januar erscheinen werden.)
Matze Holm, bekannt von Schaubefehl und Welle Nerdpol, war zu Besuch um einen seiner Jugendfilme mit uns zu besprechen - Tucker & Dale vs. Evil.
Und ja, wir hatten durchaus Spaß mit ihm in die Vergangenheit zu reisen und unsere Gemützustände als Jugendliche zu rekapitulieren. Aber kann eine Slasherparodie auch heute noch funktionieren?
(Spoiler: Verdammt nochmal, JA!!!)
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Wir begeben uns in die tiefsten Sphären einer geschundenen Seele. Alejandro Jodorowsky, seines Zeichens ziemlich abgedrehter Filmemacher mit der Vorliebe seine Söhne zu casten, hat uns ein merkwürdiges Etwas Namens Santa Sangre geschenkt. Stanislav Likhachov ist großer Verfechter seiner Filmographie und spart nicht mit lobenden Worten für den chileanischen Außenseiter. Außerdem gibt er sich alle Mühe, um die Herren Schneidemesser und Todorović auf seine Seite zu ziehen. Ob das so gut ging?
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Unverhofft kommt oft. Eigentlich gar nicht als Besprechung bei uns im #Horrorctober geplant, hat sich One Cut of the Dead - Das Regiedebut von Shin'ichirô Ueda - dennoch irgendwie eingeschlichen.
Während Nenad den Film bereits kannte und voll des Lobes ist, war es für Juri eine Neuentdeckung. Freude hatte er aber ebenso daran. Und so palavern die Herren zum zweiten (und letzen Mal, versprochen!) ohne Unterstützung eines Gastes knackige 20 Minuten über einen Film, der das Herz am rechten Fleck hat. Darmentleerungen inklusive. Also... im Film..... nicht.. ähm... ihr wisst schon.
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