Bilingual con Alejandro Marin

Todos los melómanos tenemos un baterista favorito. Y todo depende de qué tan buenas sean nuestras “air drums” al ritmo de ese baterista que tanto amamos. Muchos adoramos a Bonham por la forma como le bombeaba sístole y diástole a Led Zeppelin. Otros somos fans de Pharrell Williams por la sencillez con la que le ha dado patadas en el esternón a las Generaciones X y Millennial. Yo venero a Clyde Stubblefield.

El baterista de James Brown, nacido en Chattanooga, no fue nunca destacable ni virtuoso. Tampoco era el más ambicioso de los músicos - algunos de sus compañeros de orquesta recuerdan que si alguno de los músicos de James Brown se atrevía a llegarle tarde al padrino del soul, era Stubblefield. Y quizá por eso, en una sesión grabada en 1969, sometido a la presión de los gemidos, movimientos y órdenes de funk de Brown, fue que Stubblefield cambió la historia de la música para siempre con tan solo 20 segundos de batería. 

Esta es la historia secreta detrás del maravilloso Clyde Stubblefield, el verdadero y eterno “funky drummer”. 

Cuando estamos en la radio, nos acecha una pregunta que tiene que ver con esas canciones de pop que llevamos poniendo por mucho tiempo… Canciones que impregnan una generación, que pintan una época, interpretadas por norteamericanos, pero compuestas y producidas por suecos. La pregunta es: ¿por qué son tan buenos los suecos haciendo pop? En este podcast, un análisis y una respuesta a esta interrogante.

El vinilo desapareció del panorama comercial en 1991, al llegar el disco compacto como su reemplazo. A mediados de la década del 2000, dueños de tiendas de discos en San Francisco, decidieron hacer una fiesta para mantener viva la llama de la venta de discos, y en 2008 apareció el Record Store Day, el día nacional de la tienda independiente de discos.

La banda que más apoyó la venta de discos en vinilo fue Metallica, quienes desde entonces han publicado material en vinilo todos los años. En 2016, 35.000 tiendas de discos alrededor del mundo celebran este día y, a la fecha, el vinilo ha recaudado más de 400 millones de dólares en ganancias, mucho más que las ganancias del consumo musical en servicios como YouTube. 

El disco más vendido en vinilo de 2016 fue “Blackstar” de David Bowie, el cual, curiosamente, es el único número 1 de su importante carrera musical. 

La tecnología del MP3 empezó a desarrollarse en los laboratorios Fraunhofer en Alemania a finales de los años setenta, pero la idea original nació con las investigaciones de Alexander Graham Bell sobre la sordera. Las investigaciones eran financiadas por la compañía Western Union, la cual quería competir agresivamente en el innovador negocio de la telefonía. 

A través de estos estudios, Graham Bell pudo comprobar que existían ciertas frecuencias que el oído humano no podía registrar sin importar su capacidad auditiva; de esta manera, Bell pudo retirar estas frecuencias para comprimir las llamadas telefónicas en una misma línea, lo cual resultó en un gran negocio para las telefónicas, y produjo así la ciencia de la compresión. Curiosamente, el aparato que más se usa para escuchar música en nuestra era, es el teléfono celular, donde nació el MP3 sin saberlo, a comienzos del siglo XX. 

El indie es entendido más como un concepto estético que semántico y dicha relación se debe a The Smiths. Pero, ¿qué pasa cuando definimos la raíz del término? Hallaremos que uno de los primeros indies fue Elvis, seguido por Frank Sinatra. Y ¿cómo llegamos a los Killers y a los Arctic Monkeys? La respuesta en este episodio.

 La gira de 1978 de Bowie comenzó en San Diego, California, el 29 de marzo; Michael Jackson estaba entre el público de ese show porque sabía que Bowie haría un paso especial de baile en la segunda mitad del concierto. Michael ensayó el paso hasta el cansancio, y en 1983, después del lanzamiento de “Thriller”, presentó el famoso “moonwalk” en el aniversario número 25 de la Motown. De esta forma, David Bowie inspiró no solamente a la generación del Post-Punk, sino también al mismísimo rey del Pop. 

Estando en la cima de la popularidad, la banda de Kurt Cobain fue seleccionada por los organizadores de Lollapalooza para presentarse en la tercera edición del festival en 1994, en la que compartirían tarima con The Smashing Pumpkins, Beastie Boys, The Breeders y Green Day; sin embargo, el 4 de abril de ese mismo año, la banda le comunicó a los organizadores que no tocaría en las jornadas itinerantes del festival. La especulación de que la banda se terminaba no se hizo esperar, y el 8 de abril, cuatro días después de salirse del cartel, Cobain fue encontrado muerto en su casa en Seattle. 

De esta manera, la banda más importante de la cultura alternativa nunca se presentó en Lollapalooza. 

Hay quienes dicen que los Sex Pistols son los pioneros del Punk. Otros dicen que fueron los Ramones. Pero los padrinos del género fueron Los Saicos, de Lince, Perú. Los Saicos surgieron en 1964, quince años antes de los Sex Pistols y los Ramones, y el mismo año en que llegaron The Beatles a los Estados Unidos; estos se convirtieron en una banda prominente del Perú, tan de moda como los Pistols en Inglaterra cuando fueron descubiertos por Malcolm McLaren. 

Interesantemente, al igual que los Pistols, los Saicos comparten una característica peculiar: ninguno de los integrantes sabía tocar sus instrumentos. 

En 2013, “Wake Me Up” de Avicii tuvo alrededor de 230 millones de reproducciones en Spotify, un número sin precedentes en la historia del streaming. Entre 2012 y 2015, Avicii tuvo 364 fechas en el mundo, y en 2016 estuvo desde Bahrain hasta Rock in Rio, Corea del Sur, Polonia y Suecia, acumulando más de un millón de kilómetros viajados, los cuales son equivalentes a tres idas y vueltas a la luna. 

Ahora retirado, Avicii continuará siendo un ícono de la electrónica moderna, testimonio de la inclemencia de la industria. 

La camisa leñadora es el símbolo de la cultura Grunge porque en el siglo XIX, los inmigrantes ingleses que viajaron a Estados Unidos se inspiraron en las mantas escocesas para abrigarse durante sus largos viajes. La compañía Pendleton tomó esto como referencia, y empezó a fabricar camisas con estos motivos; los leñadores y pescadores de Oregon y Washington las adoptaron como la ropa perfecta para soportar las largas jornadas al aire libre. 

La leñadora pasó de generación en generación hasta llegar a la década de 1990, cuando se convirtió en el uniforme del Grunge, en honor a los trabajadores de la leña, tan representativos de la cultura norteamericana como el rock mismo.