Bilingual con Alejandro Marin

La historia de Miguel de Narváez en la música es fascinante: un inquieto y genial hombre de música, conocedor de la cultura pop mundial, que ha marcado a Colombia con los "jingles" más memorables de nuestra historia reciente.

Actualmente "Mickey" preside el destino de la famosa 'School Of Rock', una franquicia de escuelas de música sobre la que se inspiró la famosa película protagonizada de Jack Black, y que alberga los sueños de música de más de 300 estudiantes en Bogotá.

En este nuevo episodio del podcast, Miguel cuenta su historia en la música colombiana y la profunda, íntima y poderosa relación de la publicidad con ella.

Este programa se emitió el lunes 28 de agosto en televisión regional por Canal Trece.

El actual presidente de la Asociación Colombiana de Locutores le vendió su voz a una empresa que la utiliza en locuciones de todo tipo. La inteligencia artificial se encarga de escribir los textos y la voz de Plata Camacho se adapta a ellos, emitiéndolos como si fuera el famoso locutor colombiano.

Este primer ejemplo de cómo la inteligencia artificial puede afectar a los locutores del mundo es solo una de las múltiples anécdotas que tiene este ingenioso y muy divertido entertainer.

Este programa se emitió originalmente en televisión regional por Canal Trece.

El escritor y periodista argentino Sergio Marchi estuvo en este episodio del podcast para hablar sobre su noveno libro, 'Algún tiempo atrás: La vida de Gustavo Cerati'.

En este episodio Marchi habla sobre su relación con Gustavo a lo largo de los años desde los inicios de Soda Stereo, cuenta algunas anécdotas sobre el proceso de escribir este libro, la razón por la que Charly Alberti y Zeta Bosio no participaron en él y más.

'Algún tiempo atrás: la vida de Gustavo Cerati' ya está a la venta en las principales librerías del país.

Este programa se emitió en televisión regional el lunes 14 de agosto por Canal Trece.

Es curioso que Iván Benavides no quiera ser político. Es curioso, pero no es extraño, porque su talento y su inteligencia parecen ser cosas de las que deben carecer los gobernantes como requisito para gobernar.

Benavides es el actual director del Centro Nacional de Las Artes Delia Zapata Olivella, donde me recibió hace un par de semanas antes de un recital y una muestra artística de Patti Smith.

El ganador del premio Grammy y reconocido gestor cultural colombiano conversó sobre la misión del Centro Nacional de Las Artes, sobre 'La Tierra Del Olvido', el origen de Chocquibtown, Sidestepper, la homogenización del gusto popular, la radio comercial y mucho más en esta fascinante charla con un admirable y brillante humanista de la cultura en Colombia.

Este programa se emitió el pasado 7 de agosto en televisión regional por Canal Trece.

Estuve en California conociendo las oficinas de Rancho Humilde, la disquera independiente que ha hecho de los corridos tumbados una revolución de la música en español.

Rancho Humilde, la disquera de Natanael Cano, parece dictar las reglas del mainstream latinoamericano en los Estados Unidos.

¿Cómo logran estos aparentes forajidos del pop, agazapados entre las sombras de lo masivo durante más de 50 años en los Estados Unidos, conquistar al mundo entero con una serie de cambios estilísticos y sonoros que para muchos son una devolución del espíritu regional mexicano, mientras que para otros representan una nueva hegemonía de pop?

Este episodio cuenta la historia.

El día lunes 10 de julio la empresa LIVE NATION anunció la adquisición mayoritaria en la empresa colombiana de conciertos PÁRAMO PRESENTA.

Gabriel García es el CEO de Páramo Presenta; en este episodio, Gabriel conversa sobre esta fusión y el impacto que tendrá en la cultura de la música en vivo en nuestro país, los orígenes de la negociación con el gigante de conciertos a nivel mundial, los orígenes del Festival Estéreo Picnic, su crecimiento y desarrollo, el complicado asunto del Estadio El Campín y mucho más en esta edición del Bilingual Podcast. 

10 años después del éxito enorme de 'Safe And Sound', Ryan y Sebu de Capital Cities volvieron a Colombia para celebrar el festival Corona Sunset en la ciudad de Santa Marta.

Los artistas angelinos reflexionan sobre el éxito de su álbum 'In A Tidal Wave Of Mystery' en nuestro país y hablan de cómo ha evolucionado el concepto de viralidad en esta pasada década luego de la aparición de las redes sociales y de Tiktok.

Este podcast llega a usted gracias a Cerveza Corona.

El dúo británico JUNGLE está en el nuevo episodio del podcast. Conversé con Tom McFarland sobre el cuarto álbum que saldrá el 11 de mayo, titulado 'VOLCANO'. De este nuevo álbum ya hay 3 canciones afuera: 'Dominoes', 'Candle Flame' junto al rapero Erick The Architect y en su más reciente lanzamiento, 'I've Been In Love', el grupo colabora con el prometedor artista de hip hop y electrónica californiano Channel Tres.

Cuando conocí a los JUNGLE se ocultaban tras las sombras en tarima y les tomó un par de álbumes en mostrarse abiertamente en los shows. de ellos siempre me ha fascinado su atención al detalle, visible en sus vídeos musicales, que celebran la cultura del baile como ninguna otra banda alternativa de su generación.

En este episodio, Tom me cuenta sobre el proceso de inspiración de este nuevo álbum, en el que el DJ Set jugará un papel predominante en la nueva gira que está próxima a anunciarse. Las influencias del French Touch, del Garage, del House, estarán muy presentes en este cuarto esfuerzo. También habla del proceso detrás de la dirección de arte de los vídeos musicales, del espíritu colaborativo que ha ido creciendo con el paso de los años y de la influencia de Zero 7 en este nuevo trabajo.

Este programa se emitió en televisión a través de Canal Trece el lunes 3 de Julio.

De todas las entrevistas que he hecho en 2023, ésta ha sido la más difícil. Las razones son múltiples: la hora, para empezar. Me tocó al final de la tarde, luego de una larga jornada de promoción para Bunbury de su nuevo álbum 'GRETA GARBO', y al final de una larga semana de trabajo por mi lado.

La otra cosa que no funcionó fue "saber demasiado". En unos días me repasé sus discos, me leí su más reciente libro, vi TODAS las entrevistas que había hecho hasta el momento y en el proceso, me llené de preguntas.

Al tener tantas inquietudes juntas (todas por escrito), me costó elaborarlas frente a la cámara, lo que ofuscó en varias ocasiones al músico español, causando una desconexión profunda entre sujeto y entrevistador.

Los temas técnicos tampoco me ayudaron: tenía lista una cámara SONY ZV-1 para grabarme, pero cuando encendí la sala de Zoom, ya Enrique estaba sentado, muy puntual, para la entrevista.

Al darle "record", la cámara me lanzó un mensaje de error de la tarjeta de grabación. Eso me produjo sudor, temor e inseguridad. Y los artistas como Bunbury huelen el miedo a kilómetros. En efecto, le tomó poco tiempo controlar la narrativa de la entrevista y dejarme sin mucho piso intelectual.

Y por último, y el más grave de los errores que uno puede cometer: le hablé como un fan. NUNCA hables con un músico desde tu cariño por él, porque por más que lo quieras, eres un reportero, no un fanático más.

En términos generales, la entrevista más difícil que he hecho este año. Pero el disco está precioso y Bunbury está de vuelta, que son las dos cosas que importan.

Esta charla salió en televisión en Canal Trece el pasado lunes 26 de junio.

Santiago y Catalina son probablemente los artistas colombianos que más he entrevistado en la vida. De manera que los conozco bastante bien. No de cerca, como amigos o conocidos - no somos ni lo uno ni lo otro -, sino como sujetos claves en el desarrollo de una escena alternativa en la que ellos han contribuido de manera constante durante los pasados diez años.

En esa década he aprendido mucho de ellos y aún me siguen pareciendo un enigma de la música colombiana. Son dos músicos cuyo talento se niega a seguir las reglas, y ese anarquismo artístico tiene sus cosas buenas y malas. Las cosas buenas son sus canciones, que son cada vez mejores gracias a una felina autonomía. La mala es que no hay nada que incomode más que un anarquista, y para mi los Monsieur son artistas anarquistas por decisión, por esencia y por personalidad.

'Bolero Apocalíptico', su cuarto larga duración, es el mejor de sus trabajos porque los encuentra cómodos con ese instinto rebelde, pero también con ellos mismos. "En este disco, queríamos divertirnos", me cuenta Catalina García al comienzo de la entrevista, luego de que Santiago me niega la posibilidad de oirlo cantar mi canción favorita del álbum. La que siempre es una compleja conversación con dos de los más brillantes músicos de este país, termina siendo una experiencia inolvidable, fraternal y esperanzadora.

Siempre es un gusto tener en el podcast al Mesié. Este programa se emitió hace un par de semanas en Canal Trece.